2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Le chemin d'un artiste est un chemin difficile et indirect. Il faut parfois des années de recherche pénible, beaucoup de travail pour se perfectionner, choisir son propre style, ses images, ses intrigues. Le chemin créatif d'Helium Korzhev a été difficile. À la recherche de concision et d'expressivité, il exclut tout ce qui, selon lui, est superflu et ses personnages occupent tout l'espace de l'image. Qu'est-ce que l'artiste a voulu exprimer avec ses œuvres, de quoi parlent-elles ? Nous en parlerons dans l'article.
Biographie d'Helium Korzhev
Le 7 juillet 1925, un garçon est né à Moscou dans la famille d'un architecte de parc et d'un enseignant. On lui a donné le nom d'Hélium, qui signifie "ensoleillé". Deux autres filles sont nées plus tard dans la famille Korzhev. Dès son plus jeune âge, le garçon a grandi dans une atmosphère d'art. Le talent pour le dessin est apparu dans l'Hélium dans l'enfance. Korzhev est venu au studio d'art dès l'âge de onze ans. C'était la classe de A. P. Sergeeva, un étudiant de V. A. Serov. Korzhev a été admis à l'école secondaire professionnelle nouvellement ouvertetroisième classe en 1939.
Ayant appris le début de la guerre, Geliy Korzhev, avec ses camarades, se rend à des exercices sur le terrain près de Smolensk, s'inscrivant à des cours de tireurs d'élite. Cependant, il n'est pas allé à la guerre, car il a été décidé d'évacuer l'école avec des enseignants en Bachkirie. L'école était située dans le village de Voskresenskoye. Evacué jusqu'en 1944 et de retour à Moscou avec l'école, Geliy écrivit dans son journal que la campagne et le contact direct avec la nature permettaient au futur artiste de réaliser que la beauté réside dans les gens et la nature qui entoure les enfants. Cela a déterminé le développement ultérieur de l'école elle-même et a orienté de nombreux étudiants dans leur travail.
Étudier à l'institut
En 1944, l'école s'est terminée. Les examens finaux des élèves de l'école étaient une exposition de leurs travaux réalisés lors de l'évacuation. En conséquence, le comité de sélection de l'Institut d'art d'État de Moscou a accepté tous les diplômés de l'école pour la première année sans examen d'entrée. Korzhev avait d'excellents professeurs, tels que S. V. Gerasimov et V. V. Pochitalov. Korzhev a combiné ses études à l'institut avec un travail au musée Pouchkine, où il a aidé à trier les peintures sauvées de la galerie de Dresde.
En 1946, Geliy Mikhailovich a fondé une famille avec Kira Vladimirovna Bakhteeva, une étudiante du département de théâtre de GITIS. Deux filles sont nées dans la famille.
Travailler comme enseignant
Après avoir reçu l'enseignement supérieur et le titre d'artiste, Geliy Korzhev a été invité en 1951 par son professeur, S. V. Gerasimov, à l'école Stroganov pour s'engager dans des activités d'enseignement dans les cours juniors. Comme Korzhev l'a écrit dans ses journaux, lorsque vous enseignez aux autres, vous apprenez vous-même. Tout en enseignant, il organise des expositions à Moscou et y participe lui-même. Les peintures d'Helium Korzhev ont été accueillies favorablement par le public. En 1952, l'artiste s'essaie comme illustrateur. Ce sont ses illustrations qui accompagnent le conte "About the Malchish-Kibalchish".
Le tableau "Pendant la guerre"
En 1954, le premier tableau fini de Gely Mikhailovich "Au temps de la guerre" est sorti. Elle était dans l'exposition de la salle d'exposition de l'Union des artistes de l'URSS. La peinture a été très appréciée par les artistes et les visiteurs de l'exposition. S. V. Gerasimov a noté que l'artiste s'est établi et a maîtrisé l'habileté d'un dessin fort.
Selon sa recommandation, Korzhev est accepté dans l'Union des artistes de Moscou (MA) sans l'expérience de candidat requise. Le tableau "Au temps de la guerre" de 1955 est exposé à la galerie Tretiakov. En tant que membre de l'Union des artistes, Geliy Korzhev participe activement à l'organisation d'expositions annuelles à l'Union des artistes de Moscou. De telles expositions étaient nécessaires pour les jeunes artistes novices, car c'est d'eux que les artistes ont commencé leur vie.
Thèmes de l'après-guerre
La génération d'artistes de l'après-guerre a mûri. La guerre ne pouvait qu'amender un concept tel que le "réalisme socialiste". Plus de vérité est apparue dans les œuvres des artistes. Onduler progressivementla louange quitte la peinture de ces années, et les gens, leur vie, leur mode de vie deviennent la place centrale dans le travail des artistes de la génération Korzhev. Geliy Mikhailovich participe à des expositions avec ses peintures "Gauche" et "Arrivée du chantier". Dans le même temps, il n'a pas cessé de travailler sur les peintures "Morning" et "Typist", qui ont été publiées en 1957 lors d'expositions régulières à Moscou. Ces peintures ont été exposées tout au long de l'année dans plusieurs autres expositions de la capitale.
