Igor Ozhiganov: peintures, biographie de l'artiste, critiques
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Anonim

L'artiste Igor Ozhiganov est né le 3 janvier 1975 dans la ville de Yoshkar-Ola de la République de Mari El. La famille du futur maître n'avait rien à voir avec le monde de l'art: son père travaillait comme ingénieur en électronique et sa mère était institutrice.

Depuis son enfance, Igor s'intéressait vivement à la culture et à la mythologie de la Russie antique. Pour l'un de ses anniversaires, on lui a présenté un ensemble de reproductions de peintures du légendaire artiste slave Konstantin Vasiliev.

Premières années

Les premières œuvres d'enfance d'Igor étaient des copies des peintures de Vasiliev, mais avec l'âge, l'artiste commence à ajouter plus de vision d'auteur et de détails uniques à son travail personnel, distinguant nettement son travail des œuvres d'autres maîtres de la peinture "nordique".

Au cours de ses années d'école, Igor participe constamment à divers concours d'art, ainsi qu'à des événements créatifs, où il agit avec succès en tant que décorateur et créateur de costumes pour ses camarades de classe.

Oiseau Sirin
Oiseau Sirin

Travail en usine

En 1991, Igor est diplômé avec mention de l'école secondaire de Yoshkar-Ola et seula déménagé à Tolyatti, où il est entré à l'Institut technologique de service de la Volga. Après quatre années d'études, le jeune homme est envoyé en stage à l'usine automobile de la Volga.

Un étudiant talentueux est presque immédiatement remarqué par la direction de l'usine, et Igor obtient un emploi permanent.

Après avoir travaillé pendant plusieurs mois en tant qu'assistant technologue, Igor décide de déménager à Moscou et d'obtenir un emploi de designer dans l'une des entreprises - ce travail lui permettrait de combiner sa vocation artistique et ses compétences technologiques.

Travailler en tant que designer

En 1999, Igor Ozhiganov a déménagé à Moscou, où il a obtenu un emploi dans l'un des prestigieux studios engagés dans le développement de la conception artistique de logos pour diverses entreprises et institutions.

Sirène et mec
Sirène et mec

Les dix années suivantes de la vie de l'artiste ont été consacrées à l'amélioration des compétences de travail avec les technologies graphiques. Ozhiganov maîtrisait parfaitement les méthodes de travail avec une tablette graphique, maîtrisait les programmes informatiques en graphisme vectoriel.

Alors qu'il travaillait dans une entreprise de design, Igor a participé à la création du design industriel, a aidé à développer l'aménagement intérieur de locaux résidentiels.

Par la suite, Ozhiganov a été transféré pour travailler dans un département plus moderne qui développe la conception Web, ainsi que la création de matériel d'impression pour diverses entreprises industrielles.

La passion d'Igor Ozhiganov pour la mythologie slave commence à aller à l'encontre du travail qu'il devait faire, et en 2008année, l'artiste décide de retourner à Iochkar-Ola et de s'engager dans un travail créatif de manière professionnelle.

Baba Yaga
Baba Yaga

Carrière créative

Après son retour dans son pays natal, Ozhiganov décide de se concentrer sur sa carrière d'artiste et commence à développer activement de nouveaux matériaux. Le maître a consacré longtemps à l'étude de l'ornement folklorique russe, aux principes et aux canons de la représentation des personnages folkloriques, et a également plongé dans la culture mythologique et mentale du nord de la Russie pendant longtemps.

Un grand nombre d'œuvres créées par Ozhiganov au cours de cette période n'ont pas été publiées en raison du mécontentement de l'auteur quant à leur qualité et leur niveau artistique.

Sviatogor et le héros
Sviatogor et le héros

La première période du travail d'Ozhiganov est une copie des œuvres de Konstantin Vasiliev, et Igor a copié non seulement les intrigues, mais aussi les poses des personnages, les éléments de fond ou les motifs décoratifs. Les œuvres de ces années n'ont pratiquement pas été conservées et Igor ne juge pas nécessaire de montrer les copies restantes au grand public.

Après avoir acquis de nombreuses compétences dans le domaine du design technologique, Igor commence à expérimenter la synthèse des technologies électroniques et de la peinture, en essayant de créer des œuvres à l'aide d'un ordinateur et d'une tablette graphique.

Des peintures expérimentales de l'artiste Igor Ozhiganov peuvent être trouvées sur d'anciens forums dans des sujets créés par le maître lui-même.

Canne à cheval
Canne à cheval

Présent

La période de 2014 à nos jours est devenue la plus productive pour l'artiste, quand non seulementle niveau de ses compétences créatives a considérablement augmenté, mais grâce à la vente réussie d'œuvres, la situation financière du maître s'est améliorée, ce qui a permis à Ozhiganov de consacrer plus de temps au travail sur chacune des peintures.

