Art de France : caractéristiques générales, histoire

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'histoire de l'art français couvre une vaste période historique, de l'Antiquité à nos jours.

La France est un pays étonnant, qui se caractérise par le mystère et la sophistication, l'éclat et la sophistication, la sublimité et une envie particulière de tout ce qui est beau. Et l'histoire de la formation de son unique, qui est devenue une norme, un art aussi diversifié et unique n'est pas moins étonnante que l'État lui-même.

Conditions préalables à la formation du royaume franc

Pour comprendre les particularités de l'émergence et du développement de l'art de la France, il est nécessaire de faire une excursion dans l'histoire de la période antique, lorsque le territoire de l'État français moderne faisait partie du Grand Empire romain. Au 4ème siècle, des mouvements actifs de tribus barbares ont commencé des rives du Rhin aux frontières de l'empire. Leurs attaques et invasions périodiques des terres romaines, qui ont été dévastées, ont considérablement miné l'état des Latins. Et en 395, l'empire romain lui-même fut divisé entre les fils de l'empereur actuel en deux parties: Théodose légua le plus riche empire orientalune partie de ses territoires à son fils aîné Arcadius, et transféra la partie ouest à son plus jeune fils, Honorius. La division du Grand Empire romain en plusieurs parties a affaibli l'État romain déjà fragile et l'a rendu plus vulnérable aux ennemis extérieurs.

Le territoire de la France moderne faisait partie de la partie occidentale de l'ancien Grand Empire romain. Un coup dur en 410 fut porté à Rome par les troupes des Wisigoths, dirigées par Allaric. Le dernier empereur romain d'un État faible s'est caché à Ravenne, laissant derrière lui la Rome éternelle. C'est là qu'il fut rattrapé par l'armée d'Odoacre, l'un des principaux chefs militaires de la tribu wisigothique. C'est à cet événement, qui eut lieu en 476, qu'est associée la chute définitive de l'Empire romain. À la suite du début de la Grande Migration, des États barbares ont commencé à émerger le long des terres récupérées. Au 5ème siècle, l'état des Francs est également apparu dans une partie de la Gaule.

L'État franc et le développement de l'art français

Les Francs sont un groupe de tribus qui, depuis l'Antiquité, se sont installés le long des rives du Rhin dans son cours inférieur et au large de la mer B altique. Le fondateur du premier royaume franc en Europe était le jeune chef des Francs, Clovis Meroving, qui a vaincu l'armée du gouverneur romain en Gaule à la bataille de Soissons et capturé les territoires qui lui étaient soumis. Dans de nouveaux territoires, il a installé ses associés - les Francs, en les dotant de terrains, a mené un certain nombre de réformes de l'État tant dans le domaine de l'administration publique que dans le domaine judiciaire et législatif, mettant en œuvre un document unique - "La vérité salique ", compilé sur la base de génériquesordres de la tribu des Francs Saliques. Par ailleurs, une attention particulière a été portée par Clovis au choix de la foi. L'adoption du christianisme a non seulement renforcé le nouvel État, mais a également influencé la formation de l'art franc.

Après que la dynastie mérovingienne soit devenue paresseuse en matière de gouvernement, la vie dans le royaume est devenue de plus en plus difficile. La noblesse s'empara des terres royales. La permissivité s'épanouit dans la gestion de la noblesse de leurs lotissements et des paysans. L'appauvrissement de la population augmenta. Au VIIIe siècle, une menace extérieure des tribus arabes nomades se profile également. L'un des administrateurs du dernier roi mérovingien, Karl Martell, prend le pouvoir en main. Il a mené une série de réformes qui ont contribué à renforcer l'État et à vaincre les Arabes. Et le fils de Charles Martell, Pépin le Bref, fut élu au conseil de la noblesse comme nouveau roi des Francs. Ce choix a été confirmé par le Pape. Et le premier empereur franc était le fils de Pépin le Bref Charles, surnommé le Grand dans l'histoire. C'est à Charles que l'Empire franc doit une étape particulière dans l'épanouissement de la culture et de l'art, qu'on appelle la Renaissance carolingienne.

