Peinture de bataille historique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le genre de bataille à grande échelle et épique occupe une place particulière dans la peinture. Il est entièrement consacré à la guerre et à tout ce qui s'y rapporte: batailles maritimes et terrestres, campagnes, etc. Le genre se distingue principalement par une dynamique élevée, un grand nombre de figures humaines et une attention particulière aux détails, qui donnent une authenticité historique à tout ce qui se passe sur la toile.

L'émergence du genre et son développement au Moyen Âge

La branche officielle de la peinture de bataille dans un genre indépendant s'est produite au 16ème siècle, mais les peintres du monde entier ont commencé à créer dans cette direction bien plus tôt. Ainsi, déjà sur les amphores, les bas-reliefs, les murs des temples de la Grèce antique, vous pouvez voir des scènes de batailles historiquement importantes. Dans l'Empire romain et en Orient, les empereurs et les grands généraux, les souverains au combat étaient souvent représentés. Dans ce cas, la peinture de bataille a également servi de chronique historique.

Au Moyen Âge, le genre se reflète dans les tapis, les livres, les estampes, les tapisseries et mêmeIcônes. Ou, par exemple, le "tapis de Baye" créé sur tissu avec des tracés de l'histoire de la conquête de l'Angleterre par les seigneurs féodaux normands (1073-1083), montré sur la photo.

Mais vraiment impressionnant et à grande échelle peut être appelé le travail des peintres de la Renaissance en Italie. Le genre de bataille a acquis ses caractéristiques, son réalisme et sa dynamique. A partir de ce moment commence son compte à rebours chronologique officiel. À cette époque, les images des batailles ont été créées par Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo et d'autres.

18-20ème siècle

Le 18ème siècle peut être qualifié de nouveau jalon dans le développement. A cette époque, sur fond de guerre d'indépendance, apparaissent des toiles d'artistes américains, et la peinture de bataille russe est également née (gravures de Zubkov A. F., peintures de Nikitin I. N., mosaïques de Lomonosov M. V., etc.). Sous l'influence de la Révolution française et des guerres napoléoniennes, une tendance romantique émerge dans le genre, qui s'exprime le plus clairement dans les œuvres d'E. Delacroix et d'O. Vernet. En Russie, à cette époque, le thème maritime et le thème de la bataille domestique «fleurissent». Les représentants les plus brillants du premier sont Aivazovsky I. K. et Bogolyubov A. P., le second - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Impitoyable et réaliste crée ses peintures Vereshchagin V. V., qui a participé à de nombreuses guerres et campagnes en tant que volontaire.

Au XXe siècle, la peinture de bataille historique s'est formée sur fond de libération et de révolutions sociales, de guerres destructrices. Il y a eu des changements cardinaux dans le genre, élargissant sa signification artistique et ses limites. Dansde nombreuses œuvres retracent des problèmes sociaux et historico-philosophiques, des problèmes de guerre et de paix, du fascisme, de la société humaine. L'unité est perceptible, car, tant dans l'art des pays du camp socialiste que dans les États capitalistes, la peinture du genre bataille est dédiée aux batailles antifascistes et révolutionnaires, les plus grands événements historiques non seulement d'un peuple individuel, mais du monde entier.

Peinture de bataille: fonctionnalités

La peinture sur le thème de la guerre et des questions connexes a certaines caractéristiques, elle ne peut être confondue avec des œuvres de tout autre genre d'art. Son caractère unique réside dans ce qui suit:

• Une démonstration visuelle de l'importance d'une bataille ou d'un certain moment historique, la vie des soldats, la guerre en général.
• Réflexion sur des toiles des moments les plus emblématiques et importants de la bataille.
• Démonstration de l'héroïsme du soldat.
• Instiller et cultiver le sens du devoir, le patriotisme.

Il convient de noter que les genres historiques et de bataille en peinture sont extrêmement proches. Cela est dû au fait que les toiles ne reflètent pas seulement des actions militaires, elles sont liées à un certain événement historiquement important. Vous pouvez souvent trouver des images montrant la vie des soldats, la vie ordinaire en dehors du champ de bataille, mais étroitement liée à la guerre.