Depuis 2016, l'artiste abandonne complètement le style de travail traditionnel et commence à créer ses peintures à l'aide de technologies graphiques, ce qui affecte instantanément la qualité des peintures du maître.

La série de mythologie slave d'Igor Ozhiganov, lancée par le maître en 2016, a acquis une popularité incroyable parmi les fans de la culture ancienne de la Russie et de la mythologie des pays du nord.

Depuis 2017, l'artiste s'est fait connaître comme un maître reconnu de la peinture et un connaisseur de la mythologie nordique. Les œuvres d'Ozhiganov sont activement achetées, publiées sur des sites fréquemment visités et dans des communautés dédiées à la culture et à l'histoire de la Russie antique.

Thèmes des œuvres

Les peintures d'Igor Ozhiganov sont consacrées aux thèmes du paganisme slave et scandinave. Le maître représente les dieux de l'ancien panthéon, illustre des scènes de mythes, contes et légendes des peuples de la Russie et des pays du nord. L'artiste s'intéresse moins aux scènes domestiques ou de bataille qu'à la culture, aux coutumes et à la mythologie des pays du Nord. Igor représente souvent les dieux de la Scandinavie, de la Russie antique et des peuples païens voisins dans ses peintures.

Les légendes de Belogorye, de la Scandinavie, des États b altes et de la Russie se reflètent dans les belles œuvres d'un maître talentueux.

Fonctionnalités créatives

Une caractéristique artistique caractéristique des peintures d'Igor Ozhiganov est leur ton sombre. Igordes œuvres en sépia, qui transmettent non seulement avec succès l'atmosphère des temps anciens, mais soulignent également l'originalité de l'artiste, son style d'auteur particulier.

Habituellement, Igor représente un ou deux personnages dans l'image, préférant le portrait et illustrant rarement des scènes de bataille d'époques passées.

Malgré l'absence d'un thème militaire prononcé, la quasi-totalité des peintures de l'artiste sont consacrées à des héros, des héros ou des dieux appartenant à l'épopée héroïque des pays du nord.

Polanica et son fils
Polanica et son fils

Popularité Internet

Les peintures d'Igor Ozhiganov sont largement connues grâce à diverses communautés en ligne sur les réseaux sociaux. Le travail de l'artiste est très populaire parmi les représentants de la culture populaire, du paganisme, du néo-paganisme, ainsi que des traditionalistes et des nationalistes.

Au début, Igor a exposé ses peintures sur divers sites Web et blogs. À un moment donné, Ozhiganov a même utilisé le réseau social VKontakte, où il a créé une communauté pour populariser son travail sur Internet.

Pour le moment, la page et la communauté de l'artiste ont été supprimées par lui, car Igor a transféré tous les droits de distribution de ses œuvres aux entreprises qui distribuent ses peintures.

Popularité

Plus tard, lorsque le travail de l'artiste a atteint un niveau sensiblement nouveau, diverses entreprises impliquées dans la distribution d'objets d'art se sont intéressées à son travail. Les sociétés Rodnoverie bien connues "Perunitsa", "Veles" distribuent activement le travail d'Igor, font des copies officielles de ses œuvres à vendre, libèrentvêtements et articles ménagers conçus avec sa participation directe.

Les œuvres du maître se sont généralisées après que divers ateliers d'artisanat ont commencé à utiliser ses peintures comme croquis, ce qui a transféré les peintures d'Igor Ozhiganov sur des produits en cuir, en plastique et en métal. Plus tard, ce type d'activité a acquis un caractère commercial à grande échelle, et l'artiste a même créé un certain nombre d'œuvres spécifiquement pour leur publication ultérieure sous forme de couvertures d'agendas en cuir, de cahiers ou de faces avant de sacs et sacs.

En plus de collaborer avec divers ateliers, l'artiste illustre également des livres historiques et artistiques, dessine des couvertures pour des albums de groupes musicaux.

Au Walhalla. 2017
Au Walhalla. 2017

Critique

Au début de sa carrière créative, l'artiste a été critiqué pour prétendument "le thème nazi de ses œuvres", mais Ozhiganov a déclaré qu'il n'était pas un adepte de l'idéologie du nazisme et n'était pas responsable des actions de les personnes qui utilisent ses peintures pour promouvoir des idéologies interdites.

Actuellement, l'artiste est l'un des célèbres maîtres slaves, avec Sergei Bordyug et Konstantin Vasiliev.

Les œuvres d'Ozhiganov sont très appréciées non seulement par les communautés historiques et artistiques, mais aussi par les amateurs ordinaires de son art.

Parmi les "artistes slaves", Igor Ozhiganov est considéré comme un maître unique, dont le travail se distingue par un style particulier et une vision originale du personnage et de l'intrigue de l'image.

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