Portrait du Fayoum : chefs-d'œuvre de la peinture mondiale

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Au début du XVIIe siècle, dans l'une des sépultures étudiées, un voyageur italien découvrit des portraits exotiques qui provoquèrent un véritable choc chez les Européens tant ils étaient différents des autres.

Découverte historique importante

Cependant, la découverte archéologique de momies en 1887 près de la ville de Fayoum, habitée par les Égyptiens dans l'Antiquité, a acquis une réelle renommée. Après les conquêtes d'A. Macédonien, les Grecs et les Romains y ont également pris place. Le culte funéraire associé à l'embaumement des morts subit ses mutations. Si auparavant les Égyptiens plaçaient divers masques sur le visage d'un corps momifié enfermé dans un sarcophage, qui n'étaient pas des images réalistes du défunt, les artistes locaux ont peint des portraits en trois dimensions avec des peintures à la cire sur du bois résistant à la pourriture, parfois sur des toiles qui étaient collé sur un tableau.

L'oasis du Fayoum, qui a révélé les côtés inconnus de la créativité des artistes anciens, a donné son nom aux images pittoresques des morts, qui ont fait une véritable révolution culturelle à cette époque. Des portraits, coupés à la bonne taille, étaient attachés à la tête de la momie: sur fond de bandages blancs, comme d'une fenêtre, regardaientimage réaliste de la personne décédée.

Techniques de peinture

Les artistes ont utilisé une technique spéciale d'encaustique, qui consistait à appliquer des peintures directement sur l'arbre sans prétraitement. Le portrait du Fayoum était une image du défunt, qui était appliquée avec des pinceaux et des tiges de métal chauffées. Ce travail était très laborieux, nécessitant des compétences particulières, car les corrections du portrait n'étaient pas autorisées. En raison de la température élevée, les peintures à la cire soigneusement préparées ont fondu, formant une surface inégale lorsqu'elles se sont solidifiées, créant un effet de volume. De plus, les artisans utilisaient des feuilles d'or, soulignant l'arrière-plan, des couronnes sur la tête ou tout détail de vêtements.

Une autre technique utilisée pour peindre des portraits funéraires de personnes est la détrempe. Des images à base de pigments mélangés à de la colle animale ont été peintes sur une surface mate avec des pinceaux avec un contraste moins perceptible de lumière et d'ombre. Les scientifiques notent la durabilité de ces images: les portraits du Fayoum de l'Égypte ancienne de la peinture ancienne sont les mieux conservés, et ils ont survécu jusqu'à ce jour sans perdre leur éclat de couleur et sans succomber à des changements temporaires.

Art romain représentant les morts

Il ne faut pas oublier que l'écriture de portraits rituels faisait partie des traditions de l'Empire romain, seules les images ne faisaient pas partie du culte funéraire, et les images des ancêtres décédés et des empereurs décédés étaient conservées cours appelées atriums. Les caractéristiques stylistiques étaient similaires àpeignant des portraits du Fayoum, cependant, les archéologues ont découvert une petite fraction des œuvres d'art romain, mais les anciens chefs-d'œuvre de la peinture mondiale des Égyptiens, selon les scientifiques, sont passés à la postérité en si bon état en raison non seulement de la technique unique de l'application de peintures, mais aussi au climat aride du pays.

Ressemblance avec la peinture d'icônes

Les portraits créés il y a des millénaires, qui sont devenus un véritable miracle dans l'art mondial, ont transmis aux descendants des images vivantes de personnes. Les images uniques des anciens Égyptiens, qui vivaient à l'époque de l'hellénisme et du pouvoir romain, ne se contentaient pas de transmettre l'apparence d'une personne. De grands yeux tristes, regardant à travers les observateurs, comme s'ils voyaient quelque chose qui est au-delà des yeux des vivants.

Ce n'est pas un hasard si sous l'influence d'images aussi réalistes, situées de l'autre côté de la vie, les canons de la peinture d'icônes ont commencé à se former. Mais n'oubliez pas qu'il s'agit encore de portraits rituels, non destinés à la contemplation des vivants, mais ils ont été créés exclusivement pour l'enterrement, car les Égyptiens ont toujours attaché une grande importance à l'au-delà.

Portrait funéraire précurseur de la peinture d'icônes

À l'avenir, l'iconographie byzantine est influencée par le travail des anciens maîtres qui peignent sur bois avec des peintures à la cire et utilisent les plaques de feuille d'or les plus fines. Le regard porté sur les portraits rituels, dirigé vers un autre monde, migre peu à peu vers l'art religieux de Byzance. Selon le style, il est d'usage de considérer le portrait du Fayoum comme une pro-icône, l'image funéraire est triste et est destinée à conserver en mémoire des traits favoris.personne décédée. Sur l'icône, la vie vainc la mort, et le visage est tourné vers Dieu, et le sens du départ ne réside pas dans la séparation, mais dans la joie pascale de la rencontre. Les artistes semblaient scruter l'âme, ne transmettant pas une image momentanée, mais la considérant du point de vue d'une personnalité immortelle, transformée à la lumière de l'éternité.

