Style moderne dans l'art

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'Art nouveau est un mouvement artistique qui a prospéré entre 1890 et 1910 dans toute l'Europe et aux États-Unis. Il se caractérise par l'utilisation d'une ligne longue et sinueuse. Le plus souvent, des éléments de ce style étaient utilisés dans l'architecture, la décoration intérieure, la conception de bijoux et de verre, les affiches et les illustrations. C'était une tentative délibérée de créer un nouveau style, libre de l'historicisme imitatif qui dominait une grande partie de l'art et du design du XIXe siècle.

Nom

Selon l'histoire de l'art, l'Art nouveau est apparu pour la première fois en Angleterre et s'est rapidement répandu sur le continent européen. Là, il était connu sous différents noms: Jugendstil (Jugendstil) en Allemagne, Secession (Sezessionstil) en Autriche, Florel ou Liberty (Floreale ou Liberty) en Italie et Modernismo ou Modernista (Modernismo ou Modernista) en Espagne, en France il a reçu le nom ar - nouveau (art nouveau). Le terme « moderne » a été inventé par une galerie parisienne, qui a exposé la plupart des œuvres dans ce sens.

En Angleterre, les précurseurs immédiats du style furent l'esthétisme de l'illustrateur Aubrey Beardsley, qui accorda beaucoup d'attention aux qualités expressives des lignes organiques et du mouvement, présentées dans l'ouvrage "Arts and Crafts" de William Morris, qui a établi l'importance du style de vie dans les arts appliqués. Sur le continent européen, le développement du style Art nouveau a également été influencé par les expériences d'expressivité des lignes des artistes Paul Gauguin et Henri de Toulouse-Lautrec. Le développement de cette tendance s'est en partie inspiré de la mode des imprimés japonais ukiyo-e.

Représentants célèbres

De nombreux artistes et designers ont représenté l'Art nouveau dans l'art européen et américain. Parmi les plus connus figure l'architecte et designer écossais Charles Rennie Mackintosh. Il s'est spécialisé principalement dans la ligne géométrique et a particulièrement influencé l'Art nouveau autrichien. Les architectes belges Henry van de Velde et Victor Horta, avec leurs structures extrêmement sinueuses et délicates, ont influencé l'architecte français Hector Guimard, une autre figure importante de ce mouvement artistique.

À cette liste s'ajoutent le verrier américain Louis Comfort Tiffany, le fabricant de meubles et designer français de ferronnerie Louis Majorelle, le graphiste-artiste tchèque Alphonse Muchu, le designer verrier français René Lalique, l'architecte américain LouisHenry Sullivan, qui a utilisé des pièces Art nouveau pour décorer ses bâtiments à la structure traditionnelle, l'architecte et sculpteur espagnol Antoni Gaudí, peut-être l'artiste le plus original, qui est allé au-delà de l'ordinaire pour transformer des bâtiments en structures organiques sinueuses et aux couleurs vives.

Développement ultérieur

Après 1910, l'Art nouveau dans l'art du XXe siècle semblait démodé et limité, et était généralement utilisé comme style décoratif. Il est cependant réhabilité dans les années 1960, en partie grâce à de grandes expositions organisées au Museum of Modern Art de New York (1959) et au National Museum of Modern Art (1960), une rétrospective à grande échelle de Beardsley tenue au Museum de Victoria et Albert à Londres en 1966.

Les expositions ont élevé le statut de ce mouvement artistique, souvent considéré par la critique comme un courant passager, au niveau des autres grands mouvements de l'art contemporain de la fin du XIXe siècle. Ensuite, la direction a été relancée dans les styles du pop art et de l'op art. Les lignes organiques florales Art nouveau ont été ressuscitées en tant que nouveau style psychédélique dans la mode et la typographie, et ont été présentées sur des couvertures d'albums rock et pop et des publicités.

Créer une direction

Ce style moderne était considéré comme une tentative de créer un mouvement artistique international basé sur des éléments décoratifs. En tant que mouvement artistique, l'Art nouveau a été développé par une génération dynamique et brillante de designers et d'artistes quis'est efforcé de créer une forme d'art contemporaine.

