Robert Rauschenberg : biographie, oeuvres, photos

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Démarrant sa carrière en tant que représentant de l'expressionnisme abstrait, Rauschenberg est venu au pop art et au conceptualisme dans ses œuvres. Cet artiste est l'une des figures incontournables de l'art américain.

Premières années

Robert Rauschenberg est né à Port Arthur en 1925. Mais pas dans une ville portuaire chinoise, mais dans l'État steppique américain du Texas. Son père était un immigrant allemand et travaillait dans une centrale électrique locale, sa mère était une Indienne Cherokee. Après l'école, le futur artiste a étudié la pharmacologie dans son Texas natal, dans la ville d'Austin. Cependant, il abandonne l'école dès la première année, et le déclenchement de la guerre lui sert de prétexte. Pendant ce temps, il a travaillé comme infirmier dans un hôpital psychiatrique.

Le début du chemin créatif

A 21 ans, Rauschenberg décide d'étudier l'art. Il visite d'abord l'Art Institute de Kansas City, puis se rend à Paris. Ici, il étudie à l'Académie française des beaux-arts Julian, où il rencontre sa future épouse Susan Weill, également artiste. Déçus par l'école française, en 1948 les jeunes retournent en Amérique, au Black Mountain College en Caroline du Sud. A cette époque, la "star" réunie icicomposition: artiste Josef Albers, chorégraphe Merce Cunningham, compositeur John Cage. Avec les deux derniers, Robert Rauschenberg travaille sur "Theatrical Play No. 1". Cela impliquait de la danse, de la musique, du travail avec un projecteur de diapositives. La production est considérée comme le précurseur des "happenings" - des événements conceptuels orchestrés qui ont gagné en popularité à la fin du 20e siècle. Les premières années après l'université, l'artiste s'est engagée dans la décoration de vitrines à New York.

Peinture unicolore

Au début de sa carrière d'artiste, Robert Rauschenberg réalise plusieurs séries de peintures monochromes: "peinture blanche", "peinture noire" et "peinture rouge".

En "peinture blanche" sur fond blanc, l'artiste a représenté des lettres, des chiffres et des symboles noirs compréhensibles par tous. Les œuvres ont été créées à une époque où l'expressionnisme abstrait était le style dominant en Amérique. En introduisant des symboles communément compris et des choses réelles dans l'image, Rauschenberg a détruit l'abstraction même de l'abstractionnisme. Dans un contexte culturel général, cela semblait assez audacieux. Plus tard, l'artiste aura une autre direction de peinture blanche. Sur le fond blanc illuminé, les ombres du public sont tombées, créant en fait une œuvre d'art. De nombreuses significations se sont superposées ici: la variabilité infinie de l'art, et sa perception à travers le prisme de l'expérience individuelle, et l'inévitable co-création de l'artiste et du spectateur.

"Black Painting" était une toile avec des journaux collés dessus, recouverte d'émail noir. Pour la "peinture rouge", l'artiste a utilisé des coupures de journaux,clous, cordes et autres débris.

En 1951, Robert Rauschenberg expose ces œuvres à la Betty Parsons Gallery. Les peintures ont été huées par les critiques immédiatement. Cela semblait être un échec complet. En 1952, sa femme quitte l'artiste, incapable de résister à son orientation ouvertement bisexuelle et à son comportement libre. Un an plus tard, Robert Rauschenberg continue de travailler avec le chorégraphe Cunningham. Pendant plus de dix ans, il crée des décors, des costumes pour sa troupe, participe à la création de scénarios.

Erased De Kooning

Ce travail a été l'un des principaux dans l'œuvre de Rauschenberg. En 1953, l'artiste achète une œuvre graphique du célèbre artiste abstrait De Kooning. Au lieu d'accrocher le dessin dans un cadre au-dessus du canapé du salon, Rauschenberg l'a effacé et l'a appelé le dessin effacé de De Kooning. Ainsi, il a obtenu la paternité et créé non seulement une nouvelle œuvre d'art, mais également un nouveau format d'œuvre d'art. Rauschenberg anticipe ici le postmodernisme avec sa citation, sa co-auteur et l'imposition de significations. Après cette photo, ils ont commencé à parler du jeune artiste.

Peintures combinées

Rauschenberg était à l'origine d'un phénomène tel que le style pop art. Ici, des articles ménagers ordinaires ont été utilisés comme objets d'art et leurs éléments. Dans le cadre des « peintures combinées », l'artiste a combiné les choses les plus prosaïques, les transformant en objets d'art. D'ailleurs, ce n'étaient pas que des peintures au sens strictdes mots, mais aussi des installations, des objets d'art et des assemblages. Le style pop art se manifeste encore plus clairement dans les œuvres ultérieures de Rauschenberg, lorsque l'artiste commence à utiliser les symboles de la culture pop américaine et de la vie dans ses «dessins de transfert», bien qu'il se manifeste déjà ici dans son ironique, mais généralement positif attitude envers le monde qui l'entoure..

L'une des "peintures combinées" les plus célèbres s'appelle "Bed", elle a été créée en 1956. La peinture était un matelas à ressorts de l'artiste, placé verticalement et soigneusement enduit de peinture, ce qui était typique de l'expressionnisme abstrait. Il faut dire que ce style était la première tendance nationale américaine au niveau mondial, il avait donc une connotation sacrée pour les artistes d'avant-garde locaux. Ici, la technique de l'expressionnisme abstrait a été utilisée avec une grande ironie lors de l'application d'une épaisse couche de peinture sur un matelas ordinaire, qui s'est soudainement avéré être une œuvre d'art.

Reconnaissance internationale

En 1958, Robert Rauschenberg ouvre son exposition personnelle à la galerie Leo Castelli. Cette fois, son travail a été accueilli favorablement par les connaisseurs. On peut dire que c'est à partir de ce moment que la renommée mondiale de l'artiste a commencé. Au début des années 60, il commence à créer des "dessins de transfert". Il s'agissait de collages en miroir de journaux et de photographies, que l'artiste plaçait sur un fond blanc. Selon l'idée de l'auteur, les symboles populaires de la culture américaine étaient censés entrer en collision avec des éléments de peintures artistiques.

En 1964l'artiste a reçu le premier prix de la Biennale de Venise. Malgré le fait que même le Vatican a parlé de la dégradation de la culture après cet événement, le style pop art est désormais officiellement reconnu. Rauschenberg a été récompensé non seulement moralement, mais aussi financièrement: les prix de ses peintures ont instantanément augmenté plusieurs fois.

Expérimenter la technologie

Dans les années 60, Rauschenberg a créé un projet commun avec l'ingénieur Klyuver: l'association publique "Experiments in Art and Technology". Pendant ce temps, il travaillait sur des moulins "revolver" avec des lames en plexiglas qui symbolisaient l'abondance d'informations dans le monde moderne. En 1969, l'artiste reçoit une invitation du NASA Space Research Center, après quoi il crée un cycle de lithographies "The Petrified Moon". En 1970, Rauschenberg a ouvert une organisation caritative pour les artistes pauvres et a également construit son atelier-maison au large des côtes de la Floride sur l'île de Captiva. Ici, il est décédé au printemps 2008. Dans sa dernière période de créativité, le maître n'a rien créé de nouveau sur le plan stylistique, continuant à travailler sur des collages.

Avec Andy Warhol, Rauschenberg était l'un des cinq artistes pop art les plus importants. On ne peut guère surestimer son influence sur l'art contemporain américain.