Art des Francs "originaux"

Si vous comprenez les caractéristiques de la naissance et de la formation de l'État franc, alors le sort du patrimoine culturel situé dans les territoires francs depuis l'Antiquité devient clair. C'était principalement le développement de la civilisation antique: ponts, architecture résidentielle et de temple, sculpture et littérature, théâtre et arts et métiers. Cependant, le clergé chrétien n'a pas jugé nécessaire de préserverde ces richesses culturelles, mais en utilisait la partie qui pouvait être adaptée à l'administration du culte religieux et à la vie des laïcs. Ainsi, le culte dans les églises chrétiennes se tenait en latin, les livres d'église étaient écrits dans la même langue.

Il était nécessaire d'utiliser les découvertes architecturales de l'Antiquité pour commencer la construction de temples et de monastères, l'utilisation des connaissances de l'astronomie a aidé à calculer les dates du calendrier de l'église, qui au Moyen Âge déclarait la vie de tout le royaume. Les Francs ont également adapté le système éducatif de la fin de l'Empire romain à leurs besoins. Il est à noter que l'ensemble des matières étudiées dans les écoles franques s'appelait les "Sept arts libéraux". De quel type d'art parlez-vous ? Le soi-disant trivium comprenait les sciences du mot: grammaire, rhétorique et dialectique. Le quadrivium comprenait les sciences des nombres: l'arithmétique, la géométrie, la musique comme le calcul des intervalles musicaux et l'astronomie.

Les arts et l'artisanat étaient dominés par les traditions de la créativité barbare, qui se caractérisait par l'utilisation d'ornements végétaux et animaux et d'images de monstres ou de créatures qui n'existent pas dans la réalité et ont souvent une apparence plutôt effrayante comme le motifs principaux. Ce type d'art est appelé terratologique ou monstrueux.

Art et culture de la Renaissance carolingienne

Le règne de Charlemagne se caractérise par un essor culturel sans précédent. L'une des raisons en est la personnalité même de l'empereur - une personne bien éduquée et très cultivée. Ilparlait et lisait couramment le latin, comprenait le grec, aimait la théologie et la philosophie. L'une des structures architecturales uniques de cette période était l'église du palais d'Aix-la-Chapelle, étonnante dans sa conception artistique.

L'art de créer des livres manuscrits s'est également développé: ils étaient écrits avec une écriture presque calligraphique et décorés de belles miniatures. Parmi les livres figuraient à la fois des écrits théologiques et des annales - des comptes rendus annuels des événements qui se sont déroulés dans l'Empire franc.

Des écoles axées sur l'enseignement primaire et d'élite ont été ouvertes dans l'empire. Le créateur du premier était un associé de Karl Alcuin. Et l'école d'élite ouverte à Aix-la-Chapelle réunissait des scientifiques, la famille de l'empereur et toute la cour de Charlemagne. À l'école, appelée "Court Academy", des conversations philosophiques avaient lieu, ils étudiaient la Bible et la culture de l'Antiquité, faisaient des énigmes et composaient des poèmes. Et l'un des membres de l'Académie a écrit la première biographie profane, La Vie de Charlemagne.

C'est à l'époque de la Renaissance carolingienne que furent posées les bases de la préservation et de la renaissance des traditions de la culture antique et la base du développement ultérieur de la culture des Francs.

Formation de la France en tant qu'État

Sous le règne des descendants de Charlemagne, l'empire qu'il a créé est de plus en plus affaibli. Lorsque l'empire fut divisé entre les fils de Charles, la partie occidentale de celui-ci revint au fils aîné Lothaire. Et ses descendants ont continué à affaiblir l'État fragmenté. L'empire est tombé. Les derniers Carolingiens perdirent définitivement leur influence et furent déposés. Savoir remis le droitle règne du puissant comte de Paris, Hugues Capet. C'est la partie orientale de l'ancien Empire franc qui a commencé à s'appeler la France. Grâce à la domination des Capétiens, le nouvel État a non seulement repris vie, mais a également reçu de nouvelles opportunités pour son développement, notamment culturel.

