Sculpteur Donatello: biographie, oeuvres, photos

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Donatello est un sculpteur italien qui est un représentant du début de la Renaissance, l'école florentine. Nous parlerons de sa vie et de son travail dans cet article. La biographie de cet auteur est inconnue en détail, elle ne peut donc être présentée que brièvement.

Brèves informations biographiques sur le sculpteur Donatello

Le futur sculpteur Donatello est né à Florence en 1386, dans la famille de Nicollo di Betto Bardi, riche peigneur de laine. Il s'est formé de 1403 à 1407 dans l'atelier d'un homme nommé Lorenzo Ghiberti. Ici, il a maîtrisé, en particulier, la technique de la fonte du bronze. Le travail de ce sculpteur a été grandement influencé par sa connaissance d'un autre grand homme - Filippo Brunelleschi. Ghiberti et Brunneleschi sont restés les amis les plus proches du maître pour la vie.

Giorgio Vasari a dit que le sculpteur Donatello était une personne très généreuse, très gentille, traitait très bien ses amis, n'attachait jamais d'importance à l'argent. Ses étudiants et amis lui prenaient autant qu'ils en avaient besoin.

Début de la période créative

L'activité de ce sculpteur dans la première période, dans les années 1410, était associée aux commandes communales qui lui étaient fournies pourdécorations de divers édifices publics à Florence. Pour l'édifice d'Or San Michele (sa façade), Donatello réalise les statues de Saint-Michel. George (de 1415 à 1417) et St. Marc (de 1411 à 1413). En 1415, il achève la statue de St. Jean l'Évangéliste, qui a décoré la cathédrale de Florence.

La Commission de construction de la même année chargea Donatello de fabriquer les statues des prophètes pour décorer le campanile. Le maître a travaillé à leur création pendant près de deux décennies (de 1416 à 1435). Cinq personnages se trouvent dans le musée de la cathédrale. "David" et les statues des prophètes (vers 1430-1432) sont encore largement associés à la tradition gothique tardive qui existait à cette époque. Les figures sont subordonnées à un rythme décoratif abstrait, les visages sont traités de manière idéalement uniforme, les corps sont recouverts de lourdes robes. Mais déjà dans ces œuvres, il essaie de transmettre le nouvel idéal de son époque - la personnalité individuelle héroïque - Donatello. Le sculpteur a créé des œuvres de thèmes variés dans lesquels cet idéal se manifeste. Cela est particulièrement visible à l'image de St. Marc (1412), St. George (1415), ainsi que Habacuc et Jérémie (années de création - 1423-1426). Peu à peu, les formes s'éclaircissent, les volumes s'alourdissent, le portrait est remplacé par une expression faciale typique, et les plis des robes enveloppent naturellement le corps, faisant écho à son mouvement et à ses courbes.

Tombeau de Jean XXIII

Le sculpteur Donatello crée avec Michelozzo le tombeau de Jean XXIII entre 1425 et 1427. C'est devenu un modèle classique utilisépour les tombes postérieures datant de la Renaissance. La longue coopération de ces deux sculpteurs commence avec ce travail.

Coulage de figures en bronze

Donatello au début des années 1420 se tourne vers la coulée de figurines en bronze. Dans ce matériau, sa première œuvre est une statue de Louis de Toulouse, qui lui est commandée en 1422 pour décorer une niche d'Or San Michele. C'est l'un des monuments les plus remarquables, qui reflète la compréhension de la sainteté comme une réalisation personnelle qui a dominé la Renaissance.

Statue de David

Le point culminant de l'œuvre de ce maître en bronze est la statue de David, créée vers 1430-1432. Il est conçu, contrairement à la sculpture médiévale, pour un détour circulaire. Une autre innovation était le thème de la nudité, vers lequel Donatello s'est tourné. Le sculpteur a représenté David nu, et non en robe, comme c'était la coutume auparavant, pour la première fois depuis le Moyen Âge de manière aussi réaliste et à une si grande échelle.

Autres œuvres de Donatello datant des années 1410 - début des années 1420 - une figure de lion sculptée dans le grès - l'emblème de Florence, un crucifix en bois pour l'église de Santa Croce, un reliquaire en bronze pour l'église d'Ognisanti, une statuette en bronze située au Musée national de Florence appelée "Attis Amorino", qui est apparemment une représentation de l'ancienne divinité de la fertilité, Priape.

Travaux en technique de relief

Les expériences dans la technique de soulagement de Donatello étaient également révolutionnaires. A la recherche d'une représentation réalistel'espace illusoire conduit le sculpteur à créer un relief aplati, où l'impression de profondeur se fait par la gradation des volumes. L'utilisation de techniques de perspective directe améliore l'illusion spatiale. « Dessinant » au ciseau, le sculpteur est assimilé à un artiste peignant un tableau. Nous notons ici des œuvres telles que "La bataille de George avec le dragon", "Madonna Pazzi", "La fête d'Hérode", "L'Ascension de Marie" et d'autres. L'arrière-plan architectural des reliefs pittoresques de ce maître est représenté selon les règles de la perspective directe. Il a réussi à créer plusieurs zones spatiales dans lesquelles se trouvent les personnages.

