Équilibre dans la composition : types et principes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le terme "composition" signifie la combinaison de certains éléments en un seul ensemble harmonieux. Ce concept est utilisé avec un égal succès aussi bien dans les sciences exactes que dans la théorie de l'art en général. L'équilibre dans la composition est l'une des deux conditions indispensables à sa présence. La seconde est la combinaison de tous les éléments constitutifs de l'objet en une seule forme. Puisque l'art et l'architecture ou l'ingénierie recherchent l'harmonie, y voyant leur objectif principal et immuable, la réalisation de ces deux conditions est la seule véritable construction de la composition.

Concepts théoriques généraux

La science de la composition identifie trois de ses variétés, qui dans la pratique sont souvent étroitement liées et se complètent, donnant parfois les combinaisons les plus inattendues et les plus multiformes. Il en résulte des chefs-d'œuvre de la culture. Celles-ci incluent: les compositions frontales, volumétriques et spatiales profondes.

Avec toute la complexité que démontre toute peinture, structure ou autre création qui apparaît à la suite d'un acte d'art, elle doit être équilibrée, ce qui s'exprime principalement dans la stabilité visuelle du complexe de composantsses éléments. En même temps, nous ne parlons pas toujours de symétrie stricte. L'équilibre de la composition réside dans l'équilibre de tous les détails (ainsi que des fragments qui en sont constitués) par rapport au centre. En même temps, la nécessité d'atteindre une telle stabilité est évidemment dictée par la nature elle-même. Cela peut être prouvé par le fait que le monde animal, végétal et même inanimé se caractérise par un équilibre de composition. Des exemples en sont partout: feuille d'érable, cristal de neige, coquille de palourde, etc.

La recherche de l'harmonie dans l'agencement des éléments est effectuée intuitivement par une personne ayant une pensée artistique. Ce désir peut être retracé dans l'histoire de la culture mondiale depuis des milliers d'années. En particulier, il s'exprime dans une soif de symétrie, ce qui prouve, par exemple, l'équilibre visuel des masses dans la composition des cathédrales catholiques antiques, des églises à coupoles croisées de la Russie antique et, bien sûr, dans l'ensemble des pyramides égyptiennes.

Symétrie et asymétrie

Comme vous le savez, la proportionnalité absolue n'existe pas dans la nature. De plus, il n'y a pas d'asymétrie complète. Cependant, le fait du principe du miroir de la structure de la majorité absolue des êtres vivants (ainsi que de nombreux éléments de nature inanimée) indique que tout dans le monde tend vers la proportionnalité. Les créations humaines gravitent également vers elle.

L'équilibre des masses dans la composition est obtenu grâce à la disposition correcte de ses éléments sur le plan ou par rapport au point central. La symétrie est sa qualité la plus contrastée. Son type de miroir mentionné ci-dessus est considéréle plus commun à la fois dans la nature miraculeuse et dans l'art. Son essence est proche du rapport égal des parties de l'objet par rapport à l'axe vertical ou horizontal.

De tels types de composition d'équilibre, comme la symétrie axiale et à vis, sont formés par rotation autour de l'axe. Dans le premier cas, lors de la rotation, divers éléments peuvent être combinés à plusieurs reprises. Dans le second, la dynamique est créée par diverses techniques artistiques - un mouvement en spirale autour d'un axe statique.

Cependant, il ne faut pas supposer qu'un artiste ne peut atteindre l'harmonie dans sa création qu'en suivant strictement les normes de proportionnalité. L'une des façons d'y parvenir dans les arts visuels, l'architecture, la prose et la poésie est l'asymétrie, qui est également incluse dans les fondements de la composition. L'équilibre en l'absence d'égalité formelle des éléments vous permet d'obtenir le placement et la combinaison corrects de toutes les parties de l'objet en fonction de leur couleur, de leurs tons et de leur masse. Nous pouvons observer de telles techniques, par exemple, dans les peintures "Paysage avec Polyphème" de Poussin et "Vierge à la Grotte" de Léonard de Vinci.

Valeur d'échelle

L'équilibre visuel des masses dans la composition en l'absence totale de symétrie est également applicable en architecture. Un exemple en est la cathédrale Saint-André, qui possède des tours démesurées (un des traits caractéristiques du style victorien). L'asymétrie est une technique plus complexe dans l'art et, contrairement à la méthode du miroir, elle se lit progressivement. Être un moyen de transmettre l'intention de l'artiste et de rechercher son expression la plus vivante,la disproportion révèle l'équilibre dynamique de la composition. Démontrant l'équilibre de différents éléments plus ou moins massifs, il crée l'illusion de leur mouvement à l'intérieur de frontières communes.