Sans clarté et histoire de peintres de bataille exceptionnels, les informations sur ce genre de peinture ne sont pas pleinement perçues. Pas étonnant que l'un des proverbes dise qu'il vaut mieux voir une fois que d'entendre parlercent fois.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

Le nom de ce peintre de bataille russe, peintre du XIXe siècle et voyageur est connu dans le monde entier. Il a consacré presque toute sa vie à divers voyages, campagnes militaires, notamment celles du Turkestan, de Semirechye, de l'Inde, du Caucase, de l'Europe et de la Russie. Vereshchagin est diplômé du Corps des cadets de la marine, a participé aux hostilités, y compris a résisté au siège de Samarcande dans le cadre d'une petite garnison russe, pour laquelle il a reçu l'Ordre de Saint-Georges du quatrième degré, dont il était extrêmement fier. Il connaissait la guerre de première main, il est donc tout à fait logique qu'à un moment donné, la peinture de bataille soit devenue sa vocation.

L'artiste avait sa propre vision des opérations militaires, attitude face à la mort de simples soldats. Sur ses toiles, il reflétait le prix réel des ambitions de l'empereur dans les entreprises moyen-orientales. Les tableaux, empreints d'une philosophie particulière et d'une attitude critique envers la guerre, furent souvent la cause de condamnations de la part du souverain et de son entourage. Les œuvres les plus célèbres: «L'apothéose de la guerre» (sur la troisième photo), «Napoléon en Russie» (photo ci-dessus), la série Turkestan et Balkans, «Avant l'attaque. Sous Plevna.”

Franz Alekseevich Rubo

Le nom F. A. Roubaud est connu de tous: des professionnels du domaine aux amateurs. Il est le fondateur de l'école russe de peinture panoramique et l'auteur de plus de deux cents toiles, dont trois des plus monumentales: La Bataille de Borodino, La Défense de Sébastopol (photo ci-dessus) et"Assaut contre le village d'Akhulgo". Il est issu de la famille d'un homme d'affaires français installé à Odessa. Depuis 1903, l'artiste travaille comme metteur en scène dans un atelier de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, tout en ayant le titre de professeur. Grekov M. B. fait partie de ses élèves. A la veille de la révolution en Russie, Roubaud s'installe finalement en Allemagne en 1912. Cependant, dans les dernières années de sa vie, il n'a pas eu de grosses commandes, vivant presque dans un oubli complet.

Grekov Mitrofan Borisovitch

Un peintre de bataille d'origine russo-cosaque, né dans la région de Rostov, est devenu le fondateur du genre en Union soviétique. Il a acquis une expérience inestimable pendant la Première Guerre mondiale, puis la guerre civile. Durant cette période, il réalise un grand nombre de croquis thématiques. Sa peinture de bataille est représentée par des peintures telles que "Tachanka" (photo ci-dessous), "Cosaques gelés du général Pavlov", "Bataille de Yegorlykskaya", "Trompettistes de la première cavalerie", il a également dirigé les travaux sur le panorama "Storming Perekop” en 1934.

Sauerweid Alexandre Ivanovitch

Professeur de peinture de bataille, un célèbre artiste russe et allemand a créé ses toiles dans la première moitié du XIXe siècle, était originaire de Courlande. Il a reçu une excellente éducation à l'Académie de Dresde. Même dans sa jeunesse, il peint des tableaux commandés par Napoléon Bonaparte et, en 1814, il est invité à Saint-Pétersbourg par Alexandre Ier pour peindre des toiles militaires, ainsi que des dessins d'uniformes pour les soldats des troupes russes. Sous Nicolas Ier, il enseigne le dessin aux Grands-Ducs. PeinturesSauerweid se distingue par une écriture sèche, une composition pas tout à fait parfaite, mais en même temps un excellent dessin. Les œuvres les plus célèbres: "Bataille de Leipzig" (photo ci-dessous), "Tempête de la forteresse de Varna", "Bataille de Leipzig".

