Abstractionnisme - qu'est-ce que c'est ? L'abstractionnisme en peinture : représentants et œuvres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

C'est dans la nature humaine de tout mettre en ordre, de trouver une place pour chaque chose et de lui donner un nom. Cela peut être particulièrement difficile à faire dans l'art, où le talent est une catégorie telle qu'il ne permet pas d'entasser une personne ou un mouvement entier dans une cellule d'un catalogue général ordonné. L'abstractionnisme est un tel concept. Il a été débattu pendant plus d'un siècle.

Abstractio - distraction, séparation

Les moyens expressifs de la peinture sont la ligne, la forme, la couleur. Si vous les séparez des valeurs, références et associations inutiles, elles deviennent idéales, absolues. Même Platon a parlé de la beauté vraie et correcte des lignes droites et des formes géométriques. L'absence d'analogie de ce qui est représenté avec des objets réels ouvre la voie à l'influence sur le spectateur d'autre chose d'inconnu, d'inaccessible à la conscience ordinaire. La valeur artistique de l'image elle-même devrait être supérieure à l'importance de ce qu'elle représente, car la peinture talentueuse donne naissance à un nouveau monde sensuel.

Ainsi raisonnaient les artistes-réformateurs. Pour eux, l'art abstrait est un moyen de trouver de nouvelles méthodes artistiques avec une puissance jamais vue auparavant.

Nouvel âge - nouvel art

Les critiques d'art se disputent sur ce qui estabstractionnisme. Les historiens de l'art défendent leur point de vue avec ferveur, comblant les lacunes de l'histoire de la peinture abstraite. Mais la majorité est d'accord avec l'époque de sa naissance: en 1910 à Munich, Wassily Kandinsky (1866-1944) expose son œuvre « Sans titre. (Première aquarelle abstraite).

Bientôt Kandinsky dans son livre "On the Spiritual in Art" a proclamé la philosophie d'une nouvelle tendance.

L'essentiel est l'impression

Ne pensez pas que l'abstractionnisme en peinture est né de zéro. Les impressionnistes ont montré une nouvelle signification de la couleur et de la lumière dans la peinture. Dans le même temps, le rôle de la perspective linéaire, le respect exact des proportions, etc., est devenu moins important. Tous les grands maîtres de cette époque sont tombés sous l'influence de ce style.

Les paysages de James Whistler (1834-1903), ses "nocturnes" et ses "symphonies", ressemblent étonnamment aux chefs-d'œuvre des peintres expressionnistes abstraits. Soit dit en passant, Whistler et Kandinsky avaient la synesthésie - la capacité de doter les couleurs d'un son d'une certaine propriété. Et les couleurs de leur travail ressemblent à de la musique.

Dans les œuvres de Paul Cézanne (1839-1906), en particulier dans la dernière période de son œuvre, la forme de l'objet est modifiée, acquérant une expressivité particulière. Pas étonnant que Cézanne soit appelé le précurseur du cubisme.

Mouvement commun vers l'avant

L'abstractionnisme dans l'art a pris forme dans un courant unique au cours du progrès général de la civilisation. L'environnement des intellectuels était excité par de nouvelles théories en philosophie et en psychologie, les artistes recherchaient des liens entre le monde spirituel et le matériel, la personnalité et l'espace. Ainsi, Kandinsky dans ses justificationsLa théorie de l'abstraction est basée sur les idées exprimées dans les livres théosophiques d'Helena Blavatsky (1831-1891).

Les découvertes fondamentales en physique, chimie, biologie ont changé les idées sur le monde, sur le pouvoir de l'influence humaine sur la nature. Le progrès technologique a réduit l'échelle de la terre, l'échelle de l'univers.

Avec le développement rapide de la photographie, de nombreux artistes ont décidé de lui donner une fonction documentaire. Ils ont argumenté: le travail de la peinture n'est pas de copier, mais de créer une nouvelle réalité.

L'abstraction est une révolution. Et les personnes talentueuses avec des harmonisations mentales sensibles ont senti que le temps du changement social arrivait. Ils n'avaient pas tort. Le XXe siècle a commencé et s'est poursuivi avec des bouleversements sans précédent dans la vie de toute la civilisation.

Pères fondateurs

Aux côtés de Kandinsky, Kazimir Malevitch (1879-1935) et le Hollandais Piet Mondrian (1872-1944) sont à l'origine de la nouvelle tendance.

