Le modernisme est Le modernisme dans l'art. Représentants du modernisme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le modernisme est une direction de l'art, caractérisée par un départ de l'expérience historique antérieure de la créativité artistique jusqu'à son déni complet. Le modernisme est apparu à la fin du 19ème siècle, et son apogée est venue au début du 20ème siècle. Le développement du modernisme s'est accompagné de changements importants dans la littérature, les beaux-arts et l'architecture. La culture et l'art ne se prêtent pas toujours au changement spontané, mais le besoin de modernisme comme moyen de changement se faisait déjà sentir au début du XXe siècle. Pour l'essentiel, le processus de renouvellement se fait sans heurts, mais le modernisme prend parfois des formes militantes, comme ce fut le cas du jeune artiste Salvador Dali, qui tenta sans tarder d'élever le surréalisme au rang d'art. Cependant, la culture et l'art ont la propriété d'être opportuns, de sorte que personne ne peut accélérer ou ralentir le processus.

L'évolution du modernisme

Le paradigme du modernisme est devenu dominant dans la première moitié du 20e siècle, mais ensuite le désir deles changements radicaux dans l'art ont commencé à décliner et l'Art nouveau français, l'Art nouveau allemand et l'Art nouveau russe, qui ont précédé le modernisme en tant que phénomène révolutionnaire, ont pris une forme plus calme.

Modernisme dans l'art ou art moderniste ?

Il appartenait aux écrivains, artistes et architectes du monde civilisé tout entier de déterminer la priorité de ces formulations. Certains représentants du beau monde dans le domaine de l'art pensaient que le modernisme était un changement attendu depuis longtemps et qu'il devait être placé au premier plan du développement ultérieur de toute la civilisation, d'autres attribuaient au modernisme le rôle de mettre à jour certains domaines du domaine. de l'art et rien de plus. Le débat a continué, personne n'a été en mesure de prouver leur cas. Néanmoins, le modernisme dans l'art est venu, et cela est devenu une incitation à son développement ultérieur dans toutes les directions. Les changements n'étaient pas immédiatement perceptibles, l'inertie de la société affectée, comme c'est généralement le cas, des discussions sur les nouvelles tendances ont commencé, quelqu'un était pour le changement, quelqu'un ne les acceptait pas. Puis l'art du modernisme est venu au premier plan, les réalisateurs, les écrivains célèbres, les musiciens, tous ceux qui pensaient progressivement, ont commencé à promouvoir tout ce qui était nouveau, et progressivement le modernisme a été reconnu.

Le modernisme dans les beaux-arts

Les principales directions du modernisme dans la peinture naturelle, le dessin de portrait, la sculpture et d'autres types de beaux-arts se sont formées dans la seconde moitié du XIXe siècle. La fondation a été posée en 1863, lorsqu'un soi-disantappelé le "Salon des parias", où des artistes d'avant-garde se sont réunis et ont présenté leur travail. Le nom du salon parle de lui-même, le public n'accepte pas la peinture abstraite, la rejette. Néanmoins, le fait même de l'apparition du "Salon des rejetés" indiquait que l'art du modernisme était déjà en attente de reconnaissance.

Tendances du modernisme

Bientôt, les tendances modernistes ont pris des formes concrètes, les tendances suivantes dans l'art sont apparues:

• L'expressionnisme abstrait est un style particulier de peinture, lorsque l'artiste passe un minimum de temps sur son travail, éparpille de la peinture sur la toile, touche au hasard la peinture avec des pinceaux, applique des traits au hasard.
• Dadaïsme - œuvres d'art dans le style d'un collage, la mise en page sur toile de plusieurs fragments du même sujet. Les images sont généralement imprégnées de l'idée de déni, une approche cynique du sujet. Le style est apparu immédiatement après la fin de la Première Guerre mondiale et est devenu le reflet du sentiment de désespoir qui prévaut dans la société.
• Cubisme - formes géométriques disposées au hasard. Le style lui-même est très artistique, de véritables chefs-d'œuvre dans le style du cubisme ont été créés par Pablo Picasso. L'artiste Paul Cézanne a abordé son travail un peu différemment - ses toiles sont également incluses dans le trésor de l'art mondial.
• Le post-impressionnisme est le rejet de la réalité visible et le remplacement des images réelles par une stylisation décorative. Un style au grand potentiel, mais seuls Vincent van Gogh et Paul Gauguin l'ont réalisé pleinement.

