Chaque peinture de Shishkin est une reproduction exacte de la beauté de la nature

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le célèbre paysagiste russe Ivan Ivanovitch Chichkine a laissé plusieurs centaines de peintures glorifiant la beauté de la nature russe. Le choix du thème a été fortement influencé par la région où il a grandi. C'est la province de Vyatka, la ville de Yelabuga et ses environs - la plaine inondable de la rivière Kama, ses rives escarpées, les ruisseaux forestiers traversant les fourrés denses de forêts de navires, de lacs, de pelouses ensoleillées … Tout cela a suscité l'inspiration et un désir de capturer la beauté divine sur toile.

Histoires préférées

Bouleau, chêne, pin sont les arbres préférés de l'artiste. Même en quittant la Russie, il a erré dans les faubourgs de Düsseldorf, Munich, Zurich et a recherché des vues similaires. Lorsqu'il est venu en Finlande pour rendre visite à sa fille aînée Lydia, Ivan Ivanovitch a continué à peindre des paysages, car la nature de ces lieux est très similaire à la Russie.

Si vous examinez attentivement les peintures d'Ivan Shishkin, vous pouvez y trouver des paysages souvent répétés avec des pins. Les beautés majestueuses de Kama ont conquis le cœur d'Ivan Ivanovich lorsqu'il était enfant.

Des pins éclairés par le soleil

Peinture de Shishkin "Pins illuminés par le soleil", écrite en 1886année, nous fait découvrir le charme de la forêt russe: deux arbres élancés et forts, l'un de ceux qui vont aux mâts des navires; les couronnes moelleuses créent une agréable teinte fraîche; un sol élastique, parsemé d'une épaisse couche d'aiguilles, étouffe tous les bruits. Seuls le chant des oiseaux et le bruissement des branches des rafales de vent rompent le silence d'une journée d'été. L'odeur résineuse excite légèrement, une légère brise revigore. Il est facile pour le spectateur de s'imaginer dans ce lieu. Faites attention à la façon dont l'écorce, les branches, les aiguilles sont écrites. Vous pourriez penser que vous avez une photo devant vous. Certains de nos contemporains considèrent cela comme un gros inconvénient. Il ne faut pas oublier qu'au temps de Chichkine, le dégerrotype n'avait pas encore été inventé. La fiabilité, la rigueur dans l'image étaient plus appréciées que les traits flous. L'ère de la photographie et de l'impressionnisme était en avance.

Ivan Shishkin est un maître des petits détails. Il ne donne délibérément pas à ses intrigues une orientation psychologique. Il écrit comment il respire, comment il vit. Il n'enseigne à personne. Une série de lourdes pertes qui ont frappé l'artiste dans la force de l'âge lui ont appris la patience, l'acceptation de son sort de croix posée par le Seigneur. Quelles associations cette image de Chichkine évoque-t-elle ? Les pins éclairés par le soleil sont une paire d'arbres beaux, forts et sains. Sous leur ombre, il est agréable de se cacher des rayons brûlants du soleil de midi. Les petits oursons pourraient s'ébattre ici, comme dans "Morning in a Pine Forest", ou les cueilleurs de champignons fatigués pourraient se reposer. La tristesse émane du paysage. Seulement deux pins et un espace vide à proximité. Au moment où la toile fut peinte, l'artiste était déjà veuve deux fois et n'espérait pluspossibilité de vivre dans un nid familial heureux.

Deux pins sont comme deux personnes différentes

Ivan Ivanovich a considéré à juste titre qu'il était inutile de charger des images de la nature avec du psychologisme. Néanmoins, il s'est avéré que chaque tableau de Shishkin est une autobiographie de l'artiste, une projection de sa vie personnelle, la douleur et la joie de son âme. Comparez - "Pine on the Rock", écrit en 1855, alors que l'artiste avait 23 ans, et "In the Wild North", écrit en 1891.

Il a presque 70 ans. Il est deux fois veuf et a enterré ses fils. Que pouvez-vous attendre de la vie ? À quel point le pin de Valaam a l'air solitaire et agité (peinture de Shishkin «Dans le Nord sauvage»). Comparez-le avec le travail antérieur Pine in the Sand de 1884.

Cette année-là, Ivan Ivanovitch a eu 52 ans. Dans ses œuvres (les toiles "Pine on the Sand" et "Before the Thunderstorm") on sent l'espoir du changement, de l'opportunité de commencer une nouvelle vie. Regarde, un pin sur le sable semble escalader une dune. Les collines de sable ressemblent plus à un bouclier contre les vents froids de la B altique qu'à des obstacles. Pourtant le sol est fragile. Il n'y a pas de confiance en soi préalable. Des doutes ont surgi, même si l'espoir n'est pas encore perdu.

Avant la tempête

Ivan Ivanovich travaille dur. Le travail ne se casse pas et ne tombe pas. L'artiste accorde une attention particulière aux petits détails, dessine chaque brin d'herbe, chaque feuille. Le tableau de Shishkin "Avant l'orage" a été écrit juste au cours de ces années. Veuillez noter que le côté droit est sensiblement plus chargé. Chemin étroit mais clairfait un virage décisif vers la droite, vers l'avenir. L'eau calme n'est pas l'endroit où s'attarder. Le découragement est un péché grave. Tant que nous vivons, nous devons avancer ! Nuances fraîches et lumineuses de vert sur le côté droit et d'herbe jaunâtre légèrement flétrie sur la gauche. Un gros buisson n'est pas un obstacle. C'est comme un paravent derrière lequel se cache une nouvelle vie. Comment est-elle ?

Le dernier tableau de Chichkine

Les forêts de pins de la province de Viatka, avec des arbres centenaires d'un demi-mètre de diamètre et pouvant atteindre quarante mètres de haut, étaient également appelées forêts de navires ou de mâts. Des barils droits, solides et légers ont été transportés dans les chantiers navals et utilisés dans la construction navale.

Ce n'est pas un hasard si le dernier tableau de Shishkin est Ship Grove (1898). L'exposition a eu lieu en février-mars de la même année et Ivan Ivanovich y a présenté son nouveau travail. Le dernier tableau de Shishkin est également connu sous le nom de "bosquet de navires Afonasof près de Yelabuga". Elle a suscité beaucoup d'enthousiasme et le 8 mars, un merveilleux artiste est décédé. La mort l'a attrapé au chevalet, un pinceau à la main, créant un nouveau paysage…