L'art russe du XIXe siècle : caractéristiques générales, histoire du développement, grandes orientations

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Comme vous pouvez le voir dans l'histoire de l'art russe, le XIXe siècle a été une période de développement florissant et actif de diverses tendances. La culture de cette époque est déterminée par les relations bourgeoises. Le capitalisme était déjà pleinement formé au 18ème siècle, il couvrait diverses sphères de production matérielle, et cela affectait les zones non productives. De telles caractéristiques du système social ont affecté les enseignements philosophiques, la peinture et la littérature, et la conscience du public. Tout cela a grandement influencé la vie d'une personne.

Informations générales

Comprendre la littérature et l'art russes du XIXe siècle n'est possible que si une personne est consciente des contradictions qui caractérisaient la bourgeoisie de l'époque dans notre pays. Le contexte du siècle précédent n'était pas simple. Les affrontements internes, les conflits, les tendances opposées et les affrontements de classe ont fortement influencé les sphères créatives et immatérielles de la vie. La bourgeoisie combattait les prolétaires, la culture matérielle était soudain à la mode etla culture spirituelle progressait sur fond d'aliénation de l'individu. Au 19ème siècle, tout cela a changé de façon dramatique et radicale. Toute la vie d'une personne a été littéralement bouleversée lorsque des machines sont devenues disponibles qui séparaient la personne et la nature, ont changé les stéréotypes et les idées sur la signification de l'homme dans le monde. Depuis lors, l'homme est dépendant des machines. La mécanisation s'accompagne de l'aliénation des sphères spirituelles, de la séparation des fondements. L'artisanat et la créativité sont remplacés par des activités monotones.

À bien des égards, l'art russe au tournant des XIXe et XXe siècles est déterminé par la spiritualité du public. Ce type de culture est dû aux progrès des sciences naturelles et aux percées philosophiques. La science était la direction clé du développement social, celle qui déterminait toutes les sphères de la vie sociale. Les orientations de valeurs sont conditionnées par des critères bourgeois et le rejet d'une telle société. En conséquence, la culture de ce siècle comprend plusieurs directions apparemment opposées. C'est une période de romantisme et une époque où le réalisme critique se développe activement. Au 19ème siècle, on voit les progrès du symbolisme, dont beaucoup se passionnent pour le naturalisme, mais non moins l'attention du public est attirée par le positivisme.

Vision du monde et culture

Toute la culture européenne de ce siècle est une démonstration de contradictions sociales. Il est étonnant de voir à quel point la tension créatrice est profonde, à quel point la science et le spirituel sont étroitement liés, la littérature et la vie quotidienne, l'art et la philosophie. L'art russe du début du XIXe siècle est particulièrement intéressant dans le domaine de la peinture. En ellele temps que l'école dominante est le dessin académique. Les domaines les plus attractifs pour les artistes sont l'histoire, l'image des batailles. Cela est dû en grande partie aux conséquences, à l'impact sur la société de la guerre patriotique et de la victoire en 1812. Le succès des opérations militaires a été la raison de la montée de la conscience de soi de la nation. Au milieu des années 60 du même siècle, les thèmes sociaux et la vie quotidienne sont devenus plus à la mode et populaires dans le milieu de la peinture. Vers la fin du siècle, l'impressionnisme gagne en popularité. Si vous regardez le travail de cette époque, vous remarquerez que de plus en plus d'artistes créent des images dans le style Art Nouveau ou se tournent vers l'école du néoclassicisme.

L'art russe du 19ème siècle est impossible à considérer, sans parler du dessin académique. Cette école de peinture est la clé de ce siècle. C'est elle qui définit la mode, détermine les tendances populaires, les styles actuels. La méthode clé est le classicisme. Les genres typiques et les plus populaires sont le portrait, l'histoire et la peinture décorative. Cependant, la jeunesse de cette époque était extrêmement opposée au conservatisme académique. Évitant de représenter des motifs de la Bible ou de la mythologie, ils ont préféré peindre des paysages et peindre des portraits. De plus en plus souvent, les traits du romantisme et des traits réalistes sont visibles dans les œuvres.

Noms et exemples

En bref, l'art russe du XIXe siècle est un phénomène étonnamment multiforme, qui se distingue par la variété des directions et l'originalité de leurs manifestations. Les portraits peints par Kiprensky sont assez curieux. C'est en eux que l'on peut voir comment les canons du portrait se complètent etparfaitement combiné avec le romantisme de la nouvelle ère. Les plus révélateurs à cet égard sont les portraits de Chelishchev, des Rostopchins et des Khvostov.

