Alexander Mikhailovich Gerasimov, artiste: peintures, biographie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La vie d'un artiste ne peut pas être sans nuages, même si extérieurement tout va bien. Un vrai maître est toujours à la recherche à la fois de moyens d'expression artistique et d'intrigues qui affecteront une personne qui a tourné son regard vers son image.

Adolescence et jeunesse

Alexander Gerasimov est né dans la petite ville de Kozlov dans la province de Tambov en 1881. Il y retournera, dans sa petite patrie, encore et encore, se reposant d'une vie bien remplie dans la capitale et acquérant de nouvelles forces et impressions. En attendant, le jeune homme de plus en plus doué étudie la peinture à Moscou. Ses professeurs étaient K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, de vrais maîtres, dont notre patrie est fière. Un style d'écriture large et étudié, une coloration riche deviennent inhérents à un maître novice. C'est ainsi que Gerasimov l'artiste grandit, maîtrisant les techniques classiques et modernes.

Lorsque la Première Guerre mondiale a commencé, Gerasimov a été mobilisé et il a passé deux ans sur les fronts. Il connaissait toute la sévérité de la guerre des tranchées, quand une personne, selon les mots de Sholokhov, est mangée par un pou jusqu'à l'os.

Retour et départ vers la capitale

En 1918, Gerasimov retourna dans son Kozlov natalet y travaille comme décorateur depuis plusieurs années. En 1925, il revient dans la capitale. Gerasimov se retrouve dans l'association AHRR en tant que peintre. L'artiste combine désormais les thèmes politiques soviétiques avec la manière traditionnelle de peindre. Le grand ouvrage "Lénine sur le podium" a été conçu et est en cours d'écriture.

Elle ne peut manquer de trouver une réponse dans l'âme des personnes qui ont perdu leur chef tout récemment, il y a quatre ans, dont le chagrin est toujours vivant. Mais maintenant, ils voient Vladimir Ilitch sur le fond des bannières écarlates pour lesquelles ils ont versé du sang sur les fronts de la guerre civile, énergique, appelant à l'avant … L'image est remplie du pathos de l'énergie révolutionnaire et est écrite dans un langage compréhensible, langage pictural intelligible.

Portraitiste

En même temps, il est enseignant à l'école de la mémoire de 1905. Gerasimov avait la capacité de capturer la ressemblance d'un portrait. Dès lors, il se perçoit et se positionne avant tout comme un portraitiste. C'est dans les années 30 que le portrait devient l'essentiel dans le travail de l'artiste. Il réalise des portraits individuels et de groupe. Il travaille sur des portraits d'acteurs bien-aimés célèbres, des explorateurs polaires. Le portrait de groupe "Armée de cavalerie" remporte le Grand Prix lors d'une exposition à Paris.

Vie publique

L'artiste "a ouvert la porte" de son atelier, et la vie quotidienne des gens s'y est déversée à flots. Le peintre ne manque pas un seul événement social qui touche le pays - tout résonne en lui. Dans le même temps, un travail administratif s'ajoute: Gerasimov est devenu l'un des dirigeants du secrétariat du conseil d'administration de l'UnionArtistes soviétiques. Malgré le manque de temps, les premières personnes de l'État apparaissent de plus en plus souvent dans ses portraits. Volontairement ou non, mais son travail est considéré comme un modèle de la façon d'écrire. L'artiste Gerasimov devient le portraitiste préféré de Staline.

Ceci est un portrait de Staline au 17e Congrès du PCUS(b) en 1934. Toujours plein d'énergie, I. V. Staline lit un rapport qui suscite le soutien de toute la salle. Diverses nuances de brun, jouant avec des reflets dorés, ne se confondent pas, mais donnent de la sévérité et du sérieux à l'instant. C'est le portrait "cérémonial" officiel. Plus de chambre, portrait "maison" de I. V. Staline et A. M. Gorki dans Gorki, qu'il écrira en 1939.

Un cadre cosy sur une véranda baignée de la lumière du matin qui traverse la verdure des arbres environnants. Ses reflets nacrés sont sur les balustrades sculptées, sur la nappe, sur les vêtements de deux personnes qui parlent calmement. Tout est rempli de simplicité et de tranquillité. Le calme et la paix sont soulignés par un chien dormant calmement sur le sol. Battre magistralement cet environnement amical Gerasimov. L'artiste n'a pas regretté les couleurs claires, qui ont créé un si beau coin harmonieux.

Une bouffée d'inspiration

Le tableau peint par Gerasimov, "Après la pluie", est simple, léger et poétique.

