Qu'est-ce que la biomécanique Meyerhold ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Parmi les grands metteurs en scène de théâtre, le nom de Vsevolod Emilievich Meyerhold est un peu à part. La raison en est peut-être un certain malentendu et une individualité trop brillante. Ou les autorités soviétiques ont essayé de retoucher les erreurs et ont essayé de ne pas mentionner le nom d'une personne talentueuse qui a été abattue en 1940. Mais il a apporté une contribution grandiose au développement du théâtre. Le système de formation d'acteurs créé par le grand créateur est entré pour toujours dans l'usage théâtral sous le nom de "biomécanique de Meyerhold".

Changer les traditions

Développée par Vsevolod Meyerhold, la biomécanique n'est pas seulement l'un des systèmes les plus importants pour la formation d'un acteur, qui est apparu au début du XXe siècle et a trouvé son développement dans le travail de nombreux successeurs et étudiants. De par sa nature, la biomécanique de V. Meyerhold est un processus créatif complexe et intrigant qui doit être interprété dans un sens plus large. Dans l'espace dual de la composante sémantique de la préparation de l'acteur, il y a plusieurs hypostases. L'un d'eux s'intéresse à l'exactle fonctionnement mécanique du corps humain - rationnel et prévisible. Un autre élément semble essayer de repousser les limites naturelles, d'élever la barre du développement, d'atteindre l'idéal.

Le caractère très révolutionnaire de la méthode connue sous le nom de biomécanique de Meyerhold réside dans le fait que son créateur ne considérait le travail d'un dramaturge et metteur en scène qu'une étape préparatoire. Toute la charge émotionnelle du spectacle devait être assumée conjointement par les parties les plus actives - l'acteur et le public.

Meyerhold (1874-1940): courte biographie

Il est impossible de comprendre les origines d'une méthode sans connaître la vie de son créateur. Il est né dans une famille catholique russifiée. Il a fait ses études à l'école de théâtre et de musique de Moscou (classe de V. I. Nemirovich-Danchenko). Il a travaillé au Théâtre d'art de Moscou, puis a organisé une troupe de théâtre à Kherson.

À partir de 1905, il travaille à Moscou. En tant que réalisateur, il a été invité par K. S. Stanislavsky (Théâtre-Studio sur Povarskaya), puis par V. F. Komissarzhevskaya (Théâtre dramatique). Au cours de cette période, Meyerhold a mis en scène un certain nombre de performances de manière conditionnellement symbolique - les personnages n'ont pas été développés et l'intrigue a été transmise de manière conditionnelle.

Au début des années 1920, un nouveau concept d'auteur a été formé, que Meyerhold a commencé à promouvoir vigoureusement - la biomécanique. Les exercices utilisés lors des répétitions ont permis d'aboutir à un travail clair et bien coordonné d'un groupe d'artistes. La base de la méthode n'était pas l'interaction des individus, mais l'état de toute la société. Il cherchait l'incarnation de l'idéal du collectivisme. Les lois déclarées du constructivisme et de la biomécanique ont nié le mouvement du monde intérieur vers l'affichage visuel. Meyerhold pensait que les facteurs externes jouaient un rôle décisif et qu'à travers eux, il était nécessaire de transmettre au spectateur les expériences et le monde intérieur des personnages. Un acteur polyvalent formé, qui possède le rythme et contrôle parfaitement son corps - c'est ce dont le réalisateur avait besoin pour réaliser ses idées. Le réalisateur a travaillé sur la mise en œuvre de son idée jusqu'aux derniers jours.

En juin 1939, V. E. Meyerhold a été arrêté par le NKVD sur de fausses accusations. Sous la torture, il a avoué ses activités anti-soviétiques, mais a ensuite pu revenir sur son témoignage. Le verdict est rendu le 1er février 1940. Exécuté le lendemain. En 1955, Vsevolod Emilievich a été réhabilité (à titre posthume).

Suivre les traces des marionnettes

Le travail de Meyerhold a été fortement influencé par les œuvres du dramaturge et écrivain allemand Heinrich von Kleist (1777-1811), en particulier son essai sur le théâtre de marionnettes. L'auteur croyait que les capacités humaines n'existent pas indépendamment, mais sont contrôlées par des forces supérieures. Toutes les personnes dans sa compréhension n'étaient que des êtres fantoches, subordonnés à Dieu. Rompre cette connexion pourrait conduire à la libération de l'homme et à son retour à un état de complète harmonie primitive. Bien que l'auteur ait admis qu'un tel événement pourrait donner lieu à un chaos inimaginable. La biomécanique de Meyerhold s'appuie fortement sur les jugements de Kleist.

Le réalisateur a réussi à former un systèmela formation, dans laquelle l'acteur pouvait atteindre la perfection, disciplinait son corps. Être à la fois créateur et matériau d'incarnation, contrôler et être contrôlé dans sa plasticité, telle est la tâche que se propose la biomécanique théâtrale de Meyerhold.

