Dadaïsme - qu'est-ce que c'est ? Représentants du dadaïsme en peinture

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dans le monde moderne, les gens accordent une attention particulière à leur culture et à leur développement mental. Il ne suffit plus d'être expert dans un seul domaine pour entretenir une conversation intéressante dans une entreprise intelligente.

Pour suivre le rythme de la vie et ne pas perdre la face au moment le plus crucial, nous devons constamment nous développer et apprendre quelque chose de nouveau.

Toute personne qui se considère comme une personne éduquée avec une vision riche devrait comprendre les bases minimales de l'art et de la peinture, car c'est l'un des sujets les plus courants lorsqu'on parle à des inconnus dans une société intelligente.

Il existe un grand nombre de styles inventés à différentes époques par des artistes et des écrivains, du classicisme raide à l'underground excentrique et anarchique.

Aujourd'hui, nous allons parler de l'un des styles les plus discutés du XXe siècle - le dadaïsme.

Dada: Définition

Comme vous l'avez compris, le début du XXe siècle a stupéfié le peuple par sa cruauté et son inhumanité. Le monde entier est devenu une victime des hostilités déclenchées en raison de l'égoïsme, de l'illogisme et même des actions maniaques de certaines personnalités politiques. Le mécontentement des masses grandit. Toute cette tension accumulée et cette incompréhension de ce qui se passait se sont répandues dans les directions de la créativité de l'époque.

Le dadaïsme lui-même est une direction artistique avant-gardiste qui nie toute loi de combinaisons de couleurs et exclut les lignes claires et les formes géométriques. En 1916, les artistes, étourdis par les horreurs de la guerre, ouvrent au peuple ce courant de littérature, de musique, de peinture, de théâtre et de cinéma. Avec ce genre de kitsch, ils ont essayé d'exprimer leur mépris du pouvoir, son cynisme, son manque d'humanité, de logique et la cruauté qui, selon eux, est devenue la cause de la discorde entre les pays.

Un adepte d'une direction telle que le dadaïsme est le surréalisme, qui nie également tout ce qui est esthétique.

Déception, sentiment de non-sens de l'existence, colère et incrédulité en un avenir heureux - telles sont les raisons de l'émergence de cette direction, qui nie toutes les lois de la beauté.

Le dadaïsme est un style qui proteste ouvertement contre les actions militaires et la bourgeoisie, luttant pour l'anarchie et le communisme.

D'où vient le nom

Il était nécessaire de trouver le mot approprié pour nommer une telle tendance, qui identifiait l'absurdité et l'incompréhensibilité complètes de ce que les autorités faisaient ces années-là.

Tristan Tzana, essayant de trouver un nom approprié pour un style nouvellement inventé, feuilletait un dictionnaire des langues tribales noires et tomba sur le mot "dada".

Donc, le dadaïsme est traduit de la langue de la tribu africaine Kru - la queue d'une vache. Plus tard, il s'est avéré que dans certaines régions d'Italie,ils appellent l'infirmière et la mère, et aussi "dada" rappelle beaucoup le babillage d'un bébé.

L'artiste pensait qu'il n'y avait pas de meilleur nom pour cette tendance avant-gardiste.

Fondateurs du mouvement

Le dadaïsme est né simultanément à Zurich et à New York, dans chaque pays indépendamment l'un de l'autre. Les fondateurs de ce courant anti-esthétique sont: le poète et dramaturge allemand Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - un poète français et roumain (juif de nationalité), plus connu du grand public sous le pseudonyme de Tristan Tzara, un Poète, sculpteur et artiste allemand et français Arp Jean, l'artiste franco-allemand Max Ernest et Janko Marcel, un artiste israélien et roumain. Toutes ces personnalités célèbres sont de brillants représentants du dadaïsme dans la peinture, la littérature, la musique et d'autres domaines de l'art.

Le lieu de rendez-vous choisi par ce groupe de créatifs était le Cabaret Voltaire. L'almanach publié par les dadaïstes de l'époque porte le nom de cette institution.

Malgré le fait que les personnalités susmentionnées soient considérées comme les fondateurs du courant dont nous parlons, plusieurs décennies avant sa fondation, la célèbre "école du fuisme", créée par l'artiste Arthur Sapek et l'écrivain Alphonse Ale à la fin du XIXe siècle, a mis en avant des œuvres artistiques et musicales qui portent toutes les principales positions de cette direction.

