2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Cette petite peinture a aujourd'hui le statut inconditionnel d'un chef-d'œuvre d'importance mondiale, comparable aux œuvres de Raphaël et Léonard, Rembrandt et Velasquez. Son auteur est considéré comme un maître qui a largement déterminé l'importance de l'âge d'or de la peinture hollandaise du XVIIe siècle.
Comme c'est généralement le cas avec les phénomènes artistiques de ce niveau, le tableau de Vermeer "La Laitière" pendant plus de trois siècles de son existence a conservé la possibilité d'une perception subjective unique et fraîche pour quiconque l'a vu pour la première fois temps, et de la place pour une nouvelle interprétation par les chercheurs des nouvelles générations.
Le mystère de Vermeer
Ce maître est aujourd'hui classé par les connaisseurs sur un pied d'égalité avec Rembrandt et Frans Hals - les sommets de l'âge d'or hollandais, et pendant deux siècles après sa mort, il a été considéré comme un artisan ordinaire, l'un des nombreux peintres qui ont peint toiles qui ornaient les murs des maisons de toute la Hollande. L'artiste, qui a vécu un peu plus de 40 ans, a peint deux tableaux par an, bien que ses compagnons de travail aient distribué plusieurs toiles par mois, n'ont pas laissé de traces clairesbiographie, pas une seule image confirmée de lui-même. L'une des options pour un autoportrait caché est considérée comme un gentleman joyeux, situé sur le côté gauche du tableau "La Procuratrice".
La raison de l'oubli du nom de Vermeer n'est pas claire - de son vivant, il a joui de la renommée, mais cela n'a pas dépassé les frontières de son Delft natal. Beaucoup d'argent a été payé pour ses toiles, en particulier, le tableau de Vermeer "La Laitière" a été acheté pour une énorme somme de 175 florins. On pense que l'une des raisons de sa mort prématurée était la pauvreté. La seule chose que lui reprochaient les clients était la lenteur du travail. Au total, la paternité de 34 œuvres est officiellement confirmée, plusieurs autres peintures ne sont attribuées qu'à Vermeer, et chacune d'elles est considérée comme un chef-d'œuvre mondial, en avance sur son temps en matière et en contenu, en forme et en technique, en termes d'ensemble. de moyens artistiques.
Laitière ou bonne ?
Il a travaillé très soigneusement sur chaque petite section de ses peintures et n'a pas pris soin de fixer sa paternité, l'heure de la création et ne leur a jamais donné de noms spécifiques. Cela s'inscrivait dans la stratégie de ses peintures. Il a invité le spectateur à réfléchir à ce qui a été écrit en fonction de son expérience de vie et de son développement, pour terminer l'histoire qu'il a commencé à raconter dans l'image.
En anglais, le tableau de Vermeer "La Laitière" est souvent appelé La Laitière. Cela provoque parfois une discussion animée parmi les historiens de l'art, qui considèrent Vermeer comme un chanteur de la vie urbaine néerlandaise. Ils insistent sur l'existence d'une stricte hiérarchie desserviteurs, et une fille versant du lait d'une cruche en terre cuite - c'est précisément un serviteur, peut-être un cuisinier, qui prépare un pouding au pain spécial, qui est présent dans l'image dans le cadre d'une nature morte magistralement peinte.
Il semble que la profession d'une fille soit la dixième chose, bien plus importante est son incroyable estime de soi et l'attitude chaleureuse envers elle que l'artiste exprime.
Scène de cuisine
Le tableau de Vermeer "La Laitière" est un très petit tableau - 45x41 cm. Il est vraiment étonnant dans sa conception et sa mise en œuvre. Devant nous se trouve une composition laconique très simple, dépourvue de détails inutiles, qui vous permet de la remplir à ras bord de lumière et d'air doux. La silhouette trapue mais fine de la jeune fille se détache nettement sur le fond presque ascétique du mur. Vous pouvez même voir le contour blanc séparant le personnage principal de l'arrière-plan. Cette approche du remplissage de l'espace pictural était absolument innovante - les peintres de l'époque cherchaient à impressionner le spectateur par la richesse et l'abondance des détails de l'image.
Peut-être que Vermeer avait à l'origine un tel désir. Une étude aux rayons X a montré qu'une sorte d'image complexe était située sur le mur du fond, très probablement une carte géographique. Mais le maître l'a abandonné, lui permettant de se concentrer sur la figure du personnage principal, sur son expression faciale, ses vêtements soigneusement dessinés, les plis de la nappe et sur la nature morte luxueusement peinte.
Il y a suffisamment de détails en arrière-plan pour enrichirle contenu de l'image avec des allusions supplémentaires et coloriser sa rangée pittoresque avec la texture spectaculaire du panier, le décor en filigrane des carreaux au bas du mur et l'accent spectaculaire de la lampe à huile en laiton sur le mur, harmonisé avec l'actif couleur de la nappe et de la jupe de la fille. Le tableau de Vermeer "La Laitière" est un chef-d'œuvre du grand coloriste !
Technique virtuose
Les historiens de l'art confirment que lorsqu'il travaillait sur le tableau, Vermeer a utilisé une camera obscura - un dispositif optique spécial qui a permis d'atteindre un haut degré de fiabilité dans la construction des réductions de perspective, des interactions de couleur et de lumière des différentes parties de la toile. Vermeer a vécu une expérience similaire - dans son héritage - d'une beauté, d'une authenticité et d'une expressivité exceptionnelles, "Veduta" - "Vue de la ville de Delft" et "Petite rue", qui étaient tout simplement impossibles à réaliser sans camera obscura.
Preuve de l'utilisation d'un dispositif optique, les chercheurs ont vu une légère perte de netteté au premier plan, dans l'image du pain dans un panier, qui était un phénomène caractéristique pour de tels dispositifs. Mais dans son application, il n'y a aucune diminution du niveau de compétence professionnelle de l'artiste. La description du tableau de Jan Vermeer «La Laitière», du point de vue de la technique picturale, montre son plus haut niveau. Cela est prouvé par la liberté de combiner des traits larges, confiants et denses qui modèlent le visage de la jeune fille, un moulage confiant de la forme sur les plis du tissu et des traits pointillés en filigrane qui parsèment la nature morte du pain d'un scintillement de lumière. Et la texture du mur avec des débordements de marbre de peinture écaillée est incroyable !
Effet La Gioconda
Et pourtant, "La Laitière" - un tableau de Vermeer - est avant tout une œuvre psychologique subtile et multiforme. Le sourire, caché par le maître sur la bordure contrastée de la lumière tombant sur le visage de la jeune fille, est doté par des connaisseurs attentifs d'une insaisissabilité et d'une ambiguïté comparables à celles qui caractérisent le grand chef-d'œuvre de Léonard. À quoi pense une jeune fille qui regarde un mince filet de lait ? Est-elle simplement fatiguée ? Rêver? Vous vous souvenez de quelque chose ?
Probablement, l'auteur du tableau "La Laitière" Jan Vermeer de Delft ne pouvait pas dire cela non plus. Ce secret, qui vit depuis plus de trois siècles, continuera de vivre, tant que l'art véritable sera vivant.
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