Romantisme français : caractéristiques et caractéristiques générales

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le romantisme français était l'une des tendances majeures de la littérature du XIXe siècle. À cet égard, la France a donné le ton en Europe. Ses écrivains et poètes jouissaient d'un prestige bien mérité sur la scène internationale. Le romantisme domine au début du siècle. Tout d'abord, il a été associé aux œuvres de Victor Hugo, Alexandre Dumas, Théophile Gauthier, François de Chateaubriand. Dans cet article, nous donnerons ses caractéristiques générales et parlerons des caractéristiques et des principaux travaux de cette direction.

Conditions préalables à l'émergence d'un mouvement littéraire

Le romantisme français est apparu après l'effondrement de la société au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. L'événement principal a été la Révolution française. Le pays a connu des événements turbulents dans la vie politique et publique pendant trois décennies consécutives. Pendant ce temps, la dynastie royale des Bourbons est renversée, la guerre civile se déroule dans le pays, puis la république est renversée et les Bourbons reprennent le pouvoir.

Tout cela avaitinfluence sur le développement de la littérature, y compris la formation du romantisme français. Pour les œuvres journalistiques et artistiques, repenser les résultats de tous ces événements, les conséquences de la révolution, était d'une importance décisive.

Justification théorique

La naissance du romantisme français est associée à des noms comme Anna de Staël et Chateaubriand. Le traité de De Stael intitulé "Sur la littérature considérée dans le cadre des institutions publiques" a joué un rôle dans la formation de l'esthétique de la direction elle-même. Il a vu la lumière en 1800.

Donnant une description générale du romantisme français, il convient de noter que c'est dans cet ouvrage que l'idée d'évolution progressive a été formulée pour la première fois. L'auteur défend le développement de la créativité, qui doit s'inscrire dans le contexte des mutations de la société.

En 1802, Chateaubriand a eu la même idée dans Le génie du christianisme. Dans son traité Essai sur les révolutions, écrit cinq ans plus tôt, il réfléchit à ce que devrait être l'image d'un héros romantique. Chateaubriand soutient que la révolution est inhérente à l'homme par nature, il identifie son incapacité à se satisfaire de l'état des choses qui existe autour de lui. A cet égard, la doctrine de Rousseau sur la nature et la civilisation est d'une grande importance pour l'écrivain. Le philosophe y note qu'il ne considère une personne libre que dans son état naturel, tandis que chez Chateaubriand la fuite hors de la civilisation acquiert une connotation uniquement individualiste.

En conséquence, tôtDans le romantisme français, une personne souffrante et solitaire apparaît, qui ne trouve ni réconfort ni paix nulle part. L'un des premiers héros romantiques exemplaires de la littérature mondiale est René de l'histoire du même nom de Chateaubriand. Pour cela, il est appelé le fondateur du romantisme français. René est l'incarnation classique du chagrin du monde.

Deuxième étape

Au XIXe siècle, le romantisme français continue de se développer. Sa deuxième étape est associée à la Restauration, qui eut lieu en 1815-1830. La réaction qui s'est manifestée dans la société s'est reflétée dans les romans.

Le principal facteur qui a commencé à déterminer la politique littéraire est l'opposition du classicisme et du romantisme. Dans ce contexte, le classicisme devient un art officiellement reconnu, qui se transforme en arme de lutte politique. Le romantisme français du XIXe siècle est la littérature du futur et est fortement associé au renouveau. En même temps, des tendances mystiques et religieuses prennent vie dans son cadre.

Depuis les années 1820, des magazines ont été publiés en France, sur les pages desquels les connaisseurs d'une nouvelle direction littéraire entrent en polémique. En 1827, tous les auteurs les plus importants de l'époque se sont réunis dans le groupe Senecal. Il comprend Victor Hugo - le chef du romantisme français, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Ils se regroupent autour du concept étudié, qui leur apparaît comme le symbole d'un art nouveau, qui doit devenir l'art de la liberté et de la vérité.

La naissance de la romance historique et l'essor du drame

Parlons brièvement du romantisme français, il convient de noterque l'un de ses traits distinctifs était le roman historique. L'essor de l'historiographie est associé à cette époque. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers proposent l'idée de régularité, activement soutenue par de nombreux intellectuels de l'époque. La vision du monde et les perspectives particulières des romantiques français forment une nouvelle philosophie de l'histoire.