Des portraits réalistes au visage idéal

Les chercheurs sont convaincus que toutes les images ont été écrites par une personne vivante, car l'accès aux défunts et le travail avec eux étaient strictement interdits aux maîtres égyptiens. Par conséquent, le portrait funéraire (Fayum) a été commandé à l'avance, peint au cours de la vie, il a été accroché dans la maison jusqu'à la mort d'une personne. Certains chercheurs ont suggéré qu'il pouvait y avoir d'autres images sur papyrus, à partir desquelles des copies posthumes ont été faites pour les momies.

Si nous parlons du réalisme de l'apparition du défunt, alors c'est certainement trompeur, après tout, ce sont des images sans âge d'une image idéale, comme figée dans l'éternité. Les momies sont connues, d'après les portraits funéraires dont les jeunes visages ressemblaient, bien qu'en réalité les gens soient morts à un âge avancé. L'iconographie byzantine est passée d'un vrai portrait à un visage idéal et éternel, respectant certaines règles d'écriture des images saintes.

Changements stylistiques

Il convient de mentionner qu'avec le développement du christianisme, des changements globaux se produisent dans la peinture du portrait du Fayoum, l'image d'une personne y est comprise et le principe spirituel l'emporte de plus en plus sur le corporel. Les créateurs de l'Empire romain se sententchangements notables dans la perception du monde, exprimés dans la manière conditionnelle d'effectuer des regards, la préférence est donnée aux contours ascétiques plutôt qu'au volume.

Le portrait du Fayoum, qui porte un personnage culte, change de style, repensant l'image humaine. Le christianisme, implanté au IVe siècle en Égypte, arrête la pratique de l'embaumement, et la technique de l'encaustique est peu à peu oubliée avec la disparition des images funéraires.

Caractéristiques des portraits rituels

Sur la base des règles tacites de représentation des images rituelles, les caractéristiques suivantes caractérisant les portraits funéraires de cette époque sont notées:

• La source de lumière est en haut, le côté du visage à droite du spectateur est dans l'ombre.
• Têtes tournées de 3/4, pas d'images directes.
• Le regard est dirigé sur les observateurs, et non dans les yeux du spectateur.
• Le visage ne montre aucune émotion, les grands yeux tristes.
• L'arrière-plan du portrait est uni: clair ou doré.
• Asymétrie des côtés gauche et droit du visage (les coins des lèvres, des sourcils, des oreilles ont des angles différents et sont représentés à différents niveaux). On pense que cette nouvelle tendance dans la peinture était une tentative de transmettre la perspective de l'image représentée.

Depuis que le portrait funéraire (Fayum) a été peint pendant la vie d'une personne et, peut-être, est resté longtemps dans sa maison, presque tous ceux qui y sont peints apparaissent comme des jeunes. Après la mort, l'image a été placée dans les bandages de la momie et soigneusement placée sur la tête.une couronne d'or a été appliquée à travers un pochoir, symbolisant la vie éternelle.

Les portraits funéraires comme reflet des tendances de la mode

Les images funéraires sont une véritable galerie d'art, créant une atmosphère unique d'implication de chaque spectateur dans le grand art, procurant un plaisir esthétique. À partir des portraits du Fayoum, on peut facilement retracer la mode hellénistique de cette époque. Les hommes étaient représentés en vêtements légers et les femmes en robes rouges, blanches ou verdâtres. Les bijoux correspondaient à une certaine époque, tout comme les coiffures. On croyait que la famille de l'empereur avait établi un style particulier, inventant de nouvelles façons de coiffer les cheveux, en particulier pour les femmes, mais dans les provinces de la capitale, la mode s'est développée extrêmement lentement.

Chefs-d'œuvre du musée de l'art mondial

Les scientifiques ne comptent pas plus de 900 portraits du Fayoum, qui font une impression indélébile et sont devenus une catégorie complètement indépendante dans l'art. Il semble que même une petite galerie d'art rêverait de posséder un ancien trésor du culte funéraire des anciens Égyptiens. De tels portraits sont désormais très chers lors de diverses ventes aux enchères, et l'intérêt des collectionneurs privés pour l'art rituel augmente chaque année. Il est impossible de ne pas mentionner le grand nombre de contrefaçons et de copies, mais les toiles habilement réalisées dans le style des images funéraires ne suivent pas les traditions de représentation d'une image posthume.

Certaines œuvres uniques qui ont survécu à ce jour sont désormais conservées dans les collections des principaux musées du monde, dont Pouchkine. Dans la pièced'art ancien, toute personne intéressée par la culture et la peinture pourra voir les portraits du Fayoum, incroyables par la profondeur du transfert d'images. Le musée Pouchkine de Moscou conserve plus de 20 images funéraires, que même les étrangers viennent spécialement admirer. Le portrait le plus célèbre d'un jeune homme représente un vrai bel homme aux traits courageux et aux yeux brûlants comme des charbons. Toute son apparence suggère un tempérament chaud et un caractère capricieux, et la combinaison de couleurs contrastées semble augmenter la tension interne.

L'art égyptien restera à jamais un véritable trésor de tous les temps et de tous les peuples, et les portraits du Fayoum, dont la signification artistique est incroyablement élevée, sont à juste titre considérés comme de véritables chefs-d'œuvre de l'art. On peut les appeler les portes qui ont ouvert de nouvelles voies de créativité pour les futurs maîtres, exprimées dans la création d'une icône byzantine.