Premier triptyque
En plus des expositions en Union soviétique, Korzhev participe activement aux voyages d'affaires créatifs de l'Union des artistes en Italie, puis en Syrie et au Liban. Dans le même temps, il a été élu membre du conseil d'administration du ministère de l'Agriculture. En 1958, le premier des tableaux du triptyque "Communistes" conçu par l'artiste est exposé à la prochaine exposition de Moscou. C'est l'Internationale. En 1960, les travaux sur le triptyque étaient terminés. Cette peinture acquiert une grande renommée et apporte à son auteur un prix - la médaille d'or de l'Académie des arts de l'URSS.
Le travail sur les deux autres tableaux prévus touche à sa fin. Ce sont "Amoureux" et "Artiste". Son tableau "Lovers" a été très apprécié. La presse a noté que Korzhev dans sa photo montrait une humeur profonde et, comme toujours, restait fidèle à sa vision des destinées humaines.
Créativité des années 60 et 90
Dans les années 60, Korzhev a travaillé à Moscou en tant que chef du studio de création de l'Académie des Arts et dans le cadre de la créationvoyages d'affaires visite la France et la Grande-Bretagne. Dans les années 70, il visite l'Italie et l'Espagne avec des expositions organisées dans les villes de ces pays. En 1972, Korzhev Geliy Mikhailovich a reçu le titre honorifique "Artiste du peuple de la RSFSR". De 1968 à 1976, président de l'Union des artistes de la RSFSR, Korzhev a réuni une équipe de jeunes artistes avec de nouvelles idées et méthodes pour le développement de l'art. De nouveaux noms apparaissent lors d'expositions. 1979 a apporté à Korzhev un nouveau titre - "Artiste du peuple de l'URSS". "Il est difficile de combiner le travail social, l'organisation d'expositions et d'activités pédagogiques avec un travail créatif", écrit Korzhev dans son journal.
En 1986, il termine sa carrière d'enseignant. La même année, au printemps, la mère de l'artiste est décédée et en hiver, son père. Geliy Mikhailovich a approfondi le travail sur le cycle de peintures de la série "biblique". En 1991, l'artiste refuse d'être élu président de l'Académie des Arts de l'URSS. Il estime qu'il est nécessaire de s'occuper de l'activité principale de sa vie - la création de peintures. Les jeunes ont assez d'énergie pour combiner plusieurs œuvres en eux-mêmes, mais vient le moment où vous devez laisser ce qui apporte une satisfaction spirituelle, et c'est l'activité à la toile dans votre atelier.
Dernières toiles de l'artiste
Après l'effondrement du régime communiste, Geliy Mikhailovich travaille dans son atelier, crée de nouvelles toiles, participe à des expositions. Cela continue pendant 21 ans jusqu'à sa mort. Au fil des ans ont été écrits et présentés au public:
- Cycle "Oh DonDon Quichotte".
- La série "Household" a été reconstituée avec des peintures "Lève-toi, Ivan !" et "Le locataire".
- Le travail de la série "Bible" est terminé.
Les peintures de l'artiste continuent de participer à des expositions au pays et à l'étranger. L'artiste partage ses réflexions selon lesquelles de nombreuses peintures ont été créées qui sont allées dans des collections étrangères, certaines des traces sont perdues. Mais Geliy Mikhailovich croyait que quelque part ils vivaient et continuaient de servir les gens. Les dernières peintures de l'artiste étaient "Prophet", "Last Hours on Earth" et "Winner". En 2012, le 27 août, le cœur de Geliy Mikhailovich Korzhev s'est arrêté.
Geliy Mikhailovich est enterré au cimetière Alekseevsky à Moscou. Les auteurs de la pierre tombale sont sa fille Irina et son petit-fils Ivan Korzheva.
Conseillé:
La créativité de Levitan dans ses peintures. Biographie de l'artiste, histoire de la vie et caractéristiques des peintures
Presque toutes les personnes qui aiment l'art connaissent brièvement l'œuvre de Levitan, mais tout le monde ne connaît pas sa biographie. Vous découvrirez la vie de cette personne talentueuse en lisant l'article
L'artiste hollandais Jan Brueghel l'Ancien - biographie, créativité et faits intéressants
Jan Brueghel l'Ancien (Velours ou Floral) est le nom et le surnom d'un célèbre peintre flamand (du sud des Pays-Bas). Les artistes étaient son père, son frère et son fils. Il est né en 1568 à Bruxelles et mort en 1625 à Anvers
Artiste Siqueiros Jose David Alfaro: biographie et créativité
Jose David Alfaro Siqueiros est un artiste au style d'exécution très particulier, qui a fait parler des murs auparavant sans vie. Cet homme agité ne s'est pas limité à l'art et s'est montré dans un domaine complètement différent - un révolutionnaire et un communiste. Même son implication dans l'assassinat de Trotsky est connue. La politique et la créativité pour Siqueiros sont inséparables, c'est pourquoi, dans ses œuvres, les motifs de la lutte pour l'égalité sociale sont observés. La biographie de Siqueiros est très riche et pleine de lutte intense
Alexander Mikhailovich Gerasimov, artiste: peintures, biographie
La vie d'un artiste ne peut pas être sans nuages, même si extérieurement tout va bien. Un vrai maître est toujours à la recherche de moyens d'expression artistique et d'intrigues qui affecteront une personne qui a tourné son regard vers son image
Konashevich Vladimir Mikhailovich: biographie de l'artiste, famille et éducation, travail
L'article parle de l'illustrateur le plus célèbre de l'Union soviétique - Vladimir Mikhailovich Konashevich. Il sera raconté ses années d'enfance, ainsi que les principales étapes de sa formation d'artiste et les œuvres les plus intéressantes