Le surréalisme, l'un des principaux bastions du modernisme

Le surréalisme est un rêve et une réalité, un véritable art qui reflète les pensées les plus extraordinaires de l'artiste. Les artistes surréalistes les plus notables étaient Salvador Dali, Ernst Fuchs et Arno Breker, qui formaient ensemble le "Triangle d'or du surréalisme".

Style de peinture à l'ombre extrême

Le fauvisme est un style particulier qui évoque un sentiment de passion et d'énergie, caractérisé par l'ex altation de la couleur et l'expressivité "sauvage" des couleurs. L'intrigue de l'image est également dans la plupart des cas au bord de l'extrême. Les leaders de cette tendance étaient Henri Matisse et André Derain.

Le bio dans l'art

Futurisme - une combinaison organique des principes artistiques du cubisme et du fomisme, une débauche de couleurs mélangées à des intersections de lignes droites, de triangles et d'angles. La dynamique de l'image est dévorante, tout dans l'image est en mouvement, l'énergie peut être tracée dans chaque trait.

Le style de l'artiste géorgien Niko Pirosmani

Le primitivisme est une image artistique dans le style de la simplification délibérée et délibérée, aboutissant à un dessin primitif s'apparentant au travail d'un enfant ou à des peintures murales dans les grottes des tribus primitives. Le style primitif d'un tableau ne réduit en rien son niveau artistique s'il est dessiné par un véritable artiste. Un représentant éminent du primitivisme était Niko Pirosmani.

Le modernisme littéraire

Le modernisme dans la littérature a remplacé les canons classiques établis de la narration. Formé au début du XXe siècle, le style d'écriture des romans, des nouvelles et des nouvelles a progressivement commencé à montrer des signes de stagnation, une certaine monotonie des formes de présentation est apparue. Ensuite, les écrivains ont commencé à se tourner vers d'autres interprétations auparavant inutilisées du concept artistique. Le lecteur a été offert des concepts psychologiques et philosophiques. C'est ainsi qu'est apparu le style, qui a reçu la définition de "Stream of Consciousness", basé sur une profonde pénétration dans la psychologie des personnages. L'exemple le plus frappant de modernisme dans la littérature est le roman de l'écrivain américain William Faulkner intitulé The Sound and the Fury.

Chacun des héros du roman est analysé du point de vue de ses principes de vie, de ses qualités morales et de ses aspirations. La technique de Faulkner est justifiée, car c'est précisément grâce à une analyse consciencieuse et approfondie du caractère du personnage qu'une histoire intéressante est obtenue. En raison de son style d'écriture exploratoire, William Faulkner est inclus dans le "cinq d'or" des écrivains aux États-Unis, ainsi que deux autres écrivains - John Steinbeck et Scott Fitzgerald, qui tentent de suivre la règle de l'analyse approfondie dans leur travail..

Représentants du modernisme dans la littérature:

• W alt Whitman, surtout connu pour son recueil de poèmes Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - recueil de poésie "Fleurs du Mal".
• Arthur Rambo - œuvres poétiques de "Illumination", "Un été en enfer".
• Fiodor Dostoïevski avec les œuvres "Les Frères Karamazov" et "Crime et Châtiment", c'est le modernisme russe enlittérature.

Le rôle de guidage des forces vectorielles influençant les écrivains - les fondateurs du modernisme, a été joué par des philosophes: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche et d'autres. Sigmund Freud ne s'est pas écarté non plus.

Les trente premières années du 20e siècle ont vu un changement radical des formes littéraires grâce au modernisme.

