Peinture de Léonard de Vinci "L'Adoration des Mages": une description de la peinture

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'histoire biblique associée à la naissance du Sauveur du monde était populaire à la Renaissance. Tout le monde a dépeint cette scène à peu près de la même manière. Cependant, Leonardo a abordé ce sujet d'une manière complètement différente. L'Adoration des Mages est une peinture de Léonard de Vinci, que l'on peut appeler la première œuvre assez mature dans laquelle il a pu montrer son individualité.

Dans ce document, il a utilisé les connaissances de l'anatomie humaine et animale, ainsi que les résultats d'expériences avec la perspective et ses recherches en ingénierie. Mais il y a quelque chose de plus dans cette image - le secret de sa conception n'a pas été révélé jusqu'à présent.

Histoire de la Création

L'Adoration des Mages de Léonard de Vinci est exposée à la Galerie des Offices à Florence, la ville où elle est née en 1481-1482. La toile est peinte à la détrempe et à l'huile sur des planches de peuplier attachées.

Léonard de 29 ans a reçu cet ordre sur la recommandation de son père de son ami, l'abbé du monastère des Augustins. Le tableau était destiné à l'autel de l'église de San Donato Scopeto. Il n'a travaillé sur la commande que pendant sept mois, mais il n'a pas pu (ou n'a pas voulu) terminer la photo, décidantaller à Milan à Lodovico Sforza en tant qu'ingénieur militaire. Leonardo n'est revenu à Florence qu'après de nombreuses années.

Les moines indignés ont embauché un autre artiste pour compléter le tableau, qui n'a pas tenu de cérémonie avec l'intention de l'auteur et a fait des changements à son goût (ou peut-être a suivi les instructions de l'église). Heureusement, de nombreux croquis ont été conservés qui aident à démêler l'intrigue de la peinture.

Léonard de Vinci: Adoration des mages. Description de la peinture

Certains historiens de l'art pensent que l'image est une esquisse de plusieurs thèmes qui ne sont pas liés à l'accent sémantique principal - Marie avec l'enfant Jésus. Il n'est pas visible dessus, comme prévu, des animaux, par exemple un âne et un bœuf.

Au centre de l'image se trouve la Vierge avec un nouveau-né. Autour d'elle se trouve un demi-cercle de fidèles agenouillés. Au premier plan, trois rois sorciers présentent des dons sacrés. Il y a aussi un arrière-plan, plus sombre, avec un grand arbre, qui est écrit avec une précision naturaliste.

Vous pouvez voir un bâtiment délabré dans le coin supérieur gauche. Deux cavaliers de combat sont visibles en haut à droite.

Dans le coin inférieur droit, un jeune homme est représenté, se détournant de celui vers qui tous les regards sont rivés, bien que ses gestes pointent vers la Sainte Famille. Les historiens de l'art pensent que ce jeune homme a une ressemblance de portrait avec le jeune Léonard.

L'ensemble de la composition est construit sur le fond des silhouettes des sommets des montagnes, ce qui est typique pour de nombreuses œuvres de Léonard.

Interprétation traditionnelle du sensdépeint une histoire biblique

"L'Adoration des Mages" est un tableau de Léonard de Vinci dont l'analyse est assez difficile, car son contenu ne rentre pas dans le cadre habituel.

La composition elle-même est construite sur le principe d'une pyramide, où la tête de Marie détermine son sommet. Le thème principal est la remise d'un cadeau au futur Sauveur par l'un des mages. Tandis que le roi le plus âgé tombe aux pieds de Marie, le second, humblement accroché au rocher, donne l'enfant. Le troisième sorcier est sur le point de s'agenouiller. On suppose que ces personnages représentent les peuples d'Asie, d'Afrique et d'Europe, prêts à accepter une nouvelle foi.

Les ruines à gauche symbolisent le palais de David, sur les ruines duquel deux jeunes arbres ont déjà poussé, en tant que symboles des temps nouveaux - l'ère de la miséricorde et de l'amour. L'arbre central avec ses racines s'étend jusqu'à la tête de l'enfant Christ, faisant allusion à sa relation avec le roi David.

Les deux cavaliers à droite rappellent des rois en guerre qui, après avoir visité Bethléem, ont décidé de faire la paix. En général, la composition met l'accent sur le contraste entre la lumière émanant de Marie et du bébé et l'obscurité de l'environnement.

Les trouvailles de Maurizio Seracini

À l'aide d'un balayage approfondi de la couche de peinture, les Seracini florentins ont réussi à pénétrer les couches supérieures de peinture et à voir l'image originale des mages. Il s'est avéré que l'image avait été coupée de 10 cm par le bas, polie avec des solvants, puis apprêtée avec du lait de chaux. Au fil du temps, des fissures sont apparues, qui ont de nouveau été enduites, maintenant en bleu. C'est-à-dire que l'image "incomplète" a été créée principalement par des manipulations ultérieures.