Art populaire de la France médiévale

Dans le théâtre et la musique de la période médiévale, un certain nombre de changements se sont également produits par rapport à l'ancien. L'église chrétienne considérait les acteurs comme des complices du diable et persécutait de toutes les manières possibles la fraternité artistique. En conséquence, le théâtre a cessé d'exister en tant que phénomène de masse, les bâtiments des théâtres et des stades sont progressivement tombés en ruine et les acteurs ont commencé à former des troupes itinérantes et ont joué pour le peuple aux carrefours, foires et places. Les groupes mobiles d'acteurs universels - les histrions étaient un objet de persécution moins commode pour l'église et les autorités, qui lui étaient subordonnées et poursuivaient leurs propres objectifs en raison de la particularité de la direction du travail des histrions et des troubadours - des musiciens itinérants. Un groupe spécial était composé de vagabonds - d'anciens étudiants ou moines qui connaissaient la versification et les bases de l'art musical, qui erraient seuls le long des routes et dans leurs œuvres chantaient soit sur l'amour charnel, soit dénonçaient l'église en décomposition et l'état pourri.

Trois sphères de développement de l'art médiéval

9/10 de la population de la France médiévale étaient des paysans. Par conséquent, la culture principale de l'État peut être définie comme paysanne. La majeure partie de la journée, le paysan médiéval passait le travail au solSeigneur féodal. Mais cela ne signifie pas du tout qu'il n'a pas eu le besoin et le temps de communiquer avec la culture et l'art. Au fond, c'était la créativité du chant et de la danse, des compétitions de force et de dextérité. Une place particulière dans la communication avec l'art était occupée par la visualisation de performances d'histrions. L'art populaire oral s'est également développé. La sagesse du peuple se reflète dans le folklore: contes de fées, chansons, proverbes et dictons. Le thème principal des conteurs était la honte de l'homme riche stupide par le pauvre, mais gentil pauvre homme, qui, en règle générale, venait d'une famille paysanne. Les contes étaient profondément sociaux: ils révélaient les vices de la société dans le domaine des relations entre la noblesse et la paysannerie, et parlaient également du sort des paysans. Des légendes et des ballades ont également été créées, glorifiant les exploits des héros populaires luttant pour l'honneur et la dignité d'une personne ordinaire et contre l'arbitraire féodal.

Le deuxième versant de la culture et de l'art médiévaux était la vie des villes, dont la croissance et l'épanouissement ont été observés à partir du IXe siècle. L'émergence d'une classe telle que la bourgeoisie fut le début du développement de la culture bourgeoise. Les compétences des artisans se sont rapidement améliorées. Les principes de leur travail et la qualité des produits créés ont été modifiés, dont beaucoup sont aujourd'hui très appréciés en tant que chefs-d'œuvre de l'art décoratif et appliqué. C'est à partir de cette époque qu'un mot tel que "chef-d'œuvre" est entré dans notre vie quotidienne. Chaque maître rejoignant la fraternité de la guilde devait démontrer ses compétences et fabriquer le produit parfait. C'était le chef-d'œuvre. Peu à peu, un système d'interaction s'est forméet la compétition des guildes, qui a initialement motivé le développement de l'artisanat. Cependant, au fil du temps, les ateliers ont commencé à interférer avec le développement de l'artisanat, car les concurrents ne voulaient pas être contournés par les artisans les plus talentueux, et parfois ils ne voulaient pas le secret du processus de fabrication d'un produit ou d'un matériau pour qu'il soit tomber entre les mains des concurrents. Souvent, les membres de la fraternité de la guilde ont même détruit des inventions et parfois persécuté leurs créateurs.

Le troisième côté de la culture et de l'art médiéval était l'existence d'un monde séparé de l'aristocratie - les seigneurs féodaux. En règle générale, tous les seigneurs féodaux effectuaient le service militaire auprès du roi, étant ses vassaux personnels. Les petits seigneurs féodaux étaient les vassaux de leurs dirigeants - barons, comtes, etc. Faisant le service militaire à cheval, ils représentaient un phénomène de la société médiévale tel que la chevalerie. La culture chevaleresque se caractérisait également par son art particulier. Cela inclut l'art de créer des armoiries chevaleresques - des marques d'identification tridimensionnelles d'une famille chevaleresque ou d'un chevalier individuel. Ils fabriquaient des armoiries à partir de matériaux coûteux - or et argent, émail et fourrure de martre ou d'écureuil. Chaque blason était une source historique importante et une œuvre d'art très précieuse.