La plupart des bohèmes, travaillant dans le style du dadaïsme, se sont installés en France et en Allemagne, où cette tendance a progressivement fusionné avec l'avant-garde et le surréalisme.

Le dadaïsme en Russie est devenu célèbre grâce au célèbre groupe littéraire Nichevka de Moscou et de Rostov, mais à la fin de son existence.

En 1923, cette direction a été remplacée par des courants plus récents et correspondant aux courants d'humeur populaires. Les dadaïstes se sont reconvertis en expressionnistes et surréalistes.

Dadaïsme en peinture

Le collage est considéré comme le type de créativité le plus populaire dans ce style: de nombreux artistes, prenant un matériau approprié comme base, l'ont collé avec divers morceaux de papier multicolore, de tissu et d'autres matériaux accrocheurs.

Le dadaïsme en peinture est de nature futuriste et constructiviste, où la préférence est donnée aux objets mécanisés créés artificiellement plutôt qu'à une personne et son âme.

Les fans de cette tendance avec leur créativité tentent de détruire le langage traditionnel de la culture au sens le plus large du terme.

Tous les représentants du dadaïsme en peinture avec leurs œuvres nient complètement tout ce qui est logique, détruisent les canons spirituels et sociaux qui se sont développés au cours des siècles, mettant plutôt en avant pour le spectacle des images et des collages dénués de sens, ridicules dans leur réalisme et leur stupidité. Cependant, ils sont un grand succès, car ils sont parfaitement cohérents avec l'état du public.

Il n'y a pas de direction plus étroitement associée à la littérature que le dadaïsme en peinture. Les artistes de cette époque se sont souvent révélés être des poètes à temps partiel, ce qui se reflétait de manière frappante dans leurs œuvres dans ces deux domaines (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Comme mentionné ci-dessus, un impact particulier sur l'avenirl'école du "fumisme" a fourni les dadaïstes.

Les représentants du dadaïsme ont beaucoup appris des œuvres de l'artiste Marcel Duchamp, les œuvres étaient avant-gardistes au début de son travail.

Ce peintre dans ses œuvres a donné le rôle principal aux objets banals du quotidien, ce qui, dans une certaine mesure, est aussi du dadaïsme. Des exemples de son travail sont Chocolate Crusher No. 2 et Bicycle Wheel.

Avec son travail, l'artiste, comme tous les dadaïstes, ridiculise le but le plus élevé et la tâche la plus importante de l'art, appelant à la liberté artistique et à la folie.

Dadaïsme dans les sons de la musique et de la poésie

Outre les peintures, les dadaïstes ont capturé d'autres domaines de la créativité. Ils ont réussi à combiner peintures, musique forte, lecture de littérature et danse dans une seule exposition.

Kurt Schwieters est un dadaïste devenu inventeur de la poésie sonore, qu'il appelle la "bonne poésie". Dans cette forme de présentation littéraire, une histoire est entrelacée avec de la musique, par exemple, une bataille est montrée avec du bruit dans un poème. De tels poèmes portaient le plus souvent une signification avec un arrière-plan anti-guerre et anti-bourgeois. Les poètes ont ridiculisé les autorités et y ont établi des principes moraux.

Aussi souvent, le public se voyait proposer des œuvres poétiques qui n'étaient pas racontées avec des mots et des phrases, mais consistaient en un ensemble de sons, de lettres, de cris, ainsi qu'une musique forte.

Le dadaïsme, c'est aussi la musique portée par des personnalités aussi célèbres que: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Leurs compositions étaient portéesnature sonore et a montré l'essence animale de la société, ce qui n'était pas toujours clair pour un simple profane.

Les danses dans cette direction ne différaient pas non plus par un ensemble de mouvements fluides et connectés, et les costumes des danseurs étaient cousus dans le style du cubisme en zigzag, ce qui ne leur apportait aucune esthétique.

Dadaïstes, fatigués des conflits nationaux que la guerre a apportés, rêvaient d'unir la créativité des peuples du monde en un tout. Les directions préférées du "Cabaret Voltaire", qui semblaient à la bohème la plus proche de la nature, étaient: la musique africaine, le jazz et la balalaïka.