Les œuvres créées par Tropinin ne sont pas moins curieuses. Ce sont des portraits réalistes dans lesquels la personne est le centre qui attire l'attention. Cet auteur dépeint chaque visage avec une extrême précision. Les personnages dessinés par lui reflètent parfaitement la vraie personne qui a posé pour la photo. Ses œuvres sont particulièrement curieuses et incroyablement fiables, qui représentent Ravich, Boulakhov et les carottes. Le même artiste a créé l'un des portraits les plus remarquables de Pouchkine - celui où le grand poète s'écoute, appuyé sur une pile de feuilles.

Brullov et Ivanov

Dans l'art russe de la première moitié du XIXe siècle, une solide école académique attire l'attention, conformément aux exigences et aux canons dont l'œuvre «Le dernier jour de Pompéi» a été créée. Cette œuvre unique est devenue l'une de celles qui ont glorifié son auteur Bryullov dans le monde entier. À bien des égards, c'est la meilleure façon d'illustrer les changements et le développement de la pensée sociale de cette période. À la manière de son portrait, on peut voir à quel point la société attend des changements, à quel point la conscience de soi de la nation a augmenté avec force. L'œuvre de Bryullov symbolise le courage humain de ceux qui ont fait face à une terrible catastrophe.

Cependant, les autres œuvres de Bryullov ne sont pas moins curieuses et indicatives en termes de reflet des idées de cette époque. Traditionnellement, la valeur artistique, historique et culturelle du "midi italien" est très appréciée. Parmi les fonds d'or de cette époque - créés par cet auteur"Cavalière", "Bathsheba". À ce jour, l'admiration des critiques est causée par le tableau unique "Italian Morning". Et en eux, et dans d'autres œuvres de l'éminent auteur, on peut voir à quel point Bryullov reflète avec précision, clarté et étonnamment perspicace la beauté de la nature et de l'homme.

Ivanov est un représentant tout aussi important de l'art russe de la première moitié du XIXe siècle. Dans ses œuvres, on peut voir comment la spiritualité populaire s'éveille. L'œuvre la plus célèbre de l'auteur est L'Apparition du Christ au peuple. On sait que l'artiste a travaillé sur cette toile pendant environ deux décennies. L'essence divine est vue au loin, et le premier plan est donné à Ivan le Baptiste, qui pointe vers Jésus, attirant sur lui l'attention du peuple. Les visages de tout le public représenté sur la toile s'illuminent à l'approche de la divinité, et l'observateur voit immédiatement à quel point les âmes de ces personnes sont remplies de joie.

Le siècle se dirige vers le milieu

Dans la première moitié du XIXe siècle, Fedotov et Venetsianov ont travaillé. Grâce aux efforts de ces artistes, le genre quotidien s'est établi et la peinture sociale s'est formée. Dans les peintures de Venetsianov, on peut voir l'idéalisation de la vie quotidienne paysanne. Cet artiste s'est concentré sur la noblesse humaine, sur une beauté étonnante, qui n'est pas déterminée par l'affiliation sociale et la division de classe. Les œuvres créées par lui "Paysanne aux bleuets" et "Grange" sont particulièrement attrayantes. Les images de personnes engagées dans le travail sur les terres arables et la récolte sont très révélatrices.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'art russe s'oriente progressivement vers le réalisme. Le thème principal de cette période est la réflexionla vie paysanne dans toutes ses caractéristiques. La nouvelle tendance s'affirmait assez difficilement. Ses disciples ont dû faire beaucoup d'efforts dans la lutte contre les représentants de la direction académique, qui préféraient la peinture classique. Certains ont dit que l'art est au-dessus de la vie quotidienne, qu'il ne devrait y avoir aucune place pour les sujets quotidiens, la société ou la nature. Cependant, comme on peut le voir dans les travaux de cette époque, les académiciens ont été contraints de battre en retraite sous la pression d'une nouvelle direction. Depuis 1862, tous les genres picturaux se valent. Désormais, le sujet n'est plus pris en compte lors de l'évaluation d'une image, et la seule qualité importante est l'art.