À bien des égards, c'était une réponse à la révolution industrielle. Le progrès technologique a été bien accueilli par les artistes qui maîtrisaient les possibilités esthétiques de l'utilisation de nouveaux matériaux dans leurs œuvres. Le style Art nouveau apparaît pour la première fois dans l'art en 1893, lorsque Victor Horta introduit le fer et la fonte comme élément décoratif dans les maisons bourgeoises de Bruxelles.

Les artistes qui ont oeuvré dans ce sens partageaient la conviction que tous les arts doivent travailler en harmonie pour créer une « œuvre commune »: bâtiments, textiles, meubles, bijoux, vêtements - tout doit respecter les principes de la modernité.

Ce qui distingue l'Art Nouveau des autres styles

En tant que mouvement artistique, l'Art nouveau se caractérise par l'utilisation de lignes organiques longues et sinueuses ainsi que de couleurs modérées et sombres. Les couleurs les plus couramment utilisées sont le jaune, la moutarde, le cramoisi, l'olive, le marron et certaines nuances de violet et de bleu.

D'autres caractéristiques sont représentées par des hyperboles, des paraboles et des moulages ordinaires qui semblent prendre vie et prendre la forme de plantes. La décoration en tant que symbole structurel est considérée comme faisant partie du pouvoir croissant de la nature. Les artistes créent un monde organique et transparent avec des éléments floraux comme des tulipes, des tournesols, des bleuets, etc. combinés avec des lignes et des surfaces ondulées simples.

Principaux domaines d'émergence de l'Art Nouveau

Le style moderne dans l'art a été considéré"total" signifie qu'il comprend une hiérarchie de différents types, tels que:

• Architecture.
• Design d'intérieur.
• Arts décoratifs dont mobilier.
• Textile.
• Bijoux.
• Argent.
• Éclairage et autres articles d'ameublement.
• Divers types de beaux-arts.
• Affiches et illustrations.

Architecture

En architecture, l'Art nouveau démontre principalement la synthèse de l'ornement et de la structure. Ce type se caractérisait par un mélange libéral de matériaux tels que le verre, le fer, la céramique et la brique. En tant que style particulier de l'Art nouveau dans l'architecture, il a été utilisé pour créer des intérieurs dans lesquels les colonnes sont devenues des vignes épaisses avec des vrilles en expansion, et les fenêtres sont devenues des trous qui laissent entrer l'air et la lumière, complétant l'image entière. Cette approche était en opposition directe avec les valeurs architecturales traditionnelles et la clarté structurelle.

Les bâtiments modernes présentent les caractéristiques suivantes: formes asymétriques, verre incurvé, utilisation intensive d'arcs et de formes incurvées, mosaïques, décorations florales, vitraux et motifs japonais.

Un exemple classique est la Casa Mila, un immeuble d'appartements construit par Gaudí pour la famille Mila (1905-1907), montrant comment les différentes parties sont organiquement liées au plan de base.

L'une des plus hautes qualités de l'architecture Art nouveau est l'utilisation de la théorie structurelle pour révéler les éléments de construction du bâtiment. Très souvent, le fer devient un élément visible de la façade, réalisant le plus souvent une décorationfonction.

Le verre est principalement utilisé en combinaison avec le fer. Le mur de verre a également connu un développement indépendant important à l'époque de l'Art nouveau. Une grande préférence a été donnée aux escaliers. De verre et de fer, ils sont de plus en plus utilisés dans les projets d'architectes de renom.

Les designers de l'Art nouveau ont choisi et modernisé certains des éléments abstraits du style rococo, et ont également préconisé l'utilisation de formes organiques hautement stylisées comme source d'inspiration dans leurs pièces. Ainsi, de nombreux éléments sous forme d'herbe, d'insectes, d'algues et autres sont apparus dans l'architecture.