Art en Allemagne

En Allemagne, le dadaïsme est avant tout une protestation politique, exprimée à travers ce genre d'art underground.

Les groupes artistiques de ce pays n'ont pas rejeté avec autant de véhémence la charge sémantique de la créativité, comme l'ont fait les représentants de ce style dans d'autres États. Ici, le dadaïsme était plutôt de nature politique et sociale et montrait toute l'amertume du peuple causée par la guerre et ses conséquences sous la forme d'un pays ruiné et incapable de se relever.

En outre, les dadaïstes allemands H. Hench et G. Gross ont exprimé dans leurs œuvres leur sympathie pour la Russie, qui à l'époque était en état de révolution.

Dada a apporté une contribution significative aux arts au XXe siècle lorsque Gross, Heartfield, Heche et Houseman ont développé le photomontage ainsi qu'un certain nombre de magazines politiques.

À l'été 1920, en l'honneur de la fin de la guerre, l'intelligentsia susmentionnée organise une foire dadaïste, où les bohémiens du monde entier se rassemblent.

C'était en Allemagnele collage a été amélioré, car des éléments de photomontage y sont apparus en symbiose avec le cubisme.

En plus de ses travaux dans le sens de la peinture, Husman apporte une contribution significative à la créativité littéraire, présentant au public plusieurs poèmes "abstraits", consistant simplement en leur ensemble de sons et rappelant un sifflement chamanique.

Richter et Egeleng sont considérés comme les pères du cinéma Dada.

En France

Le dadaïsme dans l'art a reçu une expression particulièrement radicale en France, puisque son origine y a commencé avant même l'apparition du nom de ce mouvement.

Des gens comme Duchamp, Picabia et le "poète boxeur" Caravan sont connus pour leurs œuvres pré-dadaïstes.

Ce dernier a sorti le magazine "Immédiatement" où il insultait des célébrités et faisait des critiques qui incluaient des histoires inventées.

C'est là qu'a vécu le fondateur du dadaïsme Tristan Tzana.

Paris est considéré comme un entrepôt de l'art d'avant-garde de cette époque. Eric Satie, Picasso et Coteau ont créé un ballet scandaleux qui ne rentre pas dans le concept des valeurs classiques. Des manifestations dadaïstes, des manifestes, des expositions et de nombreux magazines ont été constamment publiés dans ce pays.

Duchamp sort des peintures célèbres retravaillées des classiques. Un véritable chef-d'œuvre du dadaïsme est la Joconde avec une moustache peinte, qui porte le nom "Elle est insupportable et ça brûle".

Ernest, créant ses peintures, utilise des fragments de gravures anciennes. Il dessine des images que tout le monde peut comprendre, mais elles sont sursaturées d'humour noir.

Ttsana a porté à l'attention du grand public une dramatiquel'œuvre « Cœur de gaz », qui en 1923 provoque une émeute au sein de l'association Dada, et André Breton réclame une scission dans le courant avec la formation subséquente du surréalisme.

En 1924, Tzana présente pour la dernière fois la tragédie "Le mouchoir des nuages".

Dada à New York

La deuxième patrie du courant est New York, qui est devenue un refuge pour un grand nombre d'artistes répréhensibles pour les autorités d'autres pays.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood et Mann Ray sont devenus le cœur du dadaïsme aux États-Unis d'Amérique, bientôt rejoints par Arthur Crevin, qui a échappé à la conscription dans l'armée française. Ils ont exposé leur travail à la galerie Alfred Stieglitz et dans la maison des Arensberg.

Les dadaïstes new-yorkais n'ont pas organisé de manifestes, ils ont exprimé leur opinion à travers des publications comme "Blind" et "New York Dadaïsme", où ils critiquent les traditions privilégiées par les musées.

Le dadaïsme américain était très différent du dadaïsme européen, il ne portait pas de protestation politique, mais était basé sur l'humour.

En 1917, Duchamp expose aux artistes un urinoir sur lequel il colle une pancarte avec l'inscription "Fontaine", ce qui choque toutes les personnes réunies. Interdite à l'époque, la sculpture est aujourd'hui considérée comme un monument du modernisme.