Le tableau de Léonard de Vinci "L'Adoration des Mages" s'est avéré être rempli d'une masse de personnes engagées dans diverses activités. Au total, environ 66 personnages ont été identifiés. Des animaux ont également été trouvés: un âne, un taureau et un éléphant.

La tridimensionnalité de l'image est devenue plus prononcée. Au premier plan, des cadeaux sont apportés au bébé sacré. Mais la Mère de Dieu ne se tient pas sur le sol, mais sur un rocher, comme sur un piédestal. En haut à droite, des scènes de bataille étaient clairement visibles. Et le coin supérieur gauche était rempli d'ouvriers construisant un nouveau temple.

Geste de Jean-Baptiste

« L'Adoration des mages » est un tableau de Léonard de Vinci, dont des faits intéressants peuvent être notés en relation avec le geste de Jean-Baptiste. Dans le catholicisme, il est interprété comme un appel à la repentance.

On sait que Jean-Baptiste n'avait que six mois de plus que Jésus. Mais sous l'arbre central, Léonard a représenté un adulte avec un doigt pointé.

Alors qui est le plus important, Jean ou Jésus ? Ce thème est devenu important pour Léonard, l'accompagnant tout au long de sa vie. John l'a suivi partout:

• Jean-Baptiste patronnait Florence.

• Leonardo a fait référence à plusieurs reprises au Baptiste et à son geste dans son travail.

• Raphaël dans son tableau "L'école d'Athènes" dépeint Léonard à l'image de Platon, avec le mêmeLe geste de John.

Ainsi, le tableau de Léonard de Vinci "L'Adoration des Mages" attire l'attention du spectateur sur le sous-texte associé à Jean-Baptiste. Le geste est bien visible, et les personnages du deuxième plan, soit dit en passant, plus jeunes que ceux qui entourent la Mère de Dieu, ne regardent pas Marie avec le bébé, mais la personne qui a levé le doigt.

L'arbre de John: ce qu'on en sait

Tout le monde s'accorde à dire que Léonard a placé un caroubier (caroubier, ceratonia) sur Marie, qui était associée dans les symboles catholiques à Jean-Baptiste, alors qu'il errait dans le désert, il en mangeait les fruits.

Ces haricots étaient la nourriture des pauvres dans l'Égypte ancienne. Par la suite, ils ont commencé à nourrir les animaux. John était si sans prétention pendant les années de ses pérégrinations qu'il ne mangeait que des gousses de ceratonia.

À la Renaissance, l'image de "l'arbre de Jeanne" est associée à sa présence réelle.

Escalier vers nulle part ?

En fait, deux escaliers sont visibles dans la partie supérieure gauche de l'image, chacun avec 16 marches. Et ils mènent à la plate-forme supérieure - la dernière marche de l'ascension. Donc, au total, c'est un escalier de 33 marches. Ce nombre, annoncé comme un autre "da Vinci code", a permis à certains chercheurs de supposer que Léonard était lié aux Templiers - il coïncide avec le nombre de "degrés" d'initiation parmi les adhérents de cette secte.

Depuis que des constructeurs ont été trouvés sous la peinture sur la plate-forme supérieure du bâtiment, occupés à construire ses murs, il est devenu clair que le "symbole du paganisme", selonl'intention de l'auteur, devait être relancé.

"L'Adoration des Mages" est un tableau de Léonard de Vinci dans lequel lui-même est "vu" deux fois.

L'un des mages s'est avéré être étrangement similaire à Léonard lui-même dans sa vieillesse, et le jeune homme qui a tourné le dos au futur Sauveur était Léonard dans sa jeunesse. Il y a quelque chose à penser ici.

Pas un duel, mais une bataille

Dans le carré supérieur droit, où à l'origine il y avait une image de deux guerriers combattants, tout un massacre a été mis en évidence. Seracini lui-même rapporte que la vue de cette bataille lui fit horreur. C'est une vraie bataille, cachée sous des couches de peinture.

Peut-être que le tableau de Léonard de Vinci "L'Adoration des Mages" contient l'idée originale du thème de la bataille, qu'il réalisa plus tard dans la "Bataille d'Anghiari". Cette fresque a été retrouvée récemment au Palazzo Vecchio sous un tableau de Vasari.

Si nous parlons du symbolisme de toutes les images de l'artiste, alors dans cette partie des "Mages", il a dépeint son attitude face aux guerres, y compris les croisades - d'autant plus que sous la scène de la bataille, les visages des gens se sont tournés vers l'autre temple en construction se trouvent la foi visible.

Selon le chercheur Seracini, la clé pour comprendre l'héritage du grand artiste et penseur est l'Adoration des mages de Léonard de Vinci. L'analyse et la description de la peinture, faites par cet auteur, clarifient en grande partie ces courants sous-jacents qui étaient les conditions préalables à la création de ses peintures mystérieuses. Néanmoins, on peut affirmer que les principales découvertes sont encore à venir.