Qui ne connaît pas le Carré Noir de Malevitch ? Depuis son apparition en 1915, il passionne aussi bien les professionnels que les profanes. Certains y voient une impasse, d'autres un simple scandale. Mais toute l'œuvre du maître parle d'ouverture de nouveaux horizons dans l'art, d'aller de l'avant.

La théorie du suprématisme (lat. supremus - le plus élevé), développée par Malevitch, affirmait la primauté de la couleur parmi les autres moyens de peindre, comparait le processus de peinture d'un tableau à un acte de création, "l'art pur" au sens le plus élevé. Des signes profonds et extérieurs de suprématisme peuvent être trouvés dans les œuvres d'artistes, d'architectes et de designers contemporains.

L'œuvre de Mondrian a eu la même influence sur les générations suivantes. Son néo-plasticisme est basé sur la généralisation de la forme et l'utilisation prudente d'une couleur ouverte et non déformée. Des horizontales et des verticales droites noires sur fond blanc forment une grille avec des cellules de différentes tailles, et les cellules sont remplies de couleurs locales. L'expressivité des peintures du maître a incité les artistes soit à leur compréhension créative, soit à la copie à l'aveugle. L'abstractionnisme est utilisé par les artistes et les designers lors de la création d'objets très réels. Surtout souvent, les motifs Mondrian se retrouvent dans les projets architecturaux.

Avant-garde russe - poésie des termes

Les artistes russes étaient particulièrement réceptifs aux idées de leurs compatriotes - Kandinsky et Malevitch. Ces idées s'intègrent particulièrement bien dans l'ère turbulente de la naissance et de la formation d'un nouveau système social. La théorie du suprématisme a été transformée par Lyubov Popova (1889-1924) et Alexander Rodchenko (1891-1956) dans la pratique du constructivisme, qui a eu une influence particulière sur la nouvelle architecture. Les objets construits à cette époque sont toujours étudiés par les architectes du monde entier.

Mikhail Larionov (1881-1964) et Natalya Goncharova (1881-1962) sont devenus les fondateurs du rayonnisme ou rayonnisme. Ils ont essayé de montrer l'étrange entrelacement des rayons et des plans lumineux émis par tout ce qui remplit le monde autour.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) ont participé au mouvement cubo-futuriste, qui a également étudié la poésie, à plusieurs fois.

L'abstractionnisme en peinture a toujours été le porte-parole des idées extrêmes. Ces idées ont irrité les autorités de l'État totalitaire. En URSS, et plus tard dans l'Allemagne nazie, les idéologues ont rapidement déterminé quel type d'art serait compréhensible et nécessaire pour le peuple, et au début des années 40 du XXe siècle, le centre de développement de l'abstractionnisme s'était déplacé en Amérique.

Chaînes d'un flux

L'abstractionnisme est une définition plutôt vague. Partout où l'objet de la créativité n'a pas d'analogie spécifique avec le monde environnant, on parle d'abstraction. En poésie, en musique, en ballet, en architecture. Dans les arts visuels, les formes et les types de cette direction sont particulièrement divers.

Les types suivants d'art abstrait en peinture peuvent être distingués:

- Compositions colorées: dans l'espace de la toile, la couleur prime, et l'objet se dissout dans le jeu des couleurs (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpiste Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- L'art abstrait géométrique est une peinture d'avant-garde plus intellectuelle et analytique. Il rejette la perspective linéaire et l'illusion de profondeur, résolvant la question de la relation des formes géométriques (Malevich, Mondrian, élémentaliste Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), adepte de l'op-art Victor Vasarely (1906 -1997)).

- Abstractionnisme expressif - le processus de création d'une image est particulièrement important ici, parfois la méthode même d'application de la peinture, comme, par exemple, chez les tashists (de tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashiste Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalisme - un retour aux origines de l'avant-garde artistique. Les images sont totalement dépourvues de liens externes et d'associations (Frank Stella (né en 1936), Sean Scully (né en 1945), Ellsworth Kelly (né en 1923)).

L'art abstrait est loin dans le passé ?

Alors, qu'est-ce que l'art abstrait maintenant ? Vous pouvez maintenant lire en ligne que la peinture abstraite appartient au passé. Avant-garde russe, carré noir - qui en a besoin ? L'heure est à la rapidité et à la clarté des informations.

Information: l'un des tableaux les plus chers de 2006 a été vendu pour plus de 140 millions de dollars. Il s'appelle "No. 5.1948" par Jackson Pollock, un artiste abstrait expressif.