Composition des couleurs : types et principes, règles

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Du rouge au bleu en passant par le jaune, chaque artiste peut obtenir un grand nombre de nuances différentes. Et, semble-t-il, dans le monde moderne, vous pouvez créer des millions de variations. Mais encore, la question de savoir comment composer correctement une composition de couleurs en inquiète beaucoup. Et ce n'est pas surprenant. Combiner des nuances signifie choisir deux ou plusieurs options afin que leur combinaison soit aussi expressive que possible.

Histoire de la composition des couleurs

Chaque artiste connaît le nom de la personne qui a développé la théorie moderne des couleurs - c'est Johannes Itten. En tête de son système, il a mis la perception physiologique des nuances. Pour comprendre tout le sens de sa conclusion, vous pouvez faire cet exercice avec une roue chromatique: vous devez regarder l'étoile pendant longtemps, puis la retirer du champ de vision, et une image d'une teinte différente apparaîtra à l'endroit où se trouvait la figure.

La particularité de la perception à long terme est que notrele système nerveux essaie de compenser l'effet de la couleur de manière à obtenir une couleur grise neutre. C'est cette nuance qui n'irrite pas les yeux - c'est la principale caractéristique de la composition des couleurs.

Règle de neutralité

La combinaison de nuances est harmonieuse si, en mélangeant deux couleurs ou plus, l'artiste obtient du gris, du gris foncé ou du noir. En plus de cette conclusion importante, il convient de noter que la combinaison de n'importe quelle couleur avec le gris, le blanc et le noir est a priori harmonieuse. Autrement dit, si l'artiste prend n'importe quelle couleur, il aura l'air parfait avec des nuances neutres. En effet, si, par exemple, vous mélangez du rose avec du noir, vous obtenez la même couleur noire. Avec une teinte grise, les choses sont un peu différentes. En y ajoutant, par exemple, de la peinture verte, nous n'obtiendrons pas une couleur pure, tant que la couleur neutre restera toujours.

La règle principale des créateurs de mode, des photographes et des stylistes est basée sur ce fait. Par exemple, les costumes noirs et blancs avec des accessoires aux couleurs vives ont fière allure. Et peu importe ce que ce sera - des boucles d'oreilles vertes ou des perles écarlates. La chose la plus importante est que lors du choix des accessoires, soit une teinte doit être utilisée, soit, encore une fois, une composition de couleurs.

Trois catégories dans l'art

Selon la théorie des nuances, il existe trois couleurs primaires qui ne peuvent être obtenues par aucun mélange - ce sont le rouge, le jaune et le bleu. Si vous mélangez ces trois couleurs, l'artiste obtiendra une teinte gris foncé ou noire, selonproportions. Autrement dit, le résultat sera des couleurs gris neutres. Si une personne mélange des couleurs primaires, par exemple du rouge et du jaune, une couleur secondaire sera obtenue - l'orange. Et si un artiste mélange du bleu avec du rouge, il obtiendra du violet. Il convient de noter que la teinte finale dépendra de la proportion, vous ne devez donc pas diluer davantage la peinture avec du blanc ou du noir.

Et déjà en mélangeant des nuances primaires et secondaires, l'artiste obtient des nuances tertiaires - ce sont le vert, le jaune-orange, le rouge-violet, le bleu-violet, le bleu-vert et le rouge-orange. Le résultat final devrait être de 12 couleurs dans un cercle.

C'est lui qui donne le maximum de nuances saturées. C'est ce qu'on appelle les taches de couleur spectrale de la composition. En les utilisant, l'artiste peut créer une combinaison harmonieuse.

Triangle de composition

Donc, le premier point qui mérite d'être mentionné est le contraste des comparaisons. Ceci est l'exemple le plus simple de la façon dont une composition de couleurs peut être créée et peut être démontrée en utilisant toutes les couleurs pures du cercle ci-dessus. Comme le noir et le blanc forment le contraste le plus fort, le jaune, le rouge et le bleu forment la combinaison la plus brillante. Lors de la création de juxtapositions de couleurs harmonieuses, il est nécessaire d'utiliser des nuances équidistantes les unes des autres.

Si l'artiste construit un triangle équilatéral, les coins de cette figure lui montreront une combinaison harmonieuse de la composition de la palette de couleurs. Il peut être tourné comme vous le souhaitez, et dans tous les casles coins indiqueront une triade de couleurs harmonieuses.

Nuances de couleurs

La figure isocèle indiquera les couleurs dont la combinaison est harmonieuse. Mais il convient de considérer que tout ce qui précède s'applique aux couleurs vives et moins saturées. Autrement dit, si l'artiste ajoute la composition de la roue chromatique et décide d'assombrir chacune des nuances, les couleurs qu'il reçoit seront également en harmonie les unes avec les autres et la triade sera préservée.

Il en sera exactement de même si le créateur commence à utiliser des couleurs un peu plus claires que celles d'origine, la combinaison restera harmonieuse.

Vous pouvez obtenir des combinaisons de couleurs qui seront également harmonieuses à d'autres égards. L'essentiel est que le mélange de ces peintures les unes avec les autres donne une teinte grise ou noire.