L'ère du modernisme, des écrivains et des poètes

Parmi les écrivains les plus célèbres de la période du modernisme, les écrivains et poètes suivants se distinguent:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - poétesse russe au destin tragique, qui a perdu sa famille pendant les années de répression stalinienne. Il est l'auteur de plusieurs recueils de poésie, ainsi que du célèbre poème "Requiem".
• Franz Kafka (1883-1924) est un écrivain autrichien extrêmement controversé dont les œuvres étaient considérées comme absurdes. Au cours de la vie de l'écrivain, ses romans n'ont pas été publiés. Après la mort de Kafka, toutes ses œuvres ont été publiées, malgré le fait que lui-même s'y est catégoriquement opposé et, même de son vivant, a conjuré ses exécuteurs testamentaires de brûler les romans immédiatement après sa mort. L'écrivain ne pouvait pas personnellement détruire les manuscrits, car ils passaient de main en main, et aucun de ses admirateurs n'allait les rendre à l'auteur.
• William Faulkner (1898-1962) - lauréat du prix Nobel de littérature en 1949, qui est devenu célèbre pour avoir créé tout un quartier fictif dans l'arrière-pays américain appelé Yoknapatotha, l'a peuplé de personnages et a commencé à décrire leur vie. Les œuvres de Faulkner ont une structure incroyablement complexepersonnage, mais si le lecteur parvient à saisir le fil du récit, alors il est déjà impossible de l'arracher au roman, nouvelle ou nouvelle du célèbre écrivain américain.
• Ernest Hemingway (1899-1961) est l'un des plus fidèles disciples du modernisme en littérature. Ses romans et ses histoires étonnent par leur pouvoir d'affirmation de la vie. Toute sa vie, l'écrivain a été un irritant pour les autorités américaines, il a été gêné par des soupçons ridicules, les méthodes utilisées par la CIA pour gagner Hemingway à leurs côtés étaient absurdes. Tout s'est terminé par une dépression nerveuse de l'écrivain et un placement temporaire dans une clinique psychiatrique. L'écrivain n'avait qu'un seul amour dans la vie - son fusil de chasse. Le 2 juillet 1961, Hemingway s'est suicidé en se tirant une balle avec cette arme.
• Thomas Mann (1875-1955) - Écrivain allemand, essayiste, l'un des auteurs politiques les plus actifs d'Allemagne. Toutes ses œuvres sont imprégnées de politique, mais elles n'en perdent pas pour autant leur valeur artistique. L'érotisme n'est pas non plus étranger au travail de Mann, un exemple en est le roman "Confession de l'aventurier Felix Krul". Le protagoniste de l'œuvre ressemble au personnage d'Oscar Wilde, Dorian Gray. Les signes de modernisme dans les œuvres de Thomas Mann sont évidents.
• Marcel Proust (1871-1922) - Écrivain français, auteur de l'ouvrage en sept volumes "À la recherche du temps perdu", considéré à juste titre comme l'un des exemples les plus significatifs de la littérature du XXe siècle. Proust est un fervent adepte du modernisme considéré comme la voie la plus prometteuse du développement littéraire.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Écrivain anglais, est considéré comme le disciple le plus fiable du "Stream of Consciousness". Le modernisme était pour l'écrivain le sens de toute sa vie, outre de nombreux romans, Virginia Woolf a plusieurs adaptations cinématographiques de ses œuvres.

Le modernisme littéraire a eu un impact significatif sur le travail des écrivains et des poètes en termes d'amélioration et de développement.

Modernisme architectural

L'expression "modernisme en architecture" nous renvoie au terme "architecture moderne", car il existe ici un lien logique. Mais le concept de modernisme ne signifie pas toujours "moderne", le mot "moderne" est plus approprié ici. Moderne et modernisme sont deux concepts différents.

L'architecture du modernisme implique le début du travail des pionniers de l'architecture moderne et de leurs activités sur une certaine période de temps, des années 20 aux années 70 du siècle dernier. L'architecture moderne date de figures ultérieures. Les cinquante ans indiqués sont la période du modernisme en architecture, le temps de l'émergence de nouvelles tendances.

Tendances du modernisme architectural

Modernisme architectural - ce sont des domaines distincts de l'architecture, comme la construction fonctionnelle européenne des années 1920 et 30 ou l'immuabilité du rationalisme de l'architecture russe des années 20, lorsque des milliers de maisons ont été construites selon un projet. C'est le Bauhaus allemand, l'Art Déco en France, le style international, l'architecture organique, le brutalisme. Toutce qui précède sont des branches du même arbre - le modernisme architectural.

Les représentants du modernisme en architecture sont: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright et d'autres.

Modernisme en musique

Le modernisme est un remplacement des styles en principe, et dans le domaine de la musique, les changements dépendent principalement des orientations générales de la culture ethnographique de la société. Les courants progressistes des segments culturels s'accompagnent inévitablement de transformations dans le monde de la musique. La modernité dicte ses conditions aux institutions musicales qui circulent dans la société. En même temps, la culture du modernisme n'implique pas un changement dans les formes musicales classiques.