Alberto Giacometti : biographie et sculptures

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

C'était une figure rare: parmi les artistes les plus avant-gardistes de Paris, il a fait de l'art sans slogans abstrus et assourdissants, sans choquants ni déclarations.

Il est considéré comme l'un des plus grands sculpteurs du XXe siècle, et Alberto Giacometti a travaillé sans se soucier du temps, oubliant le sommeil et la nourriture. Il aimait à répéter qu'il n'était qu'au début du chemin vers la compréhension de son modèle, qu'il n'avait pas une seule œuvre finie…

Fils de l'artiste

Il avait presque le même âge que le 20e siècle et est né en 1901 dans la ville de Stampe, dans la partie italienne de la Suisse. Alberto Giacometti était le fils d'un célèbre peintre postimpressionniste et a grandi dans une atmosphère d'intérêt pour les beaux-arts depuis l'enfance, et un intérêt qui était libre des limites de l'adhésion à une tendance ou à un style particulier. L'artiste a porté ce sentiment tout au long de sa vie.

Mais il copie d'abord les peintures de son père et travaille à sa manière et dans le style du fauvisme. En sculpture, il a commencé par travailler de manière académique. Après des études en classe de sculpturede l'Ecole des Beaux-Arts de Genève, il parcourt l'Italie, puis s'installe en France. Alberto Giacometti, dont la biographie a débuté en Suisse, a travaillé presque toute sa vie dans un atelier de Montparnasse à Paris, ne partant que l'été pour rendre visite à ses proches.

Choix de la spécialité

Depuis 1922, il commence à étudier avec le sculpteur Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), élève du grand Rodin, et étudie par intermittence avec lui pendant 5 ans. Depuis 1925, le dessin et la peinture sont devenus des genres secondaires pour Alberto Giacometti, et la sculpture sera désormais sa principale spécialité artistique.

Paris des premières décennies du 20ème siècle est le centre de la vie artistique du monde. Dans la communication des jeunes leaders des nouvelles tendances des beaux-arts, de la littérature, de la philosophie, de nouveaux styles et idées ont été perfectionnés, leur interaction et leur influence mutuelle ont eu lieu. Impossible d'éviter cela et Alberto Giacometti. Les sculptures de cette époque portent des traces claires des recherches formalistes de Constantin Brancusi (1876-1957) et, bien sûr, des cubistes. Tel, par exemple, est "Torse" (1925).

Influence de l'art primitif

À la recherche de l'essence non déformée de ce qui était représenté, les avant-gardistes de l'école parisienne ont prêté attention à l'art des peuples non gâtés par la civilisation. Des expositions de masques rituels et d'idoles totémiques d'Afrique, d'Océanie et d'Amérique du Sud, des chefs-d'œuvre de découvertes archéologiques de l'époque égyptienne antique - tout cela a été étudié avec un intérêt constant. Picasso, Matisse, Modigliani - des artistes de diverses tendances ont utilisé des motifs similaires en peinture et en sculpture.

« Couple », « Spoon Woman » (1926) sont quelques-unes des œuvres les plus expressives de cette période d'Alberto Giacometti. L'association d'un totem à la simplification radicale de la forme, l'expression des principes masculins et féminins sous forme de symboles, de silhouettes est ici extrêmement concentrée. L'artiste utilisera ces trouvailles à l'avenir, mais l'arrangement frontal sans ambiguïté (comme ces sculptures) est rare chez Giacometti.

Variété de styles

Ne s'enfermant jamais dans un style unique, il changeait facilement de manière, surtout au début. Alberto Giacometti, dont la biographie est un travail constant et intense, a finalement développé son propre type spécial, unique et reconnaissable d'images sculpturales - des figures allongées et fragiles avec une surface palpitante, envoûtant l'espace qui les entoure.

Et au début, il y avait des plaques simplifiées au minimalisme, dans lesquelles les signes des modèles étaient des changements non cardinaux dans le relief: "Head" (1931), "Weasel" (1932). Il fut une période où il fut considéré comme leur partisan incontesté des surréalistes. « Une femme à la gorge coupée » (1932): une impression de violence étonnamment forte est obtenue en disséquant un volume sur un plan, lorsque des éléments biomorphiques individuels semblent déchirés par un corps qui a subi de monstrueuses métamorphoses. "Table surréaliste" (1933) - un meuble - une composition d'éléments qui se suffisent à eux-mêmes dans le sens, combinés pour créer une nouvelle histoire.

CélèbreLe bal suspendu (1931) est une étonnante matérialisation de sensations, individuelle pour chaque spectateur: l'un rêve d'expériences érotiques, tandis que l'autre ressent une coupure douloureuse.