La conséquence en est la naissance du roman historique, qui se déroule dans les années 1820. C'est l'une des principales caractéristiques du romantisme français. Le drame fleurit ensuite.

La préface du drame "Cromwell", écrite par le chef du romantisme français, Victor Hugo, devient une sorte de manifeste. Il y formule les principes clés du nouveau drame, ainsi que les cinq principes de base du romantisme lui-même. Selon Hugo, ces principes consistaient dans le droit de l'auteur de combiner en une seule œuvre le classique avec le tragique, et le laid avec le beau. Il s'oppose aux règles des "trois unités", exige que l'écrivain bénéficie d'une liberté absolue dans le choix des techniques et des moyens artistiques. Il a également prôné la localité et la saveur locale dans les textes, le respect de l'authenticité.

Troisième étape

Parlant brièvement du romantisme français dans la littérature de la troisième étape, il convient de mentionner que George Sand et Victor Hugo en deviennent les personnages principaux.

Hugo - un célèbre poète et romancier, a joué un rôle décisif dans le mouvement social en France à cette époque et le développement de la littérature. Il atteint l'apogée de sa carrière dans les années 1820-1830, lorsqu'il sort des romans sociaux qui font grand bruit. Ila agi comme un réformateur de la poésie du romantisme français, proposant des thèmes et des rythmes fondamentalement nouveaux qui ont donné plus d'espace, libérés des formalités.

Le schéma de développement du drame développé par lui a détruit l'esthétique du classicisme qui existait auparavant. Les idées prédominantes sur le caractère inébranlable de l'idéal esthétique et les formes artistiques à travers lesquelles il pouvait s'exprimer n'existaient plus. Hugo a prouvé que l'émergence du romantisme est due à la situation historique.

Dans ses drames "Ernani" et "Marion Delorme", il y a un type particulier de conflit, de personnage, de composition, de problèmes et de langage, qui sont à la base de l'originalité du romantisme français. Il développe ses idées dans les productions dramatiques de Ruy Blas et Le Roi s'amuse.

Le point culminant de son travail pour beaucoup est un roman intitulé "Cathédrale Notre-Dame", achevé par lui en 1831. En outre, les principes esthétiques de l'écrivain romantique ont été exprimés dans les œuvres les plus célèbres - "La quatre-vingt-treizième année", "Les travailleurs de la mer", "Les Misérables", "L'homme qui rit". Tous, à l'exception de « Travailleurs de la mer », sont à prédominance historique, malgré les spécificités thématiques, temporelles et problématiques. Les événements qui sont à la base de leurs intrigues, Hugo les considère sous l'angle de concepts universels, opposant la haine à l'amour, et le mal au bien.

Avec l'aide de la couleur historique et du romantisme français tardif, il traduit une vie vivante etapparence reconnaissable de l'époque qu'il décrit.

Magnifique et terrible

Ce roman est peut-être le plus célèbre de l'œuvre de l'auteur. L'image de la cathédrale, que le peuple a créée au cours de nombreux siècles, y est mise en évidence. En conséquence, il est devenu un symbole non seulement des principes religieux, mais aussi des principes historiques et philosophiques. Dans le système de personnages, les trois personnages principaux sont la danseuse de rue et la gitane Esmeralda, le sonneur de cloches Quasimodo et le prêtre Claude Frollo.

À l'image d'Esmeralda, le romantisme français dans l'art s'est clairement manifesté. C'est un regain d'intérêt pour la personnalité d'une personne, qui devient l'une des principales caractéristiques de la Renaissance. L'écrivain utilise le contraste pour mettre en valeur la beauté de la jeune fille sur fond de représentants du bas social, à l'image desquels il use du grotesque.