Impression moderne

La typographie est essentielle pour comprendre cette direction artistique. Par exemple, la lithographie Tropon d'Henri van de Velde (1898) montre les variantes de couleurs distinctives de l'impression Art nouveau: une combinaison de vert pâle, d'ocre vif et d'orange. Les couleurs ont été combinées avec les lettres du mot "tropon". La composition simple combine un nouveau style de sélecteur de couleurs avec des lignes sinueuses.

2D Les éléments Art nouveau ont été utilisés sous diverses formes populaires telles que des affiches, des publicités, des étiquettes et des magazines. Le style était considéré comme extravagant grâce à son utilisation de lignes courbes ("coup de fouet") et souvent de motifs floraux. Mais peut-être que l'application commerciale du style lui a donné un attrait particulier.

De nombreuses belles affiches Art nouveau ont survécu jusqu'à aujourd'hui car elles étaient souvent utilisées comme objetsobjets de collection. Les progrès technologiques de l'impression lithographique ont permis une utilisation généralisée de l'impression couleur. Ceci, à son tour, a rendu le style graphique Art nouveau largement disponible. Les affiches promotionnelles ont été produites en grand nombre afin que davantage d'exemplaires puissent être vendus aux collectionneurs.

Tendances Peinture

Pour tenter d'analyser le rôle joué par l'Art nouveau dans l'évolution de la peinture, il faut commencer par affirmer que son apparition était une réaction contre l'impressionnisme (à l'exception de la culture allemande). Essentiellement, ce style était une protestation contre le développement de la surface et de la ligne. Dans les arts visuels, l'Art nouveau signifiait en fait la fin du concept illusionniste de la forme.

Les images sont importantes pour le contexte grâce à la façon dont les lignes transmettent l'atmosphère d'un tableau ou reflètent l'importance des éléments décoratifs. Cette tendance peut également être considérée comme un précurseur de l'expressionnisme. En même temps, le style Art Nouveau met l'accent non seulement sur le côté décoratif, mais aussi sur la valeur unique de la peinture en général.

Verrerie

L'art décoratif moderne est présenté dans différents domaines. La verrerie a été l'un des domaines où il a trouvé une grande opportunité d'expression. Les exemples incluent le travail de Louis Comfort Tiffany à New York, Emile Gallé et les frères Daum à Nancy, France, Charles Rennie Mackintosh à Glasgow.

Bijoux de la période Art Nouveau

La principale source d'inspiration pour les bijouxproduits dans le style Art Nouveau était la nature. Le travail s'enrichit de nouveaux niveaux de virtuosité dans l'émaillage et de l'introduction de nouveaux matériaux tels que les pierres semi-précieuses et les opales.

Les artistes joailliers ont également trouvé l'inspiration dans l'art japonais. Ils ont montré une approche plus spécialisée dans l'utilisation des compétences japonaises en métallurgie, ont créé de nouveaux thèmes et ont abordé l'ornementation d'une nouvelle manière.

Influence sur le design moderne

Bien que cette direction artistique perde rapidement de sa popularité (après 1910, l'ère de l'Art nouveau prend fin), son importance dans les arts appliqués et l'architecture reste très importante. On peut dire que ce style a tout à fait le droit d'occuper une place à part dans l'histoire de l'art.

Le mouvement Art nouveau a eu un impact majeur sur les illustrateurs, les artistes et le développement du commerce de l'imprimerie aux États-Unis, y compris la renaissance du mouvement artistique pendant le mouvement hippie d'après-guerre des années 1960. Aujourd'hui encore, certains des plus beaux exemples de ce style de l'époque peuvent être vus dans pratiquement toute l'industrie de la communication visuelle - par exemple, le portrait de Marilyn Monroe pour Visages De Renom par l'illustrateur basé à New York Le Katz ou le travail de Milton Glaser et son studio Push-Pin.

Au cours des vingt dernières années, il y a eu un certain renouveau de l'art dans le style Art nouveau, en raison du développement du postmodernisme. Des artistes du monde entier utilisent ses éléments pour s'inspirer. Ils comprennent sinueuxlignes, éléments floraux, traits naturels et couleurs caractéristiques.