Couleur et composition des couleurs

La composition harmonieuse a commencé à être activement utilisée par les artistes au XXe siècle. En regardant à travers les grandes peintures, vous pouvez voir que les diapositives de couleur sont activement utilisées dans les vêtements. Par exemple, dans tous les célèbres tableaux d'Henri Matisse, où les femmes sont habillées, l'harmonie des couleurs est parfaitement assortie. Le contraste des juxtapositions de couleurs est également bien tracé dans les arts et l'artisanat.

Dans l'art populaire, la solution de couleur dans la composition vous permet de créer une combinaison qui rend les produits très lumineux, les remplissant de gaieté. Cela est particulièrement visible dans la peinture de Zhostovo: le rouge, le jaune, le bleu sont en parfaite harmonie les uns avec les autres. Et l'utilisation d'une telle combinaison comme le jaune et le rouge est un tandem decouleurs chaudes et froides. Cette combinaison est toujours combinée.

Deux pôles de couleur

La division des couleurs en chaud et froid est basée sur la perception des gens. On pense que les couleurs les plus chaudes sont celles qui se rapprochent de l'orange. Et les froides sont des nuances qui tendent vers le bleu. Ainsi, par exemple, le vert s'oppose au rouge, alors qu'ensemble, ils semblent très harmonieux.

Il est conditionnellement possible de diviser la roue chromatique en deux parties, puis dans une partie il y aura des couleurs froides et dans l'autre - chaudes. Lors de la création de combinaisons contrastées de deux pôles, il est souhaitable qu'ils soient de la même luminosité, c'est-à-dire également clairs ou également sombres sur le spectre. En règle générale, la combinaison de l'espace froid et chaud rend l'image vivante et respirante.

Par exemple, considérez les nuances bleu-vert, violet et orange. Ces couleurs sont proches les unes des autres par leur légèreté, mais pas par leur température. C'est à cause de ce déséquilibre que le mouvement de l'image en couleur est créé.

L'art décoratif utilise aussi ce contraste entre le froid et le chaud, tandis que l'œuvre devient plus calme, moins lumineuse et plus paisible.

Manière supplémentaire

Les contrastes de couleurs suivants dans la composition sont une combinaison de nuances complémentaires. Ils peuvent également être obtenus à l'aide d'un cercle teinté. Comme mentionné ci-dessus, des couleurs diamétralement opposées dans un cercle, lorsqu'elles sont mélangées, donnent des couleurs grises ou noires et sont complémentaires les unes des autres. Par conséquent, la combinaison de deux couleurs est également harmonieuse. Autrement dit, si nous ne connectons que quelques couleurs de diamètre, nous obtiendrons ce qui est requis. Ceci, par exemple, est une combinaison de rouge et de vert ou une combinaison de violet et de jaune. Dans cette méthode, vous pouvez utiliser des couleurs supplémentaires. Pour ce faire, vous devez dessiner non pas un triangle, mais un rectangle. En faisant tourner cette figure dans un cercle, l'artiste obtiendra une combinaison de couleurs complémentaires. De cette façon, non seulement quatre couleurs peuvent être créées, mais aussi six et huit.

C'est une combinaison plus complexe de nuances, mais elle a aussi sa place. Et, peut-être, l'exemple le plus frappant de l'utilisation de ces combinaisons sera à nouveau la peinture de Zhostovo.

Le produit qui sera fabriqué à l'aide de cette technique deviendra brillant et il sera possible de rencontrer presque toutes les couleurs du cercle de teinte.

Couleurs ordinales

Et la dernière règle sur laquelle je voudrais m'attarder est l'harmonie de couleurs similaires. Si l'artiste prend des nuances côte à côte, il recevra une harmonie de couleurs similaires.

Trois couleurs côte à côte, comme le jaune, le jaune-vert et le vert, donneront à l'artiste la composition parfaite. Il n'y a pas de couleurs similaires pour un autre exemple, car toutes les couleurs proches les unes des autres créent une excellente combinaison.

Exercices de renforcement

Pour apprendre une théorie, il faut la mettre en pratique le plus tôt possible. La composition des couleurs ne fait pas exception, alors voici quelques activités pour vous aider.n'importe quel créateur trouvera rapidement les combinaisons parfaites:

1. Création de votre cercle. Dans le monde moderne, il existe un grand nombre de couleurs et de nuances, il n'est donc pas nécessaire de tout créer vous-même. Mais malgré cela, afin de créer la combinaison la plus précise, il est préférable de créer votre propre cercle. Pour ce faire, vous devez prendre trois couleurs: rouge, jaune et bleu. Sur la base de l'exemple ci-dessus, vous devez mélanger les nuances dans différentes proportions. Cela créera un cercle individuel sur lequel vous pourrez compter à l'avenir.
2. Créer des natures mortes. Ce genre est l'un des plus faciles à créer car vous n'avez pas à sortir l'image de votre tête et le modèle est complètement immobile. Il est nécessaire d'écrire une nature morte à partir de couleurs chaudes, puis de couleurs froides. Et alors seulement l'artiste peut passer à la troisième image, pour créer une combinaison harmonieuse.
3. Saisons. Les compositions idéales se voient mieux dans la nature elle-même. Le créateur n'a qu'à choisir la bonne teinte lors de la création de peintures sur le thème: automne, hiver, printemps et été.

Ne pensez pas que ces exercices ne feront qu'aider les artistes. En fait, un tel travail facilitera davantage la créativité de l'architecte lors de la création de l'intérieur, du photographe lors du traitement des images et même du concepteur lors de la conception de tout bâtiment.