Le principal antagoniste d'Esmeralda est l'archidiacre de la cathédrale de Frollo. Il peut être décrit comme un ascète médiéval qui cherche à supprimer les sentiments vivants en lui-même, méprise les joies humaines ordinaires. Cependant, l'amour pour Esmeralda le fait reconsidérer radicalement sa vision du monde. Il s'avère qu'il est incapable de faire face à lui-même, ce qui le fait s'engager sur la voie du crime, habillant la fille pour la souffrance et la mort. La rétribution de Frollo se rattrape face au sonneur Quasimodo, qui, en fait, est son serviteur. Lors de la création de son image, Hugo se tourne à nouveau vers le grotesque. Décrivant la laideur de sa silhouette et de son visage, qui provoquent même le rire franc de son entourage, l'auteur démontre un contraste saisissant entre son monde intérieur et son monde extérieur. Quasimodo est également tombé amoureux d'Esmeralda, mais pas pour son apparence,comme Frollo, mais pour la bonté spirituelle. Lorsque l'âme de la sonneuse se réveille après de nombreuses années de sommeil, il s'avère qu'elle est belle. Quasimodo, qui ressemble plus à un animal en apparence, s'avère être un véritable ange dans son âme.

La fin du roman d'Hugo s'apparente à une tragédie shakespearienne. Quasimodo jette Frollo du clocher, puis entre dans la crypte, où il meurt à côté du corps de l'Esmeralda exécutée.

Dans ce roman historique, l'un des principaux objectifs d'Hugo est de transmettre l'atmosphère de cette époque et l'esprit de l'histoire. Cependant, contrairement à W alter Scott, qui a été qualifié de père du roman historique, le Français ne place aucun événement significatif au centre du récit. Les vrais personnages historiques deviennent secondaires, laissant la place à des héros inventés. C'est en eux qu'il retrouve les contradictions du temps, trace le mouvement de la tendance vers le futur.

Dans son roman, Hugo démontre la lutte de l'homme avec le destin, héritant en cela de l'expérience de la tragédie grecque antique. Dans le même temps, le talent de l'écrivain français lui permet de créer une œuvre plus riche en contenu que ne découle de l'idée qui a constitué la base du roman lui-même. L'expansion de l'idée est liée à l'apparition chez Hugo de l'image du peuple. Il s'agit d'une foule diversifiée et colorée, que l'auteur dépeint avec un talent et une habileté incroyables.

Peinture

Naturellement, le romantisme en France s'est manifesté non seulement dans la littérature, mais aussi dans d'autres domaines de la culture. Des artistes de renommée mondiale de cette période, qui sont devenus des représentants éminents de cettedirections.

Théodore Géricault est natif de Rouen. Il est né en 1791 dans une famille aisée. Il a commencé à dessiner tôt, en 1808, il est diplômé du Lycée, devenant l'élève de Carl Vernet, un peintre célèbre à cette époque. Cependant, le jeune homme s'est vite rendu compte que le style de l'enseignant lui était étranger. Il a commencé à étudier avec une autre célébrité - Pierre-Narcisse Guérin.

Apprendre de deux éminents représentants du classicisme, Gericault n'est pas devenu leur disciple. Beaucoup sont impressionnés par ses premières œuvres, pathétiques, expressives et aussi proches que possible de la vie. En eux, vous pouvez immédiatement deviner comment l'auteur évalue la réalité environnante. Un exemple frappant est le tableau "Officier des Imperial Horse Rangers pendant l'attaque" de 1812.

De nombreuses œuvres de Géricault ont été créées à l'époque où Napoléon était au zénith de sa renommée en France. De nombreux contemporains se sont inclinés devant l'empereur, qui a réussi à conquérir la majeure partie de l'Europe. Ce tableau est écrit dans le même esprit. Il représente un soldat galopant à l'attaque. Son visage exprime le courage, la détermination et l'intrépidité face à une mort probable. L'ensemble de la composition semble très émotif et vivant. Le spectateur a l'impression d'être sur le champ de bataille.

Le tableau de Géricault "Retour de Russie" est bien connu, qui décrit des soldats de l'armée française, vaincus lors de la guerre de 1812, errant dans un champ enneigé. Dans cette œuvre apparaît pour la première fois le thème de la lutte de l'homme avec la mort. Il se développe dans le tableau le plus célèbre de l'artiste, Le Radeau de la Méduse, qu'il a peint en 1819année, exposant au Salon de Paris. La toile représente des personnes menant une lutte désespérée contre les éléments de la mer.