C'est juste un coin de la véranda avec un jardin derrière: un banc avec des balustrades, une table figurée avec des pieds sculptés. Un bouquet volumineux dans un pichet en verre, un verre renversé - tout joue et scintille de joiecouleurs, reflets du soleil qui sortait après une averse. Juteuse et variée est la verdure du jardin lavé par la pluie. Toutes les nuances de vert sont utilisées. Chaque feuille scintille, éclairée le long du contour et éclairée par l'arrière. Les branches penchaient lourdement, tout près de la véranda, ils allaient la regarder. Les flaques au sol reflètent le bleu du ciel. Partout, sur chaque objet, les gouttes de pluie scintillent comme de la nacre. Un état particulier de fraîcheur et de pureté a été atteint par l'artiste, en utilisant les reflets qui laissent derrière eux à la fois la verdure du feuillage et le bouquet blanc-rose sur la surface sombre et humide de la table. La lumière et l'ombre sont entrelacées, mais l'ombre est faite dans de nombreuses nuances, et donc aussi brille et scintille, agréable à l'œil. Le spectateur ne voit pas la source lumineuse. Lumière dispersée du soleil - quelque part derrière les arbres et les buissons. Il n'est pas lumineux, mais la chaleur du soleil couchant d'été se fait sentir partout. Selon des témoins oculaires, après une averse estivale, Gerasimov ("Après la pluie" est l'une de ses toiles les plus célèbres), ravi de ce qu'il a vu, a immédiatement pris de la peinture et une palette et, d'un souffle, sans s'arrêter, a capturé un merveilleux paysage. Mais pour pouvoir travailler aussi rapidement et efficacement, il faut parcourir un chemin long et difficile dans la peinture. C'est la seule raison pour laquelle l'artiste a réussi à exprimer la sincérité de son sentiment, qui ne laisse personne indifférent, pour transmettre au spectateur l'énergie de la fraîcheur. Plus tard, le maître évoqua sa joie, son impatience lorsqu'il travaillait au paysage. Par conséquent, l'œuvre est devenue véridique et poétique dans ses moindres détails. Il a été exposé à Paris, et le peintre a reçu le Grand Prix (Grand Prix). Ce n'est pas un hasard, mais le fruit d'un long travail,conditionné par toute vie. À côté se trouve un portrait de famille pris un an plus tôt.

Dans la maison du même père à Kozlov, par une chaude journée d'été, toute la famille Gerasimov s'est réunie. C'est ici, sans déménager dans la capitale, que vivent constamment les proches de l'artiste. Le peintre se repose sereinement après d'intenses activités avec sa famille. Il se prépare pour le travail difficile et important à venir. La toile est remplie de lumière, de paix et d'harmonie.

L'exposition est un grand événement dans la vie d'un artiste

Dans les mêmes années, plus précisément en 1936, l'artiste résume son travail, qui a duré un quart de siècle: son exposition se tient à Moscou, où une centaine d'œuvres sont présentées. Il s'agissait de peintures et d'œuvres graphiques.

Un autre portrait

Un peu plus tard, "Portrait de la ballerine O. V. Lepeshinskaya" sera peint, en 1939.

L'artiste rattrape la danseuse principale après l'échauffement, elle n'est plus à la barre. Dans un tutu de ballet traditionnel, debout sur des pointes, elle est prête à s'envoler et à continuer la danse. Atterrissage fier de la tête, tour des épaules, un léger sourire - tout parle du caractère pétillant capricieux de la danseuse, de sa vivacité et de son dynamisme, qu'elle a transféré sur scène. L'inspiration et l'amour du travail éprouvés par la danseuse étoile sont également capturés par l'artiste dans ce portrait. Olga Vasilievna était l'une des ballerines les plus aimées de I. V. Staline, il l'appelait "libellule".

Guerre

Dans les années difficiles de la guerre, le maître continue à travailler ettransfère son épargne personnelle au fonds de défense. Le genre historique occupe désormais de plus en plus l'artiste. Il réalise des portraits des héros de la Grande Guerre patriotique. Au cours de la même période, il peint "Un portrait de groupe des plus anciens artistes soviétiques Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", pour lequel il reçoit le prix Staline en 1946.

Compte tenu de la grande influence sur le développement des beaux-arts, A. M. Gerasimov, il a reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS. Il travaille également sur un film épique consacré à la conférence des dirigeants des trois grandes puissances à Téhéran.

Ainsi, une fois de plus, le genre historique est apparu dans l'œuvre de l'artiste. La toile a capturé à la fois l'apparence et les caractères des personnes qui y ont participé.