Romantisme et sentimentalisme

À la fin de la guerre de 1812, en Russie, l'intérêt des ascètes de la culture pour la vie populaire s'est manifestement accru. Une grande attention est attirée sur l'individualité de l'homme ordinaire. C'est ainsi qu'un nouvel idéalisme est né, basé sur l'idée d'une personne qui n'est pas dépendante des difficultés, spirituellement forte, ressentant profondément, l'exprimant avec passion. Un tel idéal est devenu la base de la création dans le style du romantisme. Ce concept était nouveau dans l'art de l'époque, il ne trouve son origine qu'au XIXe siècle. Peu à peu, le classicisme renonce à ses anciennes traditions, et c'est le romantisme qui prend sa place. L'art russe du XIXe siècle se développe dans cette veine principalement au début du siècle. C'est ici que la peinture fait littéralement des bonds en avant. Les meilleures aspirations, l'envolée de l'âme - tout cela est destiné à refléter les œuvres des artistes. Surtout avec succès, il a été possible de le faire à travers le portrait. Plusdes œuvres exceptionnelles dans le style du romantisme de cette époque appartiennent au pinceau de Kiprensky.

Il a largement influencé tout l'art russe du XIXe siècle. Il a d'abord étudié à l'école pédagogique, puis à l'académie des beaux-arts. L'artiste a reçu des connaissances dans la classe de peinture historique. Son travail a rapidement attiré l'attention en raison des schémas de couleurs réussis et atypiques qui définissent le modelé de la forme. L'énergie se reflète dans la peinture d'empâtement, grâce à laquelle tout ce qui est représenté devient encore plus expressif et émotionnel. Sarabyanov a parlé de Kiprensky et du romantisme, reconnaissant que la tendance elle-même dans notre pays n'était pas aussi forte que dans de nombreuses puissances européennes, il ne connaissait pas la tragédie comme dans les pays occidentaux, mais c'était Kiprensky qui était spécial dans ce mouvement. Ses œuvres correspondent largement à la notion académique classique d'harmonie, mais l'artiste reflète étonnamment des expériences émotionnelles subtiles et les analyse, dépeignant l'œuvre dans un esprit qui est presque proche du sentimentalisme. Dans les peintures de Kiprensky, la combinaison du passé et du présent est particulièrement visible. On sent que ces images ont été créées à une époque où la société est pleine d'espoirs, la conscience est particulièrement forte grâce aux victoires. Les portraits romantiques de cet artiste sont considérés par les critiques comme étonnamment charmants, originaux et extrêmement expressifs.

À propos de Kiprensky plus en détail

Ayant apporté une contribution particulière à l'art russe du XIXe siècle, Kiprensky a rarement créé quelque chose d'aussi brillant que celui qu'il a créé dans sa jeunesse à l'étape italienne de sa vie. Cela est dû aux nuances de son destin. Parmi les plusdes œuvres intéressantes et significatives peuvent être notées peintes dans la 27e année du portrait de Pouchkine. Kiprensky l'a créé lorsqu'il est retourné dans son pays natal pour la dernière fois. En 1822, il peint un portrait remarquablement élégiaque d'Avdulina, dont chaque trait est rempli de tristesse.

Comme le disent de nombreux critiques, il est impossible de surestimer l'importance des portraits graphiques sortis sous le stylet de cet artiste. Le plus souvent, l'auteur a travaillé avec des crayons italiens. Pour la coloration, des aquarelles et des pastels ont été utilisés. Kiprensky a également utilisé des crayons de couleur. Le fait même de ces croquis rapides est considéré comme divertissant.

On pense que ce genre d'art est le meilleur reflet des temps modernes. Dans les œuvres de Kiprensky, on peut voir avec quelle habileté incroyable il utilise des crayons, fixant des expressions faciales fugaces et des changements mineurs, littéralement les mouvements de l'âme. Le travail graphique du célèbre artiste a sensiblement évolué au fil des années. Les œuvres ultérieures ne sont pas aussi directes, elles n'ont pas la chaleur d'autrefois, mais la virtuosité de l'exécution de chaque trait et la sophistication de l'œuvre dans son ensemble provoquent un délice absolu.