En outre, dans le cadre de la culture chevaleresque, les garçons - futurs chevaliers - ont également appris des arts tels que le chant et la danse, jouant des instruments de musique. Ils ont appris les bonnes manières dès l'enfance, connaissaient beaucoup de poésie et de nombreux chevaliers eux-mêmes ont écrit de la poésie, les dédiant à une belle dame. Et bien sûr, il faut se souvenir des monuments uniques de l'architecture médiévale - châteaux de chevaliers,érigés dans le style roman, ainsi que des temples étonnants construits dans toutes les villes de France, d'abord dans le style roman, puis dans le style gothique. Les temples les plus célèbres sont la cathédrale Notre-Dame de Paris et la cathédrale de Reims - l'endroit où les monarques français ont été couronnés.

Art de France: Renaissance

La Renaissance, associée à un nouveau cycle d'intérêt pour le patrimoine culturel et l'art antique, est née dans l'Italie ensoleillée du XIVe siècle. En France, les tendances de la Renaissance ne se sont reflétées dans la culture et les beaux-arts qu'à la fin du XVe siècle. Mais cette période a aussi duré plus longtemps en France qu'en Italie: non pas jusqu'au XVIe, mais jusqu'au XVIIe siècle. L'essor de la culture et de l'art dans l'État français a été associé à l'achèvement de l'unification du pays sous Louis XI.

Le désengagement des traditions gothiques dans l'art de la France s'est produit en relation avec les fréquents voyages des rois en Italie, où ils se sont familiarisés avec l'incroyable art italien de la Renaissance. Cependant, contrairement à l'Italie, l'art de cette période en France était plus courtois que folklorique.

Quant à la nationalité de l'art français, le remarquable poète François Rabelais, qui a créé des œuvres poétiques figuratives, spirituelles et joyeuses, en est devenu un brillant représentant dans la littérature.

Si nous parlons des beaux-arts de cette période, il convient de noter que les tendances réalistes s'incarnaient dans les miniatures théologiques et la littérature profane. Le tout premier artiste de cette période de développementJean Fouquet est devenu l'art de la France, laissant à la postérité un immense héritage sous la forme de portraits d'aristocrates et de la famille royale, de miniatures de livres, de paysages, de diptyques représentant la Madone.

Marguerite de Navarre a invité en France les maîtres italiens de la Renaissance: Rosso et Primatice, qui sont devenus les fondateurs de l'école de Fontainebleau - un courant de l'art français de la peinture né dans le domaine de Fontainebleau. Cette tendance était basée sur les principes du maniérisme, qui était à l'origine représenté par les fondateurs de l'école, et se caractérisait par l'utilisation d'intrigues mythologiques et d'allégories complexes. Des sources ont été conservées qui donnent d'autres noms des maîtres qui ont participé à la conception du château de Fontainebleau: les Italiens Pellegrino et Juste de Juste, les Français Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, le Flamand Léonard Tirey et d'autres.

Au XVIe siècle en France, le genre du portrait, pictural et au crayon, se développe activement. Particulièrement intéressantes sont les œuvres de Jean Clouet, qui a peint des portraits de presque toute la cour de France.

La sculpture de cette période en France est associée au nom de Michel Colombe, qui a habilement interprété, entre autres, des images en relief et une interprétation philosophique de la pierre tombale. Les œuvres de Jean Goujon sont également intéressantes, empreintes d'une musicalité et d'une poésie particulières des images et de la manière de jouer.

L'œuvre d'un autre sculpteur de cette période, Germain Pilon, est devenue un contrepoids à l'harmonieux et idéal dans sa beauté et sa grâce de l'œuvre de Goujon. Ils sont similaires dans leur expression ethypertrophie des sentiments et des expériences transmis aux œuvres des expressionnistes du XIXe siècle. Tous ses personnages sont profondément réalistes, voire naturalistes, dramatiques et sombres.

Art de France: XVIIe siècle

Le XVIe siècle fut une ère de guerres et de dévastation pour l'État français. Dans le premier quart du XVIIe siècle, le pouvoir en France se renforce. Le processus de centralisation du pouvoir est particulièrement rapide sous Louis XIII, lorsque le cardinal de Richelieu dirige tout le pays. Le peuple gémit sous le joug de l'aristocratie et la pénibilité du travail quotidien. Cependant, la monarchie absolutiste a contribué non seulement au renforcement et à l'augmentation de la puissance de la France, mais aussi au fait qu'au cours de cette période, le pays est devenu l'un des principaux parmi les autres États européens. Cela a sans aucun doute affecté le développement et les principales tendances de la culture et de l'art dans le pays.