La masse réelle des objets est lue uniquement en les comparant, et dans le processus d'évaluation, le terme "échelle" est utilisé. Pour créer une asymétrie correcte sur le plan de la composition, une grande importance est retirée aux moindres détails en tant que moyen efficace d'expression artistique. Dans le même temps, en utilisant l'échelle, vous ne pouvez pas vous éloigner des proportions, car elles sont étroitement liées. Parce que c'est la loi d'équilibre la plus complexe dans la composition.

Le principe de proportion est de maintenir une relation constante entre deux ou plusieurs quantités. En augmentant l'un jusqu'à certaines limites, l'autre devrait être augmenté du même nombre.

Géométrie dans l'art

Le respect de la règle ci-dessus vous permet d'atteindre la proportionnalité et l'harmonie complète des éléments par rapport aux parties et au cœur du sujet. Le principe de proportion est un classique parmi les moyens universels utilisés par la composition. Il existe de nombreux travaux scientifiques sur le thème "L'équilibre dans l'art graphique et l'architecture".

Ainsi, en proportion absolue, la soi-disant section dorée a été découverte il y a plusieurs siècles. Ce terme a été largement utilisé par le grand génie Léonard de Vinci. Une telle proportion implique un équilibre dans la composition, exprimé mathématiquement par le nombre 1, 62. Graphiquement, il est transmis parconstruire une étoile à cinq branches géométriquement idéale, dont chaque côté peut être conditionnellement divisé en deux parties. Dans ce cas, les parties résultantes sont en corrélation les unes avec les autres dans la proportion de la "section dorée".

Le secret de cette proportion, selon les scientifiques, était connu il y a plusieurs millénaires. Le résultat de l'application de cette formule est précisément l'équilibre dans la composition, dont notre époque a hérité des exemples sous la forme de structures aussi grandioses que le Parthénon et les pyramides égyptiennes. On trouve aussi des constructions construites selon les mêmes proportions en Inde et en Chine, en Italie et en Grèce.

Figures en peinture

À la recherche des schémas les plus expressifs, les artistes de tous les siècles ont traité avec respect chaque détail significatif de l'intrigue, créant une composition. L'art de la plupart des maîtres de la Renaissance et du début du classicisme repose sur l'équilibre des formes géométriques. Ainsi, par exemple, dans le tableau «Paysage avec Polyphème» de N. Poussin, deux détails de composition sont de grands petits triangles inscrits l'un dans l'autre. Alors que les personnages du tableau de Léonard de Vinci "Vierge à la Grotte" s'alignent facilement dans une pyramide dont le sommet est la Vierge elle-même.

Pour transmettre une image fixe à l'artiste, une technique telle qu'une composition statique aide, l'équilibre des formes géométriques dans lequel est atteint en étirant toutes les lignes jusqu'au cœur de l'image. Un exemple d'une telle solution est l'iconographie, où la disposition la plus courante des éléments de l'intrigue sous la forme d'un cercle,carré ou rectangle, et souvent il y a une symétrie stricte.

La statique est nécessaire pour transmettre l'état de repos, la fermeture de l'espace. Une telle composition est nécessaire dans les parcelles qui n'impliquent pas de dynamique. Ainsi, dans le tableau "Portrait de Ksenia Tishinina" de I. Vishnyakova, même la figure de l'héroïne elle-même forme un triangle régulier clairement défini et est le seul élément écrit en couleurs vives.

Composition ouverte schématique

Avec le début de la Renaissance, le concept même d'attitude a radicalement changé. Les frontières de la conscience humaine ont considérablement augmenté, ce qui s'est reflété de manière tout à fait naturelle dans la peinture, la musique, la littérature et l'architecture. Un monde extrêmement limité s'est étendu à des limites infinies, et une composition fermée a été remplacée par une composition ouverte.

Allant vers la compréhension de l'harmonie dans chaque image, l'artiste se concentre naturellement sur des sentiments purement personnels et fait appel à sa pensée figurative. Et bien que l'acte même de créativité ne puisse pas être analysé, la plupart des techniques utilisées peuvent être lues et examinées plus en détail. Cela s'applique en particulier aux schémas artistiques, grâce auxquels l'équilibre dans la composition est atteint. Des exemples de dessins, dont l'intrigue comprend de vastes paysages avec une grande liste de détails divers, permettent d'observer clairement le rapport compétent de différentes parties dans une seule structure.

La valeur des détails lorsque l'équilibre est atteint

L'une des œuvres les plus illustratives en ce sens sonttoiles de Velasquez. Ainsi, dans sa merveilleuse création "La reddition de Breda", l'équilibre entre les taches nuageuses et claires, les nuances vives et neutres, la combinaison de détails massifs et l'écriture compétente du plan sont étonnamment clairement tracés.