Orlovsky

Né en 1777, d'origine polonaise, cet artiste a apporté une contribution significative à l'art russe du XIXe siècle. Aujourd'hui, les critiques l'appellent un romantique cohérent. Il a apporté à notre culture des directions plus caractéristiques de la créativité occidentale. Il est connu pour ses représentations de bivouacs et ses peintures montrant des épaves. Pouchkine a écrit sur ses capacités. Il se trouve qu'Orlovsky s'est rapidement assimilé à son arrivée en Russie, et cela se reflète dans ses œuvres. Art graphique particulièrement expressif et révélateur, portraits dans ce genre. Extérieurement, on peut voir des signes typiques du romantisme européen, de la tension, du désir de rébellion. En même temps, quelque chose de particulièrement personnel, secret est également visible. L'autoportrait de l'artiste réalisé en 1809 est particulièrement révélateur à cet égard.

Cet auteur a jeté les bases du réalisme à bien des égards. Son pinceau appartient aux croquis de genre. Il a créé des lithographies, réalisé divers dessins, sur lesquels il a capturé des moments de la vie de la ville.

Le temps passe - l'art évolue

L'art russe de la seconde moitié du XIXe siècle est le déclin progressif de l'académisme. Depuis le début de ce siècle, le réalisme est devenu progressivement de plus en plus fort. À l'Académie des beaux-arts, les enseignants ont essayé d'inculquer aux étudiants que l'art est au-dessus de la vie. Les principaux thèmes de la création étaient considérés comme des histoires bibliques et la mythologie. Cela a conduit à une rébellion ouverte parmi les étudiants et la commune était dirigée par Kramskoy. L'évolution de la situation au cours d'un siècle a provoqué l'apparition des Wanderers. Tous ces gens n'acceptaient pas en principe la peinture académique. Mythes, peintures décoratives, théâtralité, grandiloquence sont rejetés par de nouveaux artistes qui veulent peindre une vie simple. Au cours de cette période, la peinture progressiste, dont l'idée principale est la démocratie, reçoit la plus grande reconnaissance de la société. Les personnages clés de cette époque peuvent être appelés Kramskoy, Stasov. Le principal collectionneur de l'époque est Tretiakov. Ainsi le deuxièmela moitié de ce siècle est une période d'épanouissement particulier de la démocratie et du réalisme dans la culture artistique.

Dans l'enceinte de l'Académie des Arts, les nouvelles tendances entraînent des changements importants. En 1963, commence la Révolte des Quatorze, qui contribue à l'art russe de la fin du XIXe siècle. Plusieurs artistes se préparant à obtenir leur diplôme de l'académie ont refusé d'écrire des créations sur les sujets qui leur étaient assignés, et les enseignants ont refusé de laisser les étudiants choisir librement le thème de la toile de fin d'études. En conséquence, les rebelles ont simplement quitté l'établissement d'enseignement et fondé leur propre artel. Certes, cela n'a pas duré longtemps. Bientôt, les Moscovites et les Pétersbourgois ont créé ces mêmes expositions itinérantes des années 70. Plus souvent, ils pouvaient être vus dans la région de la capitale, moins souvent les artistes se rendaient dans les villes de province. L'errance a existé pendant plus d'un demi-siècle. Toute exposition était considérée comme un événement social important, surtout en province. Les Wanderers avaient un programme idéologique et cherchaient à refléter la réalité, la vraie vie, ses problèmes et ses difficultés.

Partenariat: plus de détails

L'art russe de la 2ème moitié du 19ème siècle n'est pas seulement les Wanderers, mais ils étaient l'un des phénomènes les plus importants de cette époque. Myasoedov a dit un jour que le succès de tout ce mouvement sera déterminé par la qualité de la première représentation. La réalité a montré qu'il avait absolument raison. Une réunion consacrée aux activités du cercle fut convoquée le 6 décembre 1870. Puis il fut décidé que l'exposition aurait lieu l'année prochaine, du 15septembre jusqu'au premier jour du mois suivant. Cependant, en réalité, il n'a pas été possible de respecter les délais spécifiés. Les Wanderers n'ont pu montrer le travail aux gens que le 25 novembre. L'exposition a duré un peu plus d'un mois, clôturée le deuxième jour de 1872, a été un succès incroyable et a déterminé l'avenir du Partenariat. Il y avait 16 participants au total avec 47 peintures.