Voyage à Rome, deuxième période florentine

Le sculpteur Donatello est à Rome d'août 1432 à mai 1433. Ici, avec Brunelleschi, il mesure les monuments de la ville, étudie la sculpture antique. Selon la légende, les habitants considéraient les deux amis comme des chasseurs de trésors. Les impressions romaines se sont reflétées dans des œuvres telles que le tabernacle, réalisé pour la chapelle del Sacramento sur ordre d'Eugène IV (pape), "l'Annonciation" (sinon - le retable de Cavalcanti, voir photo ci-dessous), la plate-forme de chant de l'un des florentins cathédrales, ainsi que la chaire extérieure, réalisée pour la cathédrale de Prato (époque de la création - 1434-1438).

Donatello atteint un véritable classicisme dans le relief "Fête d'Hérode", créé à son retour d'un voyage à Rome.

Vers 1440, le sculpteur crée des portes en bronze, ainsi que huit médaillons pour l'ancienne sacristie florentine de SanLorenzo (période de 1435 à 1443). Dans quatre reliefs moulés à coups, une étonnante liberté a été obtenue dans la représentation des intérieurs, des bâtiments et des personnages.

Période de Padoue

Donatello se rend à Padoue en 1443. Ici commence la prochaine étape de son travail. Il exécute une statue équestre d'Erasmo de Narni (statue de Gattamelata). Donatello l'a coulé en 1447, et ce travail a été installé un peu plus tard - en 1453. Le monument à Marc Aurèle a servi d'image. À l'aide de la diagonale, formée par l'épée et la verge de Gattamelata (surnom d'Erasmo), ainsi que de la position des mains, le sculpteur Donatello a combiné les figures du cheval et du cavalier en une seule silhouette. Les sculptures qu'il a créées pendant cette période sont vraiment magnifiques. En plus de ce qui précède, il exécute l'autel de St. Antoine de Padoue, ainsi que quatre reliefs représentant des scènes de sa vie, qui sont considérés comme l'apogée de l'œuvre de ce maître en relief pittoresque.

Même lorsque Donatello dépeint un mouvement réel, comme dans deux statues de St. Jean-Baptiste à Florence (dans la casa Martelli et dans le Bargello), il se confine aux plus modestes. Dans les deux cas, St. Jean est représenté en train de marcher, et tout le monde, jusqu'au dernier orteil, participe à ce mouvement. Un nouveau secret a été arraché à la nature.

Une caractéristique distinctive de l'habileté de Donatello est que ce sculpteur a représenté l'énergie, la force, la beauté et la grâce avec la même habileté. Par exemple, le bas-relief d'un balcon en marbre de la cathédrale de Prato, sculpté en 1434, représente des génies et des enfants à moitié nus,qui jouent des instruments de musique et dansent avec des couronnes de fleurs. Leurs mouvements sont extrêmement vifs, ludiques et variés. On peut en dire autant d'autres bas-reliefs en marbre réalisés pour la cathédrale de Florence.

Donatello n'a pas beaucoup travaillé ces dernières années à Padoue. Apparemment, il est gravement malade. Le sculpteur retourne à Florence en 1453 et continue à y vivre jusqu'à sa mort (en 1466), à l'exception d'un court voyage à Sienne en 1457.

Époque florentine tardive

Beaucoup de questions sont soulevées par le travail tardif de Donatello. Ce sculpteur à la fin de la période de créativité a créé peu d'œuvres intéressantes. On parle parfois d'un déclin de son habileté, ainsi que d'un retour à certaines techniques gothiques. La sculpture de Donatello dans la période des années 1450 au début des années 1460 est représentée par une statue de Marie-Madeleine (1455, voir photo ci-dessous), en bois, un groupe de "Judith et Holopherne", une statue de Jean-Baptiste, des reliefs sur les thèmes de la Résurrection et de la Passion du Christ deux chaires dans l'église de San Lorenzo. Ces œuvres sont dominées par le thème tragique que développe Donatello. Le sculpteur en exécution adhère au naturalisme, qui confine à un effondrement spirituel. Un certain nombre de compositions ont été achevées après la mort du maître par ses élèves - Bertoldo et Bellago.

Le sculpteur est mort en 1466. Il a été enterré dans l'église de San Lorenzo, qui est décorée de son travail, avec de grands honneurs. Ainsi se termine la carrière de Donatello. Sculpteur dont la biographie et les oeuvres ont étéprésenté dans cet article, a joué un rôle de premier plan dans l'architecture mondiale. Notez en quoi il consistait.

Le sens du travail de ce maître

Donatello était une figure clé de l'histoire des plastiques de la Renaissance. C'est lui qui a commencé à étudier systématiquement le mécanisme du mouvement du corps humain, a représenté une action de masse complexe, a commencé à interpréter les vêtements en relation avec la plasticité du corps et du mouvement, s'est fixé pour tâche d'exprimer un portrait individuel en sculpture, et axé sur le transfert de la vie mentale des personnages. Il perfectionne la fonte du bronze et le modelage du marbre. Le relief à trois plans qu'il a développé a indiqué la voie pour le développement ultérieur de la sculpture, ainsi que de la peinture.