Popova Lyubov Sergeevna: biographie de l'artiste, œuvres et photos

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Au début des années 20 du siècle dernier, les peintures de l'artiste Lyubov Sergeevna Popova étaient presque impossibles à vendre - la communauté créative appréciait si bas le talent unique du maître. Au fil du temps, le prix de son travail a commencé à croître de façon exponentielle, accompagné d'une augmentation des publications de recherche, des analyses de son travail. La plupart des principaux critiques dans le domaine de l'art ont déclaré avec autorité le génie des œuvres de Popova, que dans ses œuvres, elle a non seulement créé de nombreuses méthodes d'auteur uniques pour représenter la réalité, mais était également nettement en avance sur son temps.

Lioubov Popova

Lyubov Sergeevna Popova est l'une des représentantes les plus célèbres de l'avant-garde féminine russe et soviétique. Tout au long de sa longue vie créative, l'artiste a activement développé des tendances artistiques telles que le suprématisme, le cubisme, le constructivisme et le cubo-futurisme. Kazimir Malevich a parlé avec enthousiasme de son travail, l'invitant à sonassociation créative de l'auteur "Supremus".

En outre, Lyubov Popova développe depuis longtemps divers domaines du graphisme soviétique, a réussi à devenir un pionnier du design domestique, consacrant beaucoup de temps au développement de décors de théâtre, de costumes et également à la recherche de solutions artistiques gratuites pour les halls, les salons et autres locaux qui pourraient devenir des objets d'art.

À l'heure actuelle, les œuvres de Lyubov Sergeevna Popova sont reconnues par la communauté artistique mondiale comme des exemples uniques des débuts de l'underground russe, qui se distinguent par leur style d'auteur unique et leur innovation prononcée.

De nombreux collectionneurs bien connus d'art russe et du début de l'Union soviétique apprécient les peintures de l'artiste et les achètent pour des collections privées. Les œuvres du maître sont également conservées au Musée d'État de la Fédération de Russie.

Parents

Lyubov Popova est né le 24 avril 1889 dans le village d'Ivanovskoye (province de Moscou) dans une riche famille de marchands. Le père du futur artiste, Sergei Maksimovich Popov, était un entrepreneur bien connu et avait sa propre entreprise dans le domaine de la production textile, qui lui a été transmise par son père. La mère de Lyubov, Lyubov Vasilievna Zubova, était une riche héritière d'une famille noble - si riche que son père possédait plusieurs violons uniques fabriqués par de célèbres maîtres italiens, tels que Stradivari, Amati, Guarneri.

Une fille de l'enfance a été élevée dans une atmosphère calme et favorable. Les parents ont remarqué très tôt les inclinations créatives de leur fille et de toutes les manières possiblesnous avons essayé de les développer, en prenant une part active non seulement à l'éducation de notre fille, mais aussi à son développement en tant que personne qui a donné son cœur à l'art.

Love a montré une grande capacité à apprendre, dès son plus jeune âge engagé dans l'auto-apprentissage avec intérêt. Chaque jour, une gouvernante spécialement engagée étudiait les langues, la littérature, l'écriture et la lecture avec la jeune fille, et un artiste bien connu de l'époque, K. M. Orlov, était invité à suivre des cours de dessin.

Premières années

En 1902, la famille de Lyubov Sergeevna Popova a déménagé à Y alta pour la résidence permanente. C'est ici que la jeune fille est entrée au gymnase, qu'elle a obtenu dix ans plus tard avec une médaille d'or. Admirés par la capacité d'apprentissage de la jeune fille et la créativité de l'auteur, les enseignants ont recommandé à leurs parents d'envoyer Lyubov à Moscou pour poursuivre leurs études.

Malgré sa nature créative prononcée, Lyubov a décidé de s'inscrire à des cours pédagogiques dispensés par A. S. Alferov au Moscow Gymnasium S. A. Arsentyeva. Pendant les deux années suivantes, la jeune fille a étudié les bases de la philologie, de la linguistique comparée et de la théorie générale du langage, obtenant un diplôme d'enseignant, habilité à donner des cours de russe dans de petits établissements d'enseignement.

Après avoir obtenu son diplôme, Popova a finalement décidé de commencer à développer ses talents créatifs en s'inscrivant dans un studio de dessin en 1907, où les cours étaient dispensés par le célèbre maître S. Yu. Zhukovsky.

Formation

L'année suivante, Lyubov Sergeevna Popova est officiellement devenue étudiante en théorie etpeinture pratique, qui ont été lus par S. Zhukovsky et le peintre véritablement légendaire Konstantin Yuon. Ici, dans l'atelier de ces grands maîtres, Lyubov a trouvé de nouveaux amis et des personnes créatives partageant les mêmes idées, qui sont devenues Nadezhda Ud altsova et Lyudmila Prudkovskaya. À l'avenir, tous les trois ont glorifié l'underground artistique russe avec leur talent, créant de nombreuses œuvres merveilleuses qui sont devenues une partie du trésor des chefs-d'œuvre de l'art mondial.

