Fondamentaux de la composition en photographie - caractéristiques, principes et objectifs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dans cet article, nous essaierons de vous expliquer le plus en détail possible les bases de la composition en photographie, fleuristerie, design, architecture et autres domaines de la créativité, ainsi que ce qu'est la composition et comment apprendre pour le ressentir et le comprendre.

Qu'est-ce que la composition

Tout d'abord, vous devez comprendre le rôle que joue la composition dans les beaux-arts et l'art monumental. Il s'agit d'un certain agencement d'objets, qui permet d'exprimer l'idée du créateur avec la plus grande complétude, tout en lui donnant une unité holistique. Toute personne qui commence plus ou moins professionnellement à travailler dans n'importe quel domaine de l'art doit connaître les bases de la composition. Mais malgré cela, les solutions de composition peuvent être très diverses et intéressantes.

Lois de composition

Il existe plusieurs lois fondamentales de la composition artistique qui sont utilisées d'une manière ou d'une autre dans tous les domaines de la créativité. C'est d'abord la loi de l'intégrité, en appliquant laquelle l'artiste peut créer la perception de son œuvre dans son ensemble. La principale caractéristique de ceLa loi est que la composition devient indivisible, de sorte que l'image dans l'image ne peut être perçue comme la somme de plusieurs parties plus ou moins indépendantes.

La prochaine loi des contrastes suggère qu'ils sont à la fois une combinaison et une lutte des contraires, réalisant le mouvement et le développement de l'intrigue. Il existe plusieurs types - ton, contraste de couleur des formes, des états et des lignes, etc. Ils sont l'un des principaux moyens d'expression de l'œuvre.

La loi de subordination dans la composition détermine l'influence de l'idée de l'auteur de l'œuvre sur tous les objets représentés. Avec l'aide de cette loi, l'artiste peut exprimer son opinion, donner une évaluation de ce qui se passe - c'est-à-dire remplir l'œuvre d'une signification spirituelle, sans laquelle il s'agissait d'un artisanat ordinaire.

Et, enfin, la soi-disant loi d'influence fait partie des bases de la composition en art. Cela a la signification suivante: si un objet sur la toile est situé loin du cadre (c'est-à-dire des limites de l'image), alors il est perçu comme étant dans les profondeurs de l'espace. Au contraire, s'il est proche du cadre, il semble qu'il se trouve dans ou non loin du plan limite.

Donc, nous avons touché les bases des arts visuels. Dans les autres parties de l'article, nous passerons aux règles spécifiques de composition dans divers domaines de l'art.

Les bases de la composition en photographie

Pour que le cadre réussisse et attire l'attention du spectateur, vous devez suivre quelques règles générales,avec lequel vous pouvez mettre en évidence des éléments importants et souligner leurs caractéristiques.

Tout d'abord, faites particulièrement attention au contraste: les objets clairs doivent être photographiés sur un fond sombre, et vice versa, car le sujet principal doit être instantanément séparé de l'espace général (bien qu'il y ait quelques exceptions à cette règle). Si vous photographiez une personne, il n'est pas recommandé de le faire sur un arrière-plan coloré, sinon le sujet sera flou. Il est également déconseillé de photographier des personnes et des animaux sur un fond marron ou jaune, sinon la photo n'aura pas l'air naturelle.

Les éléments de prise de vue qui composent l'intrigue globale ne doivent pas être dispersés au hasard dans l'espace. Les bases de la composition et de la photographie artistique suggèrent que ce sera bien mieux si elles forment des formes géométriques relativement simples - un triangle, un carré, un losange. Cela semble beaucoup mieux. En principe, il est nécessaire qu'il y ait un lien sémantique entre les objets de la photographie, afin qu'ils soient unis par la couleur, la forme ou, par exemple, une ligne de visée. De plus, il est bon de les disposer conformément au nombre d'or, qui est également la base du dessin, de la composition et de l'architecture. Si vous placez votre sujet à environ un tiers de la distance autour du cadre.

Si le cadre contient principalement des objets verticaux, il est préférable de les photographier verticalement. Par conséquent, si vous photographiez un paysage, la prise de vue horizontale est le meilleur choix.

Bon point de tir

Selon le genre de photographie, vous devez choisir le point de prise de vue le plus approprié. Ainsi, pour réaliser un portrait réussi, il est préférable de trouver un point au niveau des yeux de la personne. S'il s'agit d'un portrait en demi-longueur, il est alors plus avantageux de le trouver au niveau de la ceinture. Afin d'éviter des proportions déformées, il est préférable de maintenir l'objectif au niveau de l'objet photographié, car, par exemple, photographier une personne d'en haut, vous risquez de réduire visuellement sa hauteur. Cela est particulièrement vrai pour les animaux et les enfants - il est préférable de les prendre en photo, en descendant au niveau de leur croissance. Mais si vous avez besoin de rendre la photo plus impressionnante et majestueuse, vous pouvez photographier des objets à partir d'un point bas. Les plans particulièrement bons utilisant cette technique sont ceux dans lesquels il y a des scènes dynamiques animées, comme la danse ou les courses de chevaux.

