Artistes de science-fiction modernes : les meilleures œuvres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La fiction occupe depuis longtemps une place très importante dans nos vies. Des scientifiques américains affirment que la lecture de science-fiction a un effet très positif sur le développement de la mémoire, de l'imagination, de la capacité à sortir des sentiers battus et aide à repousser les limites de la vision du monde. La même chose peut être attribuée aux peintures de cette direction. Les artistes de science-fiction et leur travail ont beaucoup fait pour repousser les limites de la réalité et nourrir l'imagination du public. Malgré toutes les prévisions des sceptiques, le genre continue de se développer et ravit les connaisseurs avec de nouveaux auteurs.

Jetons un coup d'œil aux meilleurs artistes de science-fiction de notre époque.

Jim Burns

L'un des illustrateurs de science-fiction les plus célèbres d'Europe aujourd'hui est Jim Burns. L'artiste britannique pendant de nombreuses années d'activité créative a développé son propre style unique et inimitable et l'a amené presque à la perfection. Ses peintures représentant le futur lointain sont très réalistes. L'auteur est doué pour décrire à la fois la technologie fantastique et la vie extraterrestre dans toute sa diversité. Jim Burns est en demande dans son pays natal eten dehors, notamment, l'artiste coopère étroitement avec des maisons d'édition américaines. Le travail de Burns orne les couvertures de nombreuses œuvres de Harry Harrison.

L'artiste ne se limite pas aux illustrations de livres. Jim Burns a travaillé avec le réalisateur Ridley Scott sur Blade Runner. Des collections de son travail ont également été publiées - Lightship, Planet Story, Mechanismo et The Jim Burns Portfolio.

Les capacités de l'artiste sont assez bien marquées par diverses récompenses. Trois fois dans sa vie, Burns a reçu le prix Hugo du meilleur artiste professionnel. De plus, l'artiste a reçu 12 prix de la British Science Fiction Association pour sa vie créative.

Julie Bell

L'artiste américaine Julia Bell aime dessiner depuis son enfance. Julia est née et a grandi à Beaumont, au Texas. L'artiste a étudié la photographie et la peinture dans 6 collèges et universités différents.

À ce jour, Julia Bell est devenue l'une des principales artistes et illustratrices de l'art fantastique. Les experts notent son sens unique de la couleur et de la composition, ce qui fait que ses peintures sont admirées encore et encore. Elle est particulièrement douée pour représenter la "chair de métal", qui allie la fluidité de l'eau à la dureté de l'acier. Cet effet est devenu sa caractéristique facilement reconnaissable. Cette technique a été utilisée pour la première fois par Julia dans son travail sur la couverture du magazine Heavy Metall, et ce travaila fait sensation.

En 1994, Julia Bell et Boris Vallejo, un artiste américain, se sont mariés.

Boris Vallejo

L'une des figures les plus célèbres du genre fantastique est sans aucun doute Boris Vallejo. Boris est né au Pérou, avant son immigration aux États-Unis d'Amérique, il a réussi à terminer l'École nationale des arts. Sa contribution au développement de l'art fantastique ne peut guère être surestimée. L'artiste reçoit des commandes de presque tous les grands éditeurs de fantasy et de science-fiction. La caractéristique la plus reconnaissable de tout son travail est le haut réalisme de l'image.

Une caractéristique intéressante de Boris Vallejo est qu'il n'aime pas dessiner les gens de la nature, il s'occupe généralement de photographies. Les personnages mythiques de ses peintures ne sont pas moins réalistes que les personnes qui y sont représentées. Fantaisie héroïque de conte de fées - c'est ainsi que l'on peut appeler le style de l'artiste. Très souvent dans ses oeuvres on reconnait facilement Conan le Barbare, Tarzan et le Harsh Dock.

Boris Vallejo illustre également des pochettes d'albums, des films vidéo, crée des publicités graphiques pour des films.

Aujourd'hui, l'artiste est considéré comme un classique des beaux-arts dans le genre fantastique. Marié à sa collègue Julia Bell (voir ci-dessus).

Ciruelo Cabral

L'artiste argentin Gustavo Cabral, mieux connu sous son nom de scène Ciruelo, peint depuis son plus jeune âge. Enfant, j'aimais beaucoupbandes dessinées, livres fantastiques et films. Voyant cela, ses parents l'ont envoyé à l'école d'art. Après avoir obtenu son diplôme d'un établissement d'enseignement à l'âge de 18 ans, l'artiste a commencé à travailler dans une agence de publicité, où il a acquis une expérience inestimable. Gustavo a ensuite déménagé en Espagne. Il est actuellement l'un des principaux illustrateurs mondiaux dans le genre Fantasy Art. La spécialité de Cabral est l'image des dragons, ils sortent très réalistes de l'artiste.