Pas que du théâtre

La méthode unique de préparation des acteurs a été oubliée pendant de nombreuses années et n'a pas été étudiée par des spécialistes. On peut y voir les raisons politiques de la persécution qui accompagna le brillant metteur en scène à la fin de sa vie: les purges staliniennes, à la suite desquelles le théâtre Meyerhold fut liquidé, son arrestation et son exécution en février 1940. En principe, la biomécanique de Meyerhold ne pouvait pas avoir atteint nos jours. La méthode, rayée de l'histoire officielle du théâtre, a momentanément disparu du discours professionnel.

Malgré la déclassification des archives, dans les années 90 toutes les subtilités de la technique originale ont été perdues. Certains détails n'ont été conservés que dans les travaux d'étudiants et d'adeptes qui, du vivant du réalisateur, ont suivi une classe de maître sur la biomécanique de Meyerhold. Lui-même n'a pas laissé d'explications sur les principes et les fondements de son système dans ses notes, et les méthodes utilisées à notre époque ne reposent que sur les souvenirs de témoins oculaires.

Aspects sociaux

L'influence de la biomécanique sur le développement artistique et la croissance des capacités de l'acteur est énorme. Mais son potentiel ne se limite pas à cela. Il est possible que le système n'ait pas seulement une dimension artistiqueévaluer. Bien que Meyerhold lui-même n'ait jamais perdu de vue les raisons théâtrales, il croyait que le potentiel de la biomécanique était beaucoup plus étendu. Afin de comprendre ce point de vue, il est nécessaire de considérer ce qu'est la biomécanique de Meyerhold, dans un contexte historique.

Le système a été créé à la suite des expériences du metteur en scène avec les genres théâtraux traditionnels: la comédie dell'arte ou le théâtre japonais kabuki. Mais en même temps, la méthodologie a été créée à une époque où Meyerhold soutenait pleinement les idées communistes. Il voulait transmettre non seulement la perception du monde de l'artiste au moyen de l'art théâtral. La lutte des classes, les problèmes sociaux, la création d'un nouveau type humain - Meyerhold a traité de ces questions. La biomécanique reflétait brièvement et de manière concentrée les idées révolutionnaires de son temps - gestion conjointe, travail collectif et autres. Mais en même temps, elle n'a pas cessé d'être un génie au sens artistique, une excellente préparation physique et une méthode théâtrale.

Biomécanique et sociomécanique

Pour bien comprendre l'essence du processus considéré, il est nécessaire de revenir à l'époque où la biomécanique de Meyerhold s'est formée. L'un de ses adversaires était le brillant idéologue de la révolution et du nouveau théâtre, A. V. Lunacharsky, critique de théâtre, critique et premier commissaire du peuple à l'éducation en Russie soviétique. Il critiquait souvent les expérimentations du réalisateur, mais le considérait, sans aucun doute, comme un créateur talentueux et original. C'est Lunacharsky qui a introduit le concept de "sociomécanique" dans la vie quotidienne -un système conçu pour étudier la nature humaine dans son environnement social naturel et créer ainsi de véritables images scéniques d'un contemporain.

Malgré l'opposition évidente des deux écoles, Vsevolod Emilievich était largement d'accord avec son homologue. Leurs points de vue sur le devoir et le but de l'art coïncidaient. Tous deux ont convenu qu'une personne est mieux caractérisée par la conscience de classe et la position dans la société, et non par les qualités individuelles de la psychologie. La biomécanique, développée par Meyerhold, est devenue le reflet de la révolution sur scène. C'est ainsi que le créateur du système a imaginé son objectif.

Scientifiquement

Sur quelle base la biomécanique de Meyerhold est-elle apparue ? Le système théâtral reposait en partie sur des connaissances éloignées du domaine de l'art. Elle a été fondée sur les recherches de l'ingénieur américain Frederick Taylor (1856-1915). Sa théorie de l'organisation efficace du travail a été appliquée sur scène. La justesse des gestes des acteurs et leur ergonomie ont été obtenues par des exercices épuisants et des découpages en cycles de jeu: intentions, actions, réactions. C'est une analogie directe avec les "cycles de travail" de Taylor.

La biomécanique de Meyerhold a utilisé toute une gamme de connaissances avancées de son temps. Le système d'exercices pour la préparation des acteurs était basé sur les recherches en psychologie d'Ivan Pavlov (1849-1936) et utilisait les travaux de V. M. Bekhterev (1857-1927) dans le domaine de la réflexologie. L'état psychologique du héros de la pièce en tant que décordes réflexes peuvent être retrouvés dans la production de la pièce "La Forêt" de A. N. Ostrovsky: les sentiments du héros sont remplacés par des sauts. Chaque nouvelle ascension d'un amant est plus élevée que la précédente. Cette performance a été créée au Meyerhold Theatre en 1924.

