"Boléro", Ravel et Cosmos

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Le chef-d'œuvre créé par le compositeur Maurice Ravel, "Boléro", pour la ballerine Ida Rubinstein, est la dernière rencontre de son travail avec un orchestre symphonique.

Le thème musical espagnol, développé dans une œuvre indépendante, célèbre dans le monde entier et pour tous les temps - "Bolero", Ravel a créé un concept artistique beaucoup plus large qu'une simple esquisse chorégraphique. Bien que la ballerine ait reçu sa part de gloire, la vie ultérieure de l'image symphonique a acquis une signification beaucoup plus grande. Même la première œuvre "espagnole" de Ravel - "Spanish Rhapsody" - n'est pas un si grand succès. Dans "Bolero", Ravel a non seulement contourné l'esthétique impressionniste, mais la danse espagnole sans prétention elle-même est absente ici, dans le rythme inexorable de cette musique, le flux des rythmes "big time" - Cosmos, l'Univers.

Constructionfonctionne

L'un des thèmes mélodiques les plus longs de l'histoire de la musique du monde - pas moins de trente-quatre mesures - implacable, inébranlable, répétant sans cesse, tient avec ténacité tout cet édifice qui a atteint des dimensions universelles. Soit dit en passant, cette mélodie ne conviendrait pas à un boléro purement espagnol.

Le rythme est deux fois plus lent que dans le boléro folk. Ravel émerveille les mélomanes: il n'y a pas d'apogée dans cette mélodie ! Mais il y a des arrêts à différents temps de la mesure. Mais quelle douceur, gradation et progressivité, ondulation inexorable, expressivité rythmique exceptionnelle. Les trois composantes principales de la construction sont l'ostinato de la mélodie, l'ostinato de l'accompagnement rythmique, un seul tempo sans la moindre accélération. La tension par étapes est obtenue grâce à la dynamique et à l'instrumentation.

Instrumentation

Deux caisses claires commencent, appelant progressivement le reste. A la fin du "Bolero", Ravel choque le public par le fait que le même accompagnement rythmique retentit déjà dans l'interprétation non seulement de tous les tambours, mais aussi des bois - flûtes, hautbois, clarinettes - et des cuivres - trompettes, cors, - et même tout groupe de cordes ! Et voici une autre caractéristique intéressante: les cordes ne font pas de solo ici ! Ils imitent le son d'instruments folkloriques - de simples mandolines et guitares.

Dynamique

Ce crescendo ravélien est une grande force fédératrice. Seuls Beethoven et Rachmaninov peuvent être comparés en termes de croissance de la puissance orchestrale, et même relativement. Le terrassement est une dynamique de Bach etseulement de lui. Même s'il faut bien l'avouer - un crescendo qui couvre toute l'œuvre - ici, Ravel s'est avéré beaucoup plus "cool" que tout le monde.

Style orchestral

Ravel a fait le miracle de l'orchestration dans "Bolero" grâce à l'introduction d'instruments anciens et oubliés dans l'orchestre symphonique - célesta, petite trompette, saxophones et hautbois d'amour, qui ont grandement diversifié la palette de timbres du son. De plus, les timbres étaient fondamentalement purs, non mélangés, à l'exception des épisodes où des instruments du même groupe sont connectés - pour améliorer le son. L'oreille la plus sophistiquée étonne par sa nouveauté telle la musique. Ravel "Bolero" sculpté comme dans un seul bloc de marbre - il n'y a même pas de transitions d'une clé à l'autre. Ce n'est qu'au point culminant du do majeur, qui semblait éternel et le meilleur, que le mi majeur illumina les auditeurs d'un éclair divin. Comme un nuage qui a capturé le monde entier, le tutti est soudain transpercé par le son puissant et clair de quatre trompettes, puis des trombones, des tambours sonnent… et c'est tout. Apocalypse. Cependant, le contenu du programme de cette œuvre est interprété de manière très large - de la danse strip-tease à la résistance des forces patriotiques espagnoles à la menace ennemie. Cela dépend du niveau de perception de l'auditeur.