En raison du départ de Duchamp, la compagnie des célèbres dadaïstes se sépare.

Aux Pays-Bas

Aux Pays-Bas, le dadaïste le plus célèbre était Theo Van Desburg, qui a publié un magazine appelé "De Stijl". Il a rempli les pages de cette édition d'œuvres de célèbresadeptes du style avant-gardiste.

Avec ses amis Stirves et Vilmos Hussar, ainsi qu'avec sa femme Nely Van Disberg, il a créé la société néerlandaise du dadaïsme.

Après la mort de Disberg, on a découvert qu'il publiait également dans son journal des poèmes de sa propre composition, sous le pseudonyme I. K. Bonset.

Conséquences du dadaïsme

À la fin de 1924, le dadaïsme en tant que mouvement artistique distinct a cessé d'exister. Il a fusionné avec le surréalisme et le réalisme social en France et avec le modernisme en Allemagne. Cette tendance, qui est née dans une période de désespoir populaire, est qualifiée à juste titre par de nombreux experts de signe avant-coureur du postmodernisme.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, la plupart des artistes Dada ont déménagé aux États-Unis d'Amérique.

Adolf Hitler, ne reconnaissant que ses idéaux, considérait l'art de "Dada" comme dégénéré, profanant les vraies (selon lui) valeurs et indigne de l'existence d'un style, il a donc persécuté et emprisonné les artistes qui travaillaient dans cette direction. La plupart des artistes qui se sont retrouvés dans les camps allemands avaient des racines juives, à cause desquelles des gens ont été soumis à de terribles tortures et sont morts.

Les échos du dadaïsme se manifestent encore dans les groupes anti-artistiques et politiques de Bohême, par exemple, la Society of Discomfort. En outre, le groupe populaire Chamboemba se qualifie à juste titre d'adepte du dadaïsme.

Certains écrivains considèrent Lénine comme un membre du club Dada, car il a participé à l'orchestre de balalaïka, qui a séduit les personnes réunies au Cabaret Voltaire, ainsi qu'àil habita quelque temps non loin du bâtiment où se réunissaient les représentants de ce mouvement.

De temps en temps, des musées renommés organisent des expositions d'œuvres dadaïstes. Une telle exposition a eu lieu en 2006 au Musée d'Art Moderne, situé à Paris, à Washington, à la National Art Gallery et au Centre Georges Pompidou à Paris. Des projections d'œuvres dans le style "dadaïsme" sont un hommage à la mémoire des artistes morts pendant l'Allemagne nazie.

Donc, résumons brièvement ce qu'est ce courant et définissons ses principales positions.

• Le dadaïsme est un art à orientation anti-politique et bourgeoise. Il réfute tout ce qui est réaliste, esthétique et spirituel, copiant le comportement des autorités de l'époque.
• La peinture est le domaine le plus important du XXe siècle, rempli de dadaïsme. Les artistes qui ont travaillé avec ce pouvoir ont le plus souvent utilisé le collage, qui combine des morceaux de divers matériaux brillants, des coupures de journaux et des photomontages.
• La musique présentée par les adhérents de ce mouvement est de nature sonore.
• La littérature n'est pas non plus particulièrement significative, la principale invention des dadaïstes était la poésie, dans laquelle au lieu de mots un ensemble de sons est utilisé, rappelant un appel aux dieux des peuples primitifs.
• Les films et les pièces de ce courant sont également illogiques et ont des titres étrangement incohérents.
• Leurs sculptures sont des choses ordinaires utilisées dans la vie de tous les jours. Le monument le plus célèbre du dadaïsme est l'urinoir, dont l'auteur lui a donné le nom de "Fontaine".
• Dans le style chorégraphieexprimé avec des danseurs vêtus de costumes inesthétiques.
• Les bouffonneries des bohémiens de cette époque peuvent être qualifiées de manifestation du dadaïsme dans la culture du comportement.

Dans cet article, nous avons compris ce qu'est le style Dada et pourquoi il est né, déchiffré son nom, parlé de ses fondateurs, découvert les différences entre le dadaïsme dans différents pays et examiné ses principales positions dans la musique, la littérature, peinture, cinéma, danse et architecture.

Nous espérons avoir pu répondre à toutes vos questions.