Peintures du XIXe siècle : caractéristiques du temps et des créateurs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

À l'une des étapes de son développement, l'homme a abandonné l'objectif d'agir uniquement pour des raisons de fonctionnalité, de commodité et a commencé à prêter attention à la beauté. C'est ainsi qu'est apparu l'art - quelque chose qui égaie la vie quotidienne, évoque des émotions et reste en soi pendant des siècles entiers. L'art est un moyen de transmettre l'histoire à travers les générations.

Parmi le grand nombre de branches, chaque genre se distingue par ses caractéristiques et ses nuances, ses façons de créer des impressions, son originalité et son indépendance. Telle est la peinture, qui plaît à l'œil de l'homme depuis de nombreux siècles. Elle couvre de nombreux styles et tendances, ce qui nous permet de parler de la peinture comme d'une source inépuisable d'inspiration et d'émotions profondes. En regardant l'image, chacun y trouve quelque chose qui lui est propre, remarque les petites choses dans lesquelles, peut-être, l'auteur n'a pas donné de sens. C'est la valeur de l'art visuel.

Les images du 19ème siècle, ainsi que les images modernes, sont capables d'évoquer une grande variété d'émotions souvent contradictoires qui frappent le cerveau et renversent le sens habituel des choses.

La peinture du XIXe siècle

La fin du 18e - le début du 19e siècle se reflète dans l'histoire comme la prédominance du haut classicisme dans toutes les formes d'art, y compris la peinture. Cette période est remplie du désir des artistes de transmettre dans leurs créations le romantisme, l'originalité, l'individualité de la beauté. Peintures du 19ème siècle - c'est ce qui vous fait fixer vos yeux sur chaque trait et l'admirer comme faisant partie d'une grande toile vivante. Cette fois encore révélé au monde la beauté du portrait, sa capacité à montrer non seulement les qualités individuelles de la personne représentée et les nouvelles techniques de peinture, mais aussi une partie de l'artiste lui-même, sa façon de voir le monde.

Aussi, les peintures du 19ème siècle sont remplies d'un dégradé de deux couleurs proches en teinte, ce qui a ajouté de la vie, de la réalité aux peintures. Plus tard, dans les années 50, la sublimité et le romantisme des peintures se sont transformés en un reflet de la vie sans exagération ni embellissement - au réalisme. Mais malgré les tendances générales, les artistes écrivaient ce qu'ils voyaient, ce qu'ils ressentaient et ce qu'ils voulaient transmettre. Le cadre temporel d'un genre populaire ou d'une technique prioritaire ne les a pas affectés, car il est difficile de presser une personne créative, maître de son métier, dans un certain format.

Peintures d'Ivan Aivazovsky

Si vous ne dites que deux mots - "mer" et "peinture", la première personne qui vous vient à l'esprit sera Ivan Aivazovsky. La façon dont il a transmis l'élément eau ne peut être comparée à rien. Dans ses peintures, l'eau, comme une personne, est remplie de pensées, d'émotions et d'expériences. Chacun de ses tableaux est une image du monde du XIXe siècle, où les navires luttent contre les éléments, où la lumière et l'obscurité trouvent leur contraste danschaque recoin de la vie, où les sentiments débordent, comme si le dernier jour était déjà arrivé.

Ses œuvres, telles que "Battles", "Storm and Shipwreck", "Crimée et environs" sont un portail à travers lequel vous pouvez accéder à l'endroit représenté sur la toile et en faire partie intégrante. Donnant beaucoup de temps et d'efforts aux paysages, Ivan Aivazovsky a également créé des portraits. Certains d'entre eux sont "Portrait du vice-amiral M. P. Lazarev", "Portrait d'A. I. Kaznacheev" et d'autres.

Karl Bryullov et ses créations

Les peintures russes du XIXe siècle sont une collection des plus belles œuvres d'un grand nombre de maîtres, parmi lesquels Karl Bryullov se distingue par un amour particulier pour l'art. Ayant reçu de son père la capacité d'apprécier la belle, Karl depuis l'enfance a de loin dépassé beaucoup de ses camarades de classe en compétences. Dans son travail, il a opéré avec une grande liste de techniques. Huile, aquarelle, sépia ou dessin - ses peintures reflétaient l'intérêt inextinguible de l'auteur pour toutes les facettes de l'art.

Bryullov, inspiré par les œuvres des meilleurs maîtres de tous les temps, a su transmettre la plasticité, un sens particulier de la forme et une compréhension individuelle de la peinture. L'œuvre la plus importante de cet artiste est la peinture historique monumentale "Le dernier jour de Pompéi", dont la création a pris six ans. L'ensemble du patrimoine créatif de Bryullov est inclus dans le "fonds d'or" non seulement de la peinture russe, mais aussi mondiale.

Viktor Vasnetsov et ses peintures du XIXe siècle

Beaucoup d'œuvres de Viktor Vasnetsov commencent à en savoir plusà l'école. Cet artiste s'est fait remarquer par sa passion pour le folklore, les contes historiques et féeriques, l'importance de l'histoire nationale. "Bogatyrs", "Chevalier à la croisée des chemins", "Tsar Ivan Vassilievitch le Terrible" - toutes ces œuvres, comme des lieux de concentration d'énergie figurative, provoquent une forte impulsion interne.

Dans les peintures de Vasnetsov, la scène, l'intrigue est importante, et la couleur joue en même temps un rôle secondaire, mais extrêmement important, car c'est grâce à la sélection exacte des couleurs et à la douce crainte, la beauté spiritualisée du dépeint que ses peintures peuvent remplir l'âme d'une chaleur et d'une admiration agréables.

Peinture par Arkhip Kuindzhi

Simple mais excitant; semblait peu exigeant, mais impressionnant - tel est l'art du 19ème siècle. Les peintures d'Arkhip Kuindzhi s'intègrent parfaitement dans l'atmosphère de cette époque. L'absence d'intrigue dans ses œuvres aurait dû réduire leur valeur et enlever cet intérêt enthousiaste avec lequel on les regarde, mais tout de même, ces peintures accrochent et emportent dans les profondeurs lointaines de la conscience.

C'est une question de couleur. La plénitude avec laquelle Arkhip Kuindzhi traduit la simplicité de l'environnement ne permet pas de ne pas admirer son travail. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - tout cela sont des exemples frappants de la grande compétence d'Arkhip Ivanovich, grâce à laquelle vous pouvez voir la beauté et l'harmonie du monde qui l'entoure.

Le monde à travers les yeux d'Isaac Levitan

Toutes les peintures d'artistes du XIXe siècle sont passionnantes et touchantes à leur manière, et les œuvres d'Isaac Levitan occupent leur place parmi elles. Àdans une toile, l'artiste a affiché de nombreuses nuances, grâce auxquelles une sensualité particulière de ses peintures a été obtenue.

L'artiste aimait passionnément la vie et toutes ses facettes. Ses œuvres sont des paysages simples et, à première vue, sans prétention, comme "Above Eternal Peace", "Wood Shore", mais c'est dans leur concision que se cache l'expressivité émotionnelle.