Il faut dire que l'art russe des 19e et 20e siècles est largement connu précisément à cause des activités des Vagabonds. Selon les critiques, ce sont les représentants de ce mouvement qui ont pu créer un genre unique, dans lequel ils ont soulevé les problèmes sociaux les plus aigus, exprimé les nuances les plus importantes de la vie quotidienne des gens ordinaires. Par exemple, Myasoedov a créé le célèbre tableau «Zemstvo déjeune», et Savitsky dans ses œuvres reflète l'engagement de la paysannerie envers l'orthodoxie et la sincérité de la foi de l'homme ordinaire. La peinture classique de cet artiste, qui l'a glorifié - "Meeting the Icon".

Genre de consommation

Cette tendance se renforce dans les années 60-70 du 19ème siècle, devient une nouvelle peinture de genre. Les traits de la mise en scène nous permettent de parler de sa relation avec l'impressionnisme. L'objet principal de l'intérêt de l'artiste est la vie quotidienne, l'expressivité du moment, un moment, un changement d'humeur, un intérêt pour les personnes en dehors des normes de la société. L'art russe de la fin du 19e - début du 20e siècle reflète largement cette direction. La formation des Soviets a rendu le genre quotidien encore plus pertinent. De nouvelles caractéristiques sont apparues associées au socialisme, auquel la société de l'époque aspirait. Les œuvres des artistes témoignent de l'optimisme, du dévouement, de l'établissement d'un nouveaula vie. L'unité du social, du personnel était particulièrement caractéristique de cette époque.

L'art russe de la fin du 19e au début du 20e siècle est attrayant pour ses caractéristiques du genre quotidien. Dès l'arrivée au pouvoir des Soviétiques, Kustodiev, Vladimirov ont essayé de refléter dans leurs toiles les changements qui s'étaient produits dans le pays. Pimenov, Deineka a commencé à créer dans un genre spécifique, assez énergique et joyeux. On y retrouve le désir de construire, l'esprit d'une société industrielle, l'amour du sport. Ces thèmes sont devenus des conditions préalables organiques à la créativité dans les années 30, imposées par les particularités de l'art russe du XIXe et du début du XXe siècle. Parmi les noms particulièrement célèbres de cette époque, il convient de noter Plastov, Odintsov. Les œuvres de Gerasimov et les peintures de Gaponenko sont caractéristiques.

À propos de la musique

Incroyable et magnifique art musical russe du 19ème siècle. Traditionnellement, la musique occupe une place particulière dans l'histoire de notre pays. Selon de nombreux critiques, c'est au début du XIXe siècle que les classiques fleurissent particulièrement magnifiquement dans notre pays. Glinka, Dargomyzhsky créent leurs choses étonnantes, grâce auxquelles l'art s'élève au niveau mondial généralement reconnu. Cependant, la musique ne se développe pas d'elle-même, mais dans le contexte du progrès social, de la croissance de l'État. La guerre de 1812 et l'insurrection de 1825 jouent un rôle important. Les humeurs patriotiques règnent dans la société, la spiritualité de la nation monte, et cela affecte toutes les sphères de la vie culturelle. Belinsky dira plus tard que l'année 1812 a secoué le pays, l'a réveillé de son sommeil, lui a ouvert de nouvelles sources de force.

Dans ces conditions, une école de musique classique se forme. Créations de Pouchkine et Joukovski, Krylov devient emblématique de l'époque. Sur la base de leurs œuvres littéraires étonnantes, les compositeurs créent également. À bien des égards, la croissance de la musique est déjà perceptible au niveau des lycéens. L'art musical se développe dans les internats, les universités, les cercles voués à la fois à la musique et à la littérature. A Saint-Pétersbourg, les réunions tenues par Odoevsky sont particulièrement célèbres, et à Moscou - à Volkonskaya et Griboedov.

En conclusion: un peu d'architecture

L'architecture occupe une place particulière dans l'art russe du XIXe siècle. Dans les années 30-50, le multi-style devient la tendance dominante. Il est d'actualité jusqu'à la fin de ce siècle. L'idée principale est le caractère raisonnable de la définition de la performance stylistique de l'objet. Dans le même temps, les architectes ont pris en compte les objectifs artistiques et les tâches architecturales. Dans la seconde partie du siècle, le mouvement anti-classique s'est renforcé, ayant reçu un fondement théorique. Les arguments de Stasov sur la Renaissance et les tendances qu'il a apportées à l'architecture sont assez curieux. Il disait que l'architecture de son temps dans son pays natal n'était pas une restauration, mais une nouvelle Renaissance. Le rétrospectivisme de cette époque n'est pas une fin en soi, mais un moyen de façonner l'architecture du futur.