Villevalde Bogdan Pavlovitch

Le fils d'un riche étranger de Bavière est né à Pavlovsk en 1818, et vingt ans plus tard est devenu l'un des élèves de Karl Bryullov. Ayant reçu le titre d'artiste, il a travaillé non seulement en Russie, mais dans toute l'Europe, s'est engagé dans l'enseignement, a reçu des commandes. Les toiles de Villevalde furent exposées à Paris et Vienne, Berlin et Anvers, elles reflétaient les événements de la guerre de 1812, l'insurrection polonaise de 1831, la campagne de Hongrie, les hostilités des années 1870, etc. Les oeuvres les plus célèbres du genre bataille peinture: sous Grochow", "L'exploit du régiment de cavalerie à la bataille d'Austerlitz", "Le général Blucher et les Cosaques à Bautzen", "Ils furent capturés en 1814"

Peter von Hess

Peter von Hess, peintre de batailles de cour bavarois et maître de la peinture historique, est né en 1792 à Düsseldorf. Comme beaucoup d'autres maîtres du genre, il connaissait la guerre de première main. Hess a participé aux campagnes contre Napoléon Ier en 1813-1814. Il a commencé son travail par de petites esquisses de scènes de la vie des soldats et des gens ordinaires. Après un voyage en Grèce dans la suite du roi Otto en 1831, il réalise toute une série de tableaux consacrés à la lutte des Grecs pour l'indépendance. En 1839, il se rend en Russie afin de recueillir du matériel pour la création de toiles commandées par Nicolas Ier lui-même. Douze peintures à grande échelle ont été consacrées aux batailles de 1812, dont la bataille de Borodino, Smolensk, Viazma.

Peu d'artistes de la peinture de bataille peuvent se vanter d'une composition aussi vivante que celle de Hess. Des figures individuelles ou des groupes complexes sur les toiles sont pensés et élaborés dans les moindres détails, remplis de drame. Ses meilleures œuvres sont "Bataille d'Austerlitz", "Robber Barbone combattant les carabiniers", "Attraper des chevaux en Valachie", "Bataille de Wörgl", "Bivouac des Autrichiens". Sur la photo - une photo de la bataille près de Smolensk.

Alphonse de Neuville

Un représentant éminent de la peinture de bataille française est Alphonse de Neuville, dont les débuts ont eu lieu en 1859 avec le tableau "Le bataillon de fusiliers sur la batterie de Gervais". Il participe à la guerre de 1870 comme sous-lieutenant au bataillon des mobiles de Paris, puis à l'état-major du général Kaye. Il a étudié en profondeur la nature des hostilités, puis les a incarnées dans ses peintures.

Les toiles du maître français de la peinture de bataille se distinguent par un enthousiasme patriotique sincère et un réalisme sain. Il a rarement peint des images à grande échelle de batailles, de campagnes de masse, etc., préférant les épisodes individuels. Ses œuvres sont pleines de mouvement, de pénétration avec une absence totale de sucrosité. De temps en temps, on peut observer des notes joyeuses, qui sont la manifestation d'un trait de caractère national, et non seulement elles ne gâchent pas l'impression, mais, au contraire, ajoutent de la vie aux images. Les toiles les plus célèbres: "Last Ammo" (photo), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle ofChampignons.”

La peinture de bataille par des artistes russes et des maîtres européens et américains est un genre plutôt jeune qui s'est manifesté au cours des 3-4 derniers siècles. C'est incroyablement dynamique, lumineux, parfois brutalement réaliste. Une chose est claire qu'il ne laisse pas indifférent. Quelqu'un admire une composition bien construite de centaines de figures humaines, de chevaux et de fusils, d'autres - l'habileté de dessiner les moindres détails, et d'autres encore - le message énergétique que véhiculent les images.