L'élément principal de l'intrigue est situé exactement au milieu de la toile. Les personnages se font face. La tête du vainqueur est un peu plus haute que la tête de l'ennemi frappé et ressemble à une tache lumineuse sur le fond terne des soldats ennuyés et la distance verdâtre. La figure du gouverneur remettant la clé symbolique de la ville déchue est inscrite sur un fond clair. Il est un peu basané et son visage est encadré par un col blanc comme neige. Des contrastes similaires peuvent être tracés sur toute la toile.

Une ligne diagonale est formée par une écharpe avec laquelle le vainqueur est attaché de l'épaule à la hanche, et l'autre est la bannière de l'ennemi vaincu et les lignes des mains des personnages principaux. Le sens visuel de la profondeur de l'image est obtenu par quelques traits légers - la tête du cheval à gauche du gouverneur et la chemise blanche du guerrier à côté.

"Remise de Breda" est une toile qui démontre les règles de base de la composition. L'équilibre sur celui-ci est atteint grâce à l'élaboration de plusieurs plans, surmontés d'une perspective de la distance.

Principe du chronotope

L'équilibre dans la composition peut également être atteint en représentant des événements en cours dans l'image. Cette technique a été utilisée avec beaucoup de succès par les anciens artistes russes. Ainsi, les peintres de Novgorod de la fin du Moyen Âge ont créé un tableau sculpté en couleurs, dont l'intrigue était basée sur la célèbre bataille de l'armée de Novgorod avecSouzdal. Dans ce travail, une composition à trois niveaux a été utilisée: trois dessins indépendants ont été réalisés dans une rangée (de haut en bas), chacun montrant un épisode distinct. En même temps, étant strictement l'un au-dessus de l'autre, ils représentent une seule image.

Une méthode similaire et non moins courante pour résoudre les problèmes de composition est la création d'une image basée sur des événements qui se sont produits à différents endroits et à différents moments, mais reliés par un scénario. Souvent, une telle image est une grande toile avec un épisode central au milieu et de nombreux petits fragments situés autour. En règle générale, de telles œuvres appartiennent au genre de la peinture d'icônes ou simplement à des œuvres sur des sujets religieux, les peintures de Hieronymus Bosch peuvent servir d'exemple frappant.

Composition dans les arts décoratifs

Les moyens et les méthodes utilisés pour transmettre l'intention artistique varient en fonction du type d'art dans lequel l'auteur travaille. Dans ce cas, bien sûr, des modèles similaires ou même généraux peuvent être observés. Cependant, chaque métier est spécial et spécifique, et donc chacun des moyens de construire une composition peut très bien être appliqué de différentes manières.

Une peinture doit être organique et combiner tous les éléments avec un maximum de naturel, sans imposer une idée. Et si l'image standard a pour objectif de transférer l'illusion de l'espace dans son volume et sa profondeur, alors dans l'image folkloriqueDans l'art, le maître cherche à mettre l'accent sur le relief et le détail, en utilisant ses propres méthodes spéciales pour cela. Les techniques de l'art décoratif sont fondamentalement différentes des méthodes de construction d'une composition utilisées par un artiste classique. Par exemple, comme le paysage représenté ne peut pas être représenté dans sa profondeur, le maître place le plan éloigné directement au-dessus du plan proche. De telles méthodes étaient également utilisées par les anciens peintres d'icônes russes.

C'est précisément en raison de leur plus grande visibilité et de leur évidence que les techniques des maîtres de l'art décoratif et de la peinture d'icônes deviennent l'objet d'étude dans les classes de beaux-arts du primaire. Le plan de leçon, en règle générale, comprend la définition des concepts de "rythme" et de "forme" - des objets qui assurent l'équilibre dans la composition (2e année).

Techniques de composition

Les tâches que chacune de ses œuvres assigne au peintre exigent les seules bonnes solutions. Cela s'applique également aux techniques qui sont utilisées dans la construction de la composition. Les méthodes utilisées par chaque artiste individuel doivent être originales et innovantes.

Il y a beaucoup de choses à considérer pour que les règles de composition soient suivies:

• beaucoup d'articles décrits;
• dimensions de chacun et (sur cette base) leur emplacement sur la feuille;
• rythme des lignes et des traits de couleur;
• une façon de transmettre le point de vue de l'auteur;
• méthodes par lesquelles l'espace est décrit.

Il importe aussi combienles silhouettes des personnages sont clairement définies, en tenant compte de l'ensemble des couleurs de l'ensemble de l'image. La composition est une sorte de moyen professionnel particulier de l'artiste, à l'aide duquel il parvient à transmettre sa vision du monde qui l'entoure, ses propres idées sensuelles, associations, impressions, etc. Ces compétences sont perfectionnées par chaque maître d'année en année. année.