Studio de biomécanique

Les tentatives du réalisateur Meyerhold de trouver une salle appropriée pour les cours selon son propre système se reflétaient même dans les dessins animés de ces années. Sur l'une d'elles, le Meyerhold à quatre bras s'empare de tous les bâtiments qu'il peut atteindre. Il s'agissait du théâtre Alexandrinsky, de Suvorinsky et du studio de cinéma dans lequel il voulait créer son atelier. En conséquence, les locaux ont été trouvés et sont entrés dans l'histoire du théâtre en tant que Studio sur Borodino.

Le programme comprenait la boxe, l'escrime, la gymnastique, la danse classique et moderne, le chant, la diction, la jonglerie. En plus de cela, l'histoire du théâtre, l'économie et la biologie ont été enseignées. Compte tenu de la variété des sujets étudiés, nous pouvons affirmer que la biomécanique de Meyerhold est un système complet pour former un acteur.

Un nouveau type d'acteur

Les exigences pour les acteurs étaient difficiles. Ils étaient censés combiner théâtre et opéra chinois, chorégraphie et marche sur corde raide, gymnastique et clownerie sur scène. Telles étaient les tâches fixées par Meyerhold. La biomécanique brièvement et en peu de temps a permis d'obtenir l'effet souhaité. Grâce à elle, chacun des acteurs a pu constamment améliorer et améliorer le bagage de ses moyens d'expression. Vsevolod Emilievich pensait que le théâtre ne tolérait pasl'immobilité, toujours pressé et ne reconnaît que la modernité. Et un acteur de théâtre ne doit pas suivre son temps sans réfléchir, mais doit chercher et expérimenter.

Expérience

Le studio créé n'était pas censé devenir la base d'un nouveau théâtre et n'assumait pas les tâches d'une école de théâtre. Son but était différent - devenir une sorte de laboratoire théâtral. La biomécanique de Vsevolod Meyerhold a nécessité l'étude de la plasticité du jeu et du mouvement scénique, l'improvisation et le strict respect de l'intention du metteur en scène.

Les expériences créatives dans le cadre du nouveau système ne se limitaient pas à travailler avec des acteurs. S'inspirant de l'esthétique du cirque, du théâtre forain, de la comédie dell'arte, le metteur en scène a repensé l'espace intérieur. Il abandonne les coulisses et la division en scène et auditorium. Pour les acteurs, il a créé des structures métalliques en trois dimensions, qu'il a appelées "machines de jeux". A titre d'illustration - la production de la pièce "The Magnanimous Cuckold" basée sur la pièce de F. Krommelink (1886-1970). Vêtus d'une salopette bleue, les acteurs jouaient sur la scène sans décor, entourés de matériel de gymnastique. D'autres représentations ont utilisé des plateformes à plusieurs niveaux, des échafaudages, des escaliers et des échafaudages reliés à l'auditorium.

Mise en œuvre pratique

Avec l'un des exercices proposés, le réalisateur a impressionné ses élèves. "Sauter sur la poitrine" est un exercice bien connu qui illustre les possibilités offertes par la biomécanique du V. E. Meyerhold. Son incarnation la plus simple se reflète déjà dans le nom lui-même. L'un des acteurs dans une pose statique est debout sur scène avec un pied devant l'autre. Le deuxième élève court et saute droit sur lui. En même temps, il avance ses jambes fléchies au niveau des genoux et attrape le cou de son partenaire. Le premier acteur parvient à attraper une ou les deux mains sous les genoux du sauteur.

L'analyse de cette étude montre comment les deux acteurs doivent être coordonnés dans l'espace. Leurs mouvements sont amenés à l'automatisme. La puissance du saut, la dynamique et la trajectoire de vol sont totalement subordonnées à la logique de réalisation collective de l'objectif fixé par le metteur en scène. Dans le même temps, chacun des acteurs accomplit sa tâche individuelle visant à atteindre un résultat commun et conjoint. C'était la principale charge d'enseignement que la biomécanique de Vsevolod Meyerhold portait.

Aujourd'hui

Malgré les années passées, le système de formation des acteurs de Meyerhold n'a pas perdu son attrait. Il fait toujours l'objet de discussions et d'études dans les milieux théâtraux. On peut dire qu'avec son apparence, la biomécanique de V. E. Meyerhold était nettement en avance sur son temps. De nombreux étudiants qui ont absorbé le système de Vsevolod Emilievich dans son studio sont devenus des acteurs et réalisateurs célèbres. Grâce à leurs efforts, les idées de l'illustre maître ont été transmises aux générations d'acteurs suivantes et n'ont pas été interrompues dans le temps avec le coup de feu fatal qui a retenti sourdement dans les sous-sols de la Loubianka à l'hiver 1940.