L'art de la France au 17ème siècle peut être grossièrement défini comme la cour officielle, qui s'exprime par le style pompeux et décoratif du baroque.

Contrairement à la splendeur et à la décoration exagérée du baroque, deux courants émergent dans l'art français: le réalisme et le classicisme. Le premier était un appel au reflet de la vie réelle telle qu'elle était, sans fioriture. Dans le cadre de cette direction, le genre quotidien et le portrait, les genres bibliques et mythologiques se développent.

Le classicisme dans l'art de France reflète avant tout le thème du devoir civique, la victoire de la société sur l'individu, les idéaux de la raison. Ils se positionnent comme une opposition à l'imperfection de la vie réelle, un idéal auquel il faut tendre, en sacrifiantmême des intérêts personnels. Tout cela est principalement lié aux beaux-arts de France. La base de l'art du classicisme était la tradition de l'art ancien. Et cela se reflète le plus dans l'architecture classique. De plus, c'était l'architecture qui dépendait le plus des intérêts pratiques de l'État et était complètement subordonnée à l'absolutisme.

La période du XVIIe siècle dans l'État français est caractérisée par la construction d'un grand nombre d'ensembles architecturaux formant des villes et de structures palatiales. Durant cette période, c'est l'architecture séculaire qui s'impose.

Si nous parlons du reflet des tendances ci-dessus dans les arts visuels, il convient de mentionner le travail de Nicolas Poussin - un représentant étonnant de l'époque, dont la peinture incarnait à la fois la généralisation de la vision du monde et l'énergie indomptable de la vie de l'art antique.

Art de France: XVIIIe siècle

Quant à l'art de la France du XVIIIe siècle, c'est un sujet à part pour une longue conversation. Bref, l'art de la France de cette période était une protestation contre les phénomènes négatifs de la vie publique: l'absolutisme commençait à se décomposer, l'aristocratie menait une vie de gaspillage, parasitant d'autres couches de la société. Le mécontentement qui s'est élevé parmi les masses populaires a abouti à une révolution bourgeoise, à la suite de laquelle une république a été établie en France. Tout cela se reflétait dans l'art de la France au XVIIIe siècle.

La nouvelle montée de la culture a été associée à un énormeinfluence sur la créativité du principe folklorique, qui s'est principalement prononcé dans la musique. Au théâtre, la comédie a commencé à jouer le rôle principal, le théâtre équitable des masques et l'art de l'opéra se développaient activement. De moins en moins de créateurs se tournent vers les thèmes religieux, l'art profane se développe de plus en plus activement. La culture française de cette période était très diverse et pleine de contrastes. L'art du réalisme s'est tourné vers la révélation du monde d'une personne de différentes classes: vers ses sentiments et ses expériences, le côté quotidien de la vie, l'analyse psychologique.

L'art français du XIXe siècle

Passons à autre chose. Parlons brièvement de l'art de la France au XIXe siècle. La vie de l'État de cette époque est caractérisée par une nouvelle vague de mécontentement croissant parmi le peuple et de sentiments révolutionnaires prononcés après la restauration de la monarchie française. Le thème de la lutte et de l'héroïsme est devenu l'un des principaux dans les arts visuels. Cela se reflétait dans les nouvelles directions de la peinture - l'historicisme et le romantisme. Mais il y a une lutte avec l'académisme dans les beaux-arts de cette période.

L'étude du facteur couleur en peinture conduit au développement actif du genre paysage et à la révision de tous les systèmes de la peinture française.

L'art et l'artisanat se sont particulièrement développés durant cette période car ils reflètent le mieux les aspirations du peuple. Lubok devient très populaire, permettant à la technique la plus simple, utilisant des images satiriques, de révéler les vices et les problèmes de la société.

En fait, la gravure devient une source historique documentaire de l'époque. Par gravures, vous pouvezétudier l'histoire de la France au XIXe siècle.

L'art de la France, comme on le voit, est très multiforme et diversifié et est étroitement lié aux particularités du développement de l'État français. Chaque époque est un énorme bloc qui nécessite une divulgation spéciale, ce qui ne peut être fait dans le cadre d'un seul article.