L'intrigue est basée sur des événements réels. À l'été 1816, la frégate "Medusa" fait naufrage au large des côtes africaines, trébuchant sur un récif. Sur les 149 personnes qui se trouvaient à bord, seules 15 ont survécu. Les détails de l'accident ont été connus grâce à l'ingénieur Correar et au chirurgien Savigny, qui faisaient partie des passagers survivants de la frégate. De retour en France, ils détaillent leur parcours tragique.

Dans la peinture de Géricault, nous pouvons observer des images plastiques, dynamiques et expressives. L'artiste n'y est parvenu que grâce à un travail long et minutieux. C'est un chef-d'œuvre de la peinture française, dans lequel beaucoup ont vu le reflet d'idéaux révolutionnaires.

Architecture

En architecture, une caractéristique distinctive du romantisme est l'émergence de matériaux, de structures et de méthodes de construction fondamentalement nouveaux. Au début du XIXe siècle, les structures métalliques se généralisent en France et en Angleterre. Pour commencer, ils commencent à être utilisés dans les ouvrages d'art.

Métal largement utilisé après l'avènement de la technologie du fer bon marché.

La problématique créative du romantisme s'avère bien plus compliquée que celle du classicisme. Au début, il est de nature individuelle, favorisant une totale liberté de création.

La serre du jardin botanique de Paris devient un bâtiment classique au style étudié. Il a montré l'originalité du romantisme français. Il a été construit en 1833devenant, apparemment, le premier bâtiment exclusivement fait de verre et de fer. Un peu plus tard, une serre similaire a été construite dans le parc du château de Lednice.

Sculpture

Dans le même temps, le romantisme se développe dans la sculpture. Les courants romantiques apparaissent à la fin de la période de la Restauration. Ils n'obéissent pas aux vues esthétiques qui existaient auparavant, contredisent les principes de base de la sculpture et font des concessions à la nouvelle époque.

La plupart des sculpteurs utilisent les nouveaux styles et pratiques, tout comme les peintres de l'époque. Certes, par conséquent, il se passe d'un ordre académique. Seuls quelques-uns adhèrent à une direction purement romantique en sculpture. Les autres essaient de trouver un compromis avec les classiques, qui respectent et imitent les antiquités.

Parmi ces représentants du juste milieu, on notera Jean-Jacques Pradier. L'une de ses œuvres les plus célèbres est le groupe sculptural "Le Satyre et la Bacchante". La présentation de cette œuvre a provoqué un véritable scandale, car beaucoup ont reconnu le sculpteur lui-même et son ancienne maîtresse dans les personnages.

Musique

Le romantisme en musique a dominé de 1790 à 1910 environ. Au cours de cette période, les œuvres appartenant à cette direction artistique étaient perçues par les auditeurs comme les plus émouvantes et les plus passionnées. Les compositeurs ont cherché à exprimer la richesse et la profondeur du monde intérieur d'une personne à l'aide de moyens musicaux. La musique devient alors individuelle et en relief. Une variété de genres de chansons se développent, y compris la ballade.

On pense queLe précurseur immédiat du romantisme dans la musique française fut le compositeur Luigi Cherubini.

Parmi les romantiques français les plus célèbres, il convient de noter l'auteur de romans, d'œuvres orchestrales et de l'opéra "Carmen" de Georges Bizet. On disait de lui qu'il avait un talent incroyable pour nuancer la puissance du son, lui donnant une mélodie particulière et unique. Avec un relief différent, il a enveloppé la mélodie avec l'harmonie d'un accompagnement transparent.

Un autre représentant éminent de cette tendance était Hector Berlioz. Il est considéré comme le créateur de la symphonie romantique à programme. Ses innovations dans l'harmonie, la forme et l'instrumentation ont créé une véritable révolution dans la musique classique de l'époque.

En 1826, il écrit la célèbre cantate "Greek Revolution", qui devient une réponse à la lutte des Grecs pour leur indépendance de l'Empire ottoman. En 1830, aux jours de la Révolution de Juillet à Paris, la Marseillaise arrangée par lui pour sons d'orchestre et de chœur.

La "Symphonie Fantastique" devient son œuvre romantique programmatique. Il y reflète les expériences subjectives de l'artiste, le thème de l'amour malheureux dans le cadre de cette œuvre musicale prend le sens d'une tragédie sur les illusions perdues.