Pour faciliter la mise au point du spectateur sur le cadre, essayez de vous assurer que l'horizon ne divise pas l'image en deux parties égales.

Caractéristiques du cerveau humain

Lors de la construction d'une composition harmonieuse, il convient de considérer que nous sommes habitués à lire les informations de droite à gauche. Pour cette raison, il est préférable de placer le centre sémantique du cadre sur le côté droit de la photo. Et pour que la composition ait l'air équilibrée, s'il y a une tache de couleur vive dans une partie de la photo, alors dans l'autre partie, il vaut la peine de placer un similaire ou quelque chose d'autre qui attirera l'attention du spectateur, par exemple, l'action et le mouvement.

Au fait, en ce qui concerne le mouvement: s'il est sur votre photo, il est préférable de placer un objet en mouvement afin que devant luiil y avait toujours de la place pour qu'il bouge.

Lorsque vous photographiez des personnes, un point important doit être pris en compte, qui est souvent manqué par les amateurs inexpérimentés, et c'est l'une des bases de la composition - il est hautement indésirable de "couper" les membres des gens. Il est préférable de photographier soit la silhouette entière dans son ensemble, soit de la recadrer au niveau des hanches. Il est beaucoup plus correct de couper les bras à l'épaule, mais en aucun cas à la main.

Vous ne devez pas permettre la formation de grands espaces vides dans le cadre - plaines ou eau. Il est nécessaire de placer tous les objets adaptés au thème dans ces vides.

Ce sont les règles les plus élémentaires que vous devez suivre pour que la photo soit réussie et aussi professionnelle que possible. Vous pouvez en savoir plus sur la composition dans divers livres sur le sujet, tels que Fundamentals of Composition and Artistic Photography de Mark Geiler.

Composition en fleuristerie

En ce qui concerne les bases de la composition en fleuristerie, il y a aussi quelques règles à respecter. Pour conserver des proportions élégantes, ils utilisent la même règle classique du "nombre d'or", qui dans ce cas s'applique à la fois au bouquet et au vase dans lequel il se trouve. Si nous divisons conditionnellement la hauteur totale en huit parties, alors seulement trois d'entre elles devraient tomber sur le vase, et le reste - sur les fleurs elles-mêmes. Avec une disposition horizontale de la composition floristique, la même règle s'applique.

Dans tout bouquet, il devrait y avoir un point focal sur lequel l'attention du spectateur est attirée, par exemple, unune grande fleur lumineuse ou, au contraire, un groupe de petites fleurs situées plus près du bord du vase. Mais il ne faut pas le faire trop grand, pour ne pas gâcher toute la composition au final. Le rythme y est également important, ce qui peut être obtenu en alternant les couleurs et les formes, en modifiant la taille des fleurs.

Sans aucun doute, il est important que la composition soit équilibrée et équilibrée. Cet effet peut être obtenu grâce à des techniques visuelles - par exemple, les fleurs sombres semblent plus lourdes que les fleurs claires et les fleurs rondes semblent plus massives que les fleurs tubulaires. Il doit y avoir un équilibre stable entre le haut et le bas de la composition pour qu'elle ne "s'effondre" pas, même si elle est asymétrique. Pour ce faire, placez de grosses fleurs au bas du bouquet. D'ailleurs, les bouquets asymétriques sont souvent construits selon la règle des trois triangles qui ont un côté commun, c'est l'un des fondements d'une composition décorative.

Vous devez également faire attention à la palette de couleurs, en vous référant à la roue chromatique immuable, qui contient toutes les nuances chaudes et froides du spectre arc-en-ciel et montre leur combinaison la plus réussie. Les couleurs chaudes animent visuellement la composition, tandis que les couleurs froides la rendent plus calme et équilibrée.

Composition en architecture

Parlant des bases de la composition architecturale, il convient de distinguer trois de ses types - frontal, spatial profond et tridimensionnel.

La composition de la façade se réfère principalement aux façades planes des bâtiments, les principales coordonnées y sont horizontales et verticales. Une troisième coordonnée apparaît dans le volume, permettantpour percevoir le bâtiment en perspective, et en composition en profondeur, la continuation du bâtiment dans la profondeur de l'espace est prise en compte.