Académicien

Après la guerre, en 1947, il est élu premier président de l'Académie des Arts de l'URSS. Un rôle important dans cette élection a été joué par son ami proche Vorochilov. Pendant dix ans, à ce poste, Gerasimov s'est vigoureusement battu contre les artistes qui ont été vus dans l'innovation ou même simplement dans l'impressionnisme. Il considérait l'art dégénéré de l'Occident comme étranger au peuple soviétique. Au cours de ces années, il crée une toile pleine de solennité et d'emphase intitulée "Il y a un métro !"

Au centre du podium - JV Staline. Mais pour une raison quelconque, pas le chef, pas les délégués dans la salle, mais cinq immenses lustres attirent toute l'attention. Tout le reste semble plus petit etinsignifiant.

Dans la petite patrie

L'artiste dispose d'un grand potentiel créatif et d'une grande efficacité lorsqu'il vient dans sa ville natale. Il peint ici des natures mortes, des paysages, reflétant son état d'esprit. Les souvenirs des années de travail et d'études avec Konstantin Korovine se reflètent dans ces toiles.

"Song of the Starling" est une œuvre pure sans aucun pathos, racontant avec paroles la beauté de la nature qui s'éveille. Nature morte « Midi. Pluie chaude" montre à quel point le maître aspirait à ce travail.

Dans ce document, il peut utiliser toutes les techniques disponibles, changer la couleur brun-rouge ennuyeuse en un bleu lilas subtil, montrer des gouttes de pluie coulant sur le verre, respirer un air pur et humide. C'est la vie dans ses manifestations personnelles. Voici Gerasimov l'artiste, dont les peintures sont loin d'être officielles, mais pleines de rêves et de paroles, d'admiration et de plaisir.

Traits de personnalité

Ici vous pouvez voir une autre facette de sa personnalité. Après tout, dans la vie de tous les jours, Gerasimov était une personne douce et bienveillante. Il recommandait aux jeunes artistes de ne pas courir après les titres, l'argent et la renommée. Ils viendront à la personne qui les mérite après un long travail sur le dessin et le coloriage. Il croyait qu'il ne fallait pas perdre l'artiste en soi.

Opala

Après la mort de I. V. Staline, l'influence de Gerasimov a commencé à diminuer. Oui, il a changé d'apparence. Il est devenu, pour ainsi dire, de plus petite taille, a perdu du poids. Les yeux intelligents étaient tristes. Mais il était déjà septuagénaire. L'artiste en disgrâce lors du "dégel" de Khrouchtchev était perçu comme quelque chose d'obsolète.

La vie continue

Cependant, Gerasimov lui-même ne se considérait pas comme un rétrograde. Il savait qu'il était un artiste doté d'un grand talent par Dieu lui-même. Et c'était vrai. Mais contre quoi a-t-il échangé son talent ? Pour survivre, il a dû faire des compromis et servir ceux au pouvoir. Il y a une ligne fine ici entre servir le Talent et les Maîtres. Comment ne pas s'en passer ? Comment ne pas franchir la ligne invisible ? Ce sont des questions éternelles pour tout artiste, quel que soit le domaine dans lequel il travaille. Le musicien Orphée était confronté à la question de savoir qui servir - le Phoebus brillant, clair et harmonieux ou le Dionysos sombre, orageux et extatique. Depuis l'Antiquité, cette question a été tranchée par chacun pour soi. Gerasimov Alexander Mikhailovich (artiste) s'est donné une réponse, bien qu'il ait hésité jusqu'au bout.

L'ambiguïté de l'artiste

Les futurs critiques d'art, comparant deux tableaux de Gerasimov, qui se trouvent à la Galerie nationale Tretiakov, peuvent y voir un talent intemporel et ne reprocheront pas à l'artiste la splendeur des portraits de dirigeants soviétiques. Comment nous regardons aujourd'hui les œuvres cérémonielles de Franz Xavier Winterh alter ou D. G. Levitsky et V. L. Borovikovsky, soigneusement écrites dans les moindres détails, et les traitons calmement - tout comme des œuvres d'art.

Ce qui a donné à l'artiste la patrie

Pour les services rendus à la Patrie, à partir de 1941, A. M. Gerasimov a été favorisé par les autorités. Récompenses et récompenses pleuvent sur lui. Il est Artiste du Peuple de l'URSS, il a quatre Prix Staline, l'Ordre de Lénine, l'OrdreBannière rouge du travail.

Ainsi, dans un travail inlassable, la vie d'un créateur avec un simple nom de famille Gerasimov est passée. L'artiste, dont la biographie est double et ambiguë et, sans aucun doute, marquée par le talent, est décédée à l'âge de 82 ans.