Lyubov a commencé sa carrière créative en louant un atelier à Antipevsky Lane et presque tout le temps, elle était engagée dans un travail acharné, étudiant les propriétés de divers matériaux colorants, maîtrisant des techniques de travail qui ne lui étaient pas familières et vérifiant comment les peintures, la détrempe ou la cire interagirait avec des types de finitions inhabituels tels que l'ardoise, le béton ou le brillant dur.

Biographie de Lyubov Sergeevna Popova est riche. En 1910, l'artiste visite l'Italie, où elle étudie longuement la théorie de la peinture et les styles d'auteur des célèbres maîtres classiques du passé. Les deux années suivantes de travail ont été passées en France, où l'artiste a réussi à se familiariser avec des maîtres reconnus de l'avant-garde étrangère tels que J. Metzinger et Le Fauconnier.

Suprématisme

De retour dans son pays natal, l'artiste rejoint le club Supremus de Kazimir Malevich, pour lequel elle dessine un logo et participe à l'élaboration de la charte. Inspirée par le minimalisme de son mentor, Popova a activement exploré le style du minimalisme géométrique, créant une série de compositions où un seulune figure dont le contraste avec la surface de la toile était accentué par des combinaisons de couleurs et des combinaisons de nuances inhabituelles.

Toutes les œuvres célèbres de Lyubov Sergeevna Popova ont été réalisées à l'aide de la technique de "sélection des matériaux", que l'artiste a développée à partir des enseignements de Tatlin, offrant non seulement sa propre vision de la sélection finale des couleurs, mais créant également un version originale du léger contre-relief.

Malgré son propre style, Popova a souvent emprunté aux idées, aux formes et aux manières de réaliser les idées de Malevitch. Souvent, ses œuvres étaient des copies originales des œuvres de Malevitch, dans lesquelles Popova ne remplaçait qu'un type de personnage par un autre et offrait sa propre palette de couleurs pour une situation créative.

Les peintures du professeur et de l'élève différaient dans leur attitude à l'égard de la couleur - Casimir gravitait vers une palette sombre, tandis que Lyubov préférait les plans colorés, composés de nombreuses couleurs vives, lorsqu'elles étaient mélangées, donnant des nuances claires.

Reconnaissance

Au milieu des années 20 du siècle dernier, la photo de Lyubov Sergeevna Popova a commencé à apparaître dans des publications consacrées au nouvel art soviétique. En 1920, l'artiste est invité à enseigner la théorie de la peinture aux Ateliers artistiques et techniques de toute l'Union. En outre, le maître a travaillé activement dans divers théâtres métropolitains, décorant constamment des spectacles et réalisant des décorations pour des troupes de théâtre voyageant à l'étranger. C'était une occupation très responsable contrôlée par le gouvernement.

En 1923, le maître est remarqué par le légendaire Wassily Kandinsky et invitétravailler à l'Institut de Culture Artistique.

Innovation

La biographie de l'artiste Lyubov Sergeevna Popova contient également des informations sur l'innovation inimaginable que cette personne créative a apportée à l'art russe.

Le maître était caractérisé par des méthodes de travail telles que le dessin de nids-de-poule avec des objets en fer directement sur la peinture fraîchement appliquée, la suppression du relief avec des superpositions de lin sur toile, ainsi que l'utilisation active de collages que Lyubov a créés en pressant des photographies coupées de magazines dans peinture fraîche, inscriptions diverses ou autres éléments en relief et non standard.

La représentation délibérée des objets environnants dans le style du cubisme primitif a donné à Popova une liberté totale pour décorer ces personnages avec des matériaux décoratifs, ce qui a conduit à une atmosphère incroyablement originale dans les œuvres. Recueillies à partir de presque rien, les peintures étonnent par la précision du transfert des images.

Style Artistique

Pratiquement toutes les œuvres de Lyubov Sergeevna Popova sont réalisées dans le style unique de l'artiste. Seules quelques-unes de ses éprouvettes sont imitatives.

Le concept même du style du maître est l'absence de tout cadre ou la présence de certains points de vue. Popova croyait que la vision créative est un processus sans fin qui n'a pas de frontières.

Famille

On sait peu de choses sur la vie personnelle de Lyubov Sergeevna Popova. En 1918, le jeune artiste rencontre BorisNikolaevich von Eding, et l'année suivante, le couple a officiellement enregistré leur mariage. Le mari du maître était historien de formation et était engagé dans des travaux scientifiques, préparant une étude historique et culturelle à long terme de la ville de Rostov et de ses environs. Quelques années plus tard, son livre, Rostov le Grand, Uglich, a été publié.

Le couple a eu un fils décédé le 23 mai 1924 de la scarlatine. Pendant le traitement, l'artiste a attrapé par inadvertance la maladie d'un enfant et est décédé deux jours après sa mort. Lyubov Sergeevna Popova a été enterré au cimetière Vagankovsky à Moscou.