Cependant, l'auteur ne se contente pas de dessiner des dragons, mais écrit également à leur sujet. "Le Livre du Dragon", "Fées et Dragons" - dans ces livres, Cabral décrit avec amour la vie des dragons, leur histoire, leurs habitudes. Le monde des dragons, des elfes et des magiciens, entrelacé avec le monde des gens, est soigneusement décrit dans des livres et présenté sous forme d'illustrations.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde aimait beaucoup la science-fiction dans son enfance. Les œuvres d'auteurs tels qu'Arthur C. Clarke, Isaac Asimov et Robert Heinlein ont eu une grande influence sur sa future carrière créative.

Au moment où il a obtenu sa maîtrise ès arts de l'Université de Cadwell, Clyde avait déjà décidé du choix d'un chemin créatif, il a décidé qu'il deviendrait illustrateur. Depuis plusieurs années, il travaille dans des agences de publicité, ne faisant ce qu'il aime que pendant son temps libre. L'artiste a été remarqué et a commencé à recevoir des commandes d'éditeurs de fiction professionnels. Au début des années 90, lorsque les commandes ont commencé à arriver assez régulièrement, Cadwell Clyde a commencé sa carrière en tant qu'artiste indépendant. Au cours de l'activité créatrice de Clyde, plusieurscollections d'oeuvres de l'artiste. Ces derniers incluent des couvertures de renommée mondiale pour des titres fantastiques.

Andrzej Sykut

L'artiste polonais de science-fiction Andrzej Sykut est connu pour ses peintures futuristes méticuleusement rendues. Le plus souvent, l'artiste représente des planètes lointaines sur des toiles, auxquelles nous n'avons qu'à nous rendre. Grâce à l'imagination presque sans limites de l'auteur, ces planètes fantastiques sont habitées par des espèces de vie non moins fantastiques. Les peintures d'Andrzej sont toujours lumineuses et intéressantes. Les hautes technologies coexistent souvent ici avec des paysages exotiques. Andrzej est souvent qualifié non pas d'artiste, mais de photographe, car la plupart de son travail a été créé dans les éditeurs de photos Photoshop et Corel. La technologie numérique combinée à une imagination brillante donne des résultats fantastiques.

Artistes et espace

La direction dans les arts visuels, que nous appelons désormais "cosmique", a une histoire riche. Même dans les temps anciens, les gens se sont tournés vers ce sujet. Les illustrations de textes cultes et mythologiques peuvent être attribuées en toute sécurité à ce genre. Avec le développement du genre fantastique dans la littérature, la direction "cosmique" de la peinture s'est également développée. Les illustrateurs des œuvres de Jules Verne, HG Wells et d'autres écrivains de science-fiction célèbres ont énormément contribué au développement de cette direction. Cependant, l'imagination de l'artiste a été contrainte par le cadre de l'œuvre d'art.

Une grande percée dans la peinture spatiale s'est produite avec le développement de la recherche spatiale. les gens ont commencévoler dans l'espace, et les conditions préalables à la formation d'une direction de l'espace documentaire sont apparues. Pour cela, il fallait qu'une personne capable de reproduire ce qu'il voyait, un "artiste de l'espace", s'envole dans l'espace. Et une telle personne a été trouvée. C'était Alexei Leonov, qui sera plus tard appelé le "maître du paysage spatial".

Pour la première fois en orbite était un artiste avec un œil aiguisé et une main ferme. Ses œuvres contiennent des informations qu'un objectif d'appareil photo impartial ne peut pas transmettre. Les caméras des stations spatiales, qui capturaient les panoramas de Mars et de Vénus, sont impartiales, leurs images sont dénuées d'émotions et froides. Et Leonov voit le ciel à travers les yeux d'une personne terrestre, et c'est l'avantage de son travail. Sa série de couchers et de levers de soleil cosmiques a fait sensation et a amené Alexei aux premières places dans les rangs des artistes de science-fiction spatiale.

La direction de l'espace dans la peinture se développe avec succès et, peut-être, bientôt nous assisterons à des missions créatives d'artistes sur d'autres planètes.