Russie

Dans l'Empire russe, l'Art nouveau dans l'art contemporain était peut-être l'un des mouvements artistiques et architecturaux les plus influents, qui a façonné l'apparence de certaines villes sous la forme dans laquelle nous sommes habitués à les voir: Saint-Pétersbourg et, dans une moindre mesure, Moscou, Nizhny Novgorod et bien d'autres.

Dans l'architecture russe, ce courant est le premier style bourgeois, voire plus marchand, apparu au tournant des XIXe et XXe siècles. Au cours de cette période, cette direction de l'architecture, au cours de sa formation et de son développement, semble répéter l'évolution de l'architecture russe: du baroque, inspiré de l'architecture russe ancienne, au classicisme, dépassant le romantisme et atteignant précisément les sommets des classiques de la Renaissance. au 19ème siècle, qui s'appelait l'âge d'or de la culture russe.

La première association d'artistes impliqués dans le développement de l'Art Nouveau dans la culture russe fut le "Monde de l'Art". Ses représentants se sont efforcés de modernité et de symbolisme et ont donné la priorité au principe esthétique dans l'art, l'opposant à l'orientation sociale aiguë caractéristique des Wanderers. À différents moments, cette association était représentée par les artistes A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov et d'autres. I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon et d'autres étaient proches d'eux.

Sila direction du travail de certains artistes représentant l'association "World of Art" peut être considérée comme de l'esthétisme pur, alors la base du travail de Serov, Levitan, Serebryakova était la nature. Ils ont cherché à faire ressortir sa beauté, l'amenant dans la vie d'une personne. Le même genre d'esthétique était caractéristique d'A. P. Tchekhov. L'architecte F. O. Shekhtel était considéré comme l'un des représentants les plus éminents de l'Art nouveau dans l'art russe. Lui, comme Lévitan, était diplômé de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. C'est à la même époque que se formait un écrivain russe exceptionnel, qui était alors étudiant à la faculté de médecine de l'Université de Moscou.

À cette époque, de nombreuses figures marquantes de l'art russe sont apparues. Shekhtel s'est engagé dans la construction d'hôtels particuliers, l'un des exemples les plus frappants en est le manoir de S. P. Ryabushinsky à Moscou (1900-1902), y compris toute sa décoration intérieure. En outre, l'architecte était engagé dans la construction de maisons rentables, de bâtiments de sociétés commerciales, de gares, de théâtres, de cinémas. L'Art nouveau en Russie, sous la forme sous laquelle il s'est manifesté à Moscou, est également appelé style néo-russe. Un exemple de cela peut être la façade de la galerie Tretiakov, qui a été conçue par V. M. Vasnetsov, la gare de Yaroslavl, conçue dans le même style, par Shekhtel, ou la gare de Kazan, qui a été conçue par l'architecte A. V. Shchusev. L'Art nouveau russe à Saint-Pétersbourg se caractérise par un virage évident vers le néoclassicisme, qui se fera également remarquer plus tard dans l'architecture de Moscou. Le bâtiment de la Banque Azov-Don, l'auteur du projet était F. I. Lidval,ressemble à un palais de la renaissance italienne. Dans un style similaire, le manoir de G. A. Tarasov a été conçu et construit à Moscou sur Spiridonovka, qui a été construit par l'architecte I. V. Zholtovsky.

La peinture moderne en Russie est devenue l'ère de l'apparition d'œuvres magnifiques. Cette tendance en Russie était avant tout une sorte de mentalité. La nouvelle tendance a conduit au renouvellement des moyens d'expression utilisés par des artistes aussi remarquables que Levitan, Serov, Vroubel et dans la littérature - Tchekhov, qui a combiné les classiques et la modernité dans son travail. Les artistes qui se sont unis dans le "Monde de l'Art", s'éloignant des Wanderers, sont devenus les représentants de ce style dans sa période la plus poétique.