Mais la période surréaliste est devenue passagère. L'étude de la diversité de la vie qui passe à un moment donné et de la personne à cette époque est devenue le thème principal de l'artiste.

Le temps dicte les sujets

La Suisse est un pays neutre, mais personne n'a réussi à rester à l'écart de la tragédie militaire mondiale. Les journées étaient encore remplies de travail, mais peu d'œuvres à grande échelle et significatives ont été créées. Ce n'est pas un hasard si la peinture et le dessin ont recommencé à occuper plus de place dans l'œuvre d'Alberto Giacometti. Les sculptures ont littéralement diminué - des figures humaines tiennent dans une boîte d'allumettes. Étudiant l'interaction du volume et de l'espace, du temps et de la masse, l'artiste expérimente les dimensions.

Ces études ont constitué la base des travaux qui ont apporté au maître une reconnaissance mondiale immédiatement après la guerre. Ainsi, la sculpture la plus chère d'Alberto Giacometti "Pointing Man" a été créée en 1947. Coulée en bronze, haute de 180 cm, cette œuvre du maître a été vendue au printemps 2015 chez Christie's pour 141,285 millions de dollars.

Reconnaissance

La place principale des expositions de 1948 à New York et de 1950 à Paris est donnée à la sculpture, exprimant la fragilité et l'impuissance d'une personne dans un monde de violence, l'incapacité à résister à l'inexorable écoulement du temps. Avec les étonnants dessins et peintures d'Alberto Giacometti, les sculptures ont constitué des expositions quitoujours connu un énorme succès.

Les bustes et les figures qu'il a constamment sculptés à partir de ses modèles permanents - frère Diego et épouse Annette - n'ont pas de matérialité momentanée et de volume réel, ils semblent s'être détournés de l'espace, dotés d'un sens pour lequel le présent le moment n'est pas important.

Préservant l'expression visuelle de l'énergie de l'artiste sous la forme d'une texture bouillonnante créée par les innombrables touches du doigt du sculpteur, elles hypnotisent avec une force semblable à l'énergie d'un arc tendu. Cela symbolise presque littéralement le même "Pointing Man" d'Alberto Giacometti. Une photo de cette sculpture sous un certain angle est un archer qui lâchera une flèche inexorable en une seconde.

L'expressionnisme en peinture

Les dessins et la peinture de Giacometti ne sont pas une étape préparatoire à de futures œuvres d'envergure, même si le regard du sculpteur s'y fait sentir. Un portrait ou une figure est modélisé avec de nombreux contours. L'utilisation de deux lignes de couleur contrastante est particulièrement caractéristique de Giacometti. Le dessin apparaît comme une structure de grille complexe avec un effet presque tridimensionnel, avec chaque ligne précise et en place.

Les peintures de Giacometti et ses sculptures sont liées non seulement par l'utilisation habile du volume, non seulement par l'allongement caractéristique des figures et des visages représentés, mais aussi par cette énergie sans précédent, ces émotions qui irradient chaque bosse sur la surface de la sculpture, chaque trait du dessin et chaque tache de peinture. Ce n'est pas un hasard si l'artiste a parfois peint ses sculptures.

Animaliste

À propos de ses "Dogs" (1951), les connaisseurs adorent discuter-cynologues, définissant sa race, car, malgré les proportions inhabituelles, elle a l'air étonnamment naturaliste. Et certains experts sont confiants dans la précision illustrative de la sculpture réalisée par Alberto Giacometti. Une photo d'un chien de race Afghan Hound est offerte par eux comme preuve absolue.

Lorsque l'artiste lui-même a été interrogé à ce sujet, il a répondu que "Chien", ainsi que "Chat" et même "Araignée", ne sont que ses autoportraits.

L'essentiel est la personne

Ses sujets, surtout de la période tardive, sont divers: il peint des natures mortes, des paysages, des animaux. Mais le thème principal était un, c'était la peinture et la sculpture d'Alberto Giacometti qui le servaient. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… d'étroites fentes de différentes dimensions, des aiguilles transpercent l'espace.

Il attirait lui-même les gens, il était lui-même expressif et beau - Alberto Giacometti. Les photographies ont capturé son visage majestueux, son regard sage et compréhensif, les films racontent la bonne puissance rayonnée par lui et qui ne s'est éteinte qu'à la toute fin de son voyage.

Raison d'un examen attentif

Ses œuvres sont parmi les plus appréciées matériellement. Pointing Man d'Alberto Giacometti, dont la photo a inondé Internet au printemps 2015, ainsi que Big Head (1954) et Walking Man de Diego dans2010, a établi un record pour le coût des enchères d'art.

Entre autres, c'est une raison de plus pour regarder de plus près ses créations afin de s'étonner encore une fois de ce qu'est l'art, de ce qu'est une personne.