L'aspect extérieur du bâtiment - l'extérieur - dépend toujours de la destination et des fonctions du bâtiment, c'est-à-dire de son aspect intérieur (intérieur). Il existe plusieurs types de composition d'intérieur de base:

• hall, lorsque toutes les pièces sont réunies en une;
• centrique, lorsque des pièces plus petites sont situées autour d'une plus grande pièce;
• enfilade, où les chambres se succèdent;
• couloir, où les locaux sont situés de part et d'autre du couloir qui les relie;
• sectionnel, lorsque les pièces sont isolées les unes des autres;
• mélange, combinant toutes les variétés ci-dessus.

En outre, un rôle important dans l'architecture de la ville est joué par les soi-disant ensembles, qui sont une combinaison de plusieurs bâtiments et d'autres éléments. La composition des ensembles se divise en plusieurs types: espace libre, illimité par rien, perspective spatiale localisée autour (par exemple, places, espace limité par des bâtiments ou espaces verts), ainsi qu'un panorama où la silhouette des bâtiments joue le rôle principal rôle.

Lois architecturales de composition

Si l'on parle des lois de composition spécifiques utilisées en architecture, ce sont d'abord les proportions harmonieuses du bâtiment, pour lesquelles la loi de la "nombre d'or", inventée par Léonard de Vinci, est souvent utilisé. Tous les bâtiments sont naturellement attachés à l'homme, et doivent donc lui être proportionnés. Rythme, enqui correspondent aux éléments de la structure, peuvent lui donner une ambiance différente - du dynamique au solennel sombre. Les techniques de contraste sont également utilisées comme base de composition dans les arts constructifs, ici elles sont réalisées en utilisant une certaine combinaison de couleurs, de formes et de volumes. Beaucoup dépend aussi de la symétrie ou de l'asymétrie, selon les objectifs de l'architecte. Et, bien sûr, dans une composition idéale, il ne devrait pas y avoir d'éléments inutiles, afin que la composition parvienne à l'harmonie.

Conception: composition

Les mêmes règles s'appliquent dans ce domaine que dans tous les autres. Le centre géométrique est également mis en évidence, qui est généralement situé à l'intersection de deux lignes diagonales d'un coin à l'autre. Le centre de composition peut ne pas coïncider avec lui - parfois il est délibérément déplacé pour créer des effets dynamiques. Mais, en règle générale, le centre de composition de l'image coïncide avec le centre sémantique. Diverses méthodes sont utilisées pour le mettre en évidence depuis l'espace - mettre en évidence avec la couleur ou la lumière, la taille et la forme.

Les bases de la composition dans l'art nécessitent les connaissances suivantes: les compositions dynamiques, contrairement aux compositions statiques, sont parfois plus bénéfiques dans la conception, car elles évoquent un nombre nettement plus élevé d'associations chez le spectateur.

La symétrie ne cause généralement de difficultés à personne, ce qui ne peut être dit à propos de l'asymétrie: de telles compositions doivent être soigneusement équilibrées, car pour la plupart, l'équilibre est la clé d'une perception psychologiquement adéquate de l'image. Ce solde peutêtre atteint en utilisant le rapport des tailles, des formes et des couleurs des objets.

La conception graphique utilise également le rythme et la métrique. Dans ce cas, la série rythmique signifie la répétition, qui est basée sur le changement d'éléments, et la série métrique signifie la répétition de groupes d'éléments identiques. Mais dans tous les cas, ces deux techniques sont connues de l'homme depuis l'Antiquité et contribuent à rationaliser l'espace environnant.

Afin d'obtenir l'illusion d'espace, l'un des principes fondamentaux de la composition dans le design est la couleur et la perspective aérienne. L'essence de ce dernier réside dans le fait que la sévérité des différents contrastes est la plus prononcée sur les objets situés visuellement à proximité du spectateur. Plus l'objet est éloigné dans l'espace, plus ces contrastes sont faibles. En conséquence, à mesure que les objets se déplacent dans l'espace image, les couleurs s'affaiblissent et deviennent plus froides. Ainsi, ces motifs vous permettent de créer l'illusion de largeur et de distance. Cela vaut particulièrement la peine d'être pris en compte dans une composition picturale, où la couleur joue presque le rôle le plus important.

Quelques mots de conclusion

L'article ne reflète que les règles les plus élémentaires à prendre en compte lors de la création d'une composition - en réalité, il y en a beaucoup plus. Dans le finale, il convient de le rappeler: bien que les fondamentaux de la composition soient en fait ses lois, ils n'ont pas à être exécutés à fond. Cependant, avant de les enfreindre, vous devez bien étudier ces lois et apprendre à les utiliser. Comme vous pouvez le constater, les bases de la composition en photographie, peinture, architecture et design sont les mêmes et étroitement liées.