Travailler sur la composition

Toute image artistique est élaborée par son auteur à l'avance et pendant assez longtemps. Une construction vraiment correcte de la composition oblige l'artiste à maîtriser ces compétences à la perfection. Par conséquent, la capacité d'appliquer les techniques nécessaires pour cela doit être constamment perfectionnée.

Afin de maintenir l'équilibre des principaux éléments de la composition sur la feuille, vous devez faire preuve d'un réel professionnalisme. Même un simple point posé sur une surface de papier blanche soulève de nombreuses questions pour l'artiste, car l'impression de celui-ci changera en fonction de l'endroit exact où il se trouvera. Il en va de même pour tout autre objet placé sur la toile.

Les règles et techniques de base pour construire une composition sont le fruit d'une vaste histoire des beaux-arts. Cependant, de siècle en siècle, ils se reconstituent avec la riche expérience de nouvelles générations d'artistes. La technique de composition change, se développe et correspond toujours à la position créative des maîtres de chaque génération particulière.

Transfert de solde

Avec une symétrie prononcée, les détails d'une image ou d'un autre objet artistique sont équilibrés sur le plan de la composition. Pour ce qui est deimage asymétrique, alors ses éléments peuvent être situés les uns par rapport aux autres à la fois en équilibre et hors de celui-ci. Pour ce faire, il existe toute une liste d'astuces: un vaste frottis de nuances claires peut être équilibré par une petite tache sombre; une série de petites taches est contrebalancée par une grande, etc. Ainsi, différentes parties de la toile sont équilibrées en fonction de leurs dimensions, poids, tons et autres caractéristiques.

De plus, non seulement les fragments (personnages, détails de l'espace environnant, etc.) doivent être équilibrés, mais aussi l'espace entre eux. En même temps, l'équilibre de composition ne devrait même pas être comparé à l'égalité mathématique des quantités. La capacité de le ressentir intuitivement est soit donnée par la nature, soit peut être développée au fil du temps au cours d'un travail inlassable. Quant à l'image asymétrique, le centre sémantique y est soit situé au bord de l'image, soit complètement absent.

L'équilibre de la composition dépend dans tous les cas de:

• arrangement correct des gros détails de l'image;
• plastiques et rythmes de l'écriture artistique;
• proportions dans lesquelles chaque fragment de la toile est écrit;
• tons et couleurs bien choisis de l'image.

Principes de construction

L'équilibre des principaux éléments de la composition sur la feuille est obtenu en suivant strictement les principes de base de leur connexion. Le premier (et pas le plus évident) est l'opportunisme. Le fait est que l'art est comme un espace dans lequel tout est soumis à une logique stricte, à une discipline et à une économie prudente.moyens visuels et expressifs, nécessite une correspondance claire entre le degré d'effort appliqué à une tâche spécifique. Toute œuvre doit être construite de manière concise et aussi productive que possible en termes de transmission de l'idée et de l'intention de l'artiste.

La composition, dans son essence, est une connexion de choses disparates qui, grâce à leur combinaison habile, commencent à fonctionner de manière aussi productive que possible et, dans leur dépendance mutuelle, représentent quelque chose de nouveau et de commun. Cela parle du principe d'unité et d'intégrité que chaque peintre doit suivre. Afin de comprendre si cette loi est respectée sur la toile, il convient de supprimer mentalement toute partie de la composition de l'image. Dans le cas où l'intrigue ne subit aucun dommage en conséquence, on peut conclure en toute sécurité que le principe d'intégrité est manifestement violé. On peut en dire autant de la modification de la place des parties de la composition et de l'introduction de nouveaux éléments dans l'image.

Réaliser l'unité et l'intégrité

Pour que tous les principes de composition soient respectés, les techniques suivantes doivent être utilisées:

1. Superposition appropriée d'objets, permet de mettre en valeur les plans. De plus, cette technique donne une idée de la profondeur de l'espace et donne du volume à l'image.
2. Le respect de l'unité de forme et de caractère implique de travailler de la même manière et dans le même style. Les lignes et les éléments en plastique doivent être combinés les uns avec les autres. Les couleurs doivent être sélectionnées dans le même ton et répétées au besoin. Il en va de même pour la texture.
3. La composition doit contenir une forme généralisée, tandis que la forme picturale et expressivela solution de l'image doit également être uniforme.

De plus, afin d'atteindre l'intégrité et l'équilibre de la composition, il est nécessaire de suivre une séquence stricte d'actions à toutes les étapes de la création d'une œuvre. Pour commencer, vous devez examiner attentivement le plan de travail. Après avoir développé tous les éléments structurels de la composition, il est nécessaire de déterminer le degré de corrélation de ses parties principales. Pour rendre cela possible, ils combinent les masses plastiques de l'image, dont les silhouettes peuvent alors inclure des détails.