Peintre impressionniste Edgar Degas : peintures, sculptures et biographie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'artiste impressionniste Edgar Degas est né dans la capitale française, son père était banquier. Le garçon a étudié le dessin à l'École des beaux-arts. Son talent était perceptible dès l'enfance, mais il a commencé à créer de véritables chefs-d'œuvre bien plus tard.

Peintures sur des thèmes historiques

À la fin des années 1850, alors qu'Edgar est en Italie, il parvient à se familiariser avec le travail d'anciens artistes. Bientôt, il revient en France et peint plusieurs tableaux basés sur des intrigues historiques (concours de garçons et de filles spartiates, Semiramis pose la ville, etc.). Mais peut-être que seuls les thèmes étaient classiques dans ces toiles: les Grecs d'Edgar ressemblaient aux habitants de Paris, et la manière de représenter était assez détendue et fraîche.

Portraits

Dans les années 1860, l'artiste peint des portraits étonnants, rappelant un peu les oeuvres d'Ingres, mais en général, très originaux et reconnaissables. Dans ces tableaux, les qualités inhérentes à toutes les œuvres de Degas sont déjà bien visibles: l'objectivité, la volonté de restituer au plus juste tous les détails, la noblesse des couleurs, l'élégance. La lettre peut s'appelerdoux, comme Ingres, mais le style de la toile est similaire aux chefs-d'œuvre de Manet. Le portrait d'une femme aux fleurs mérite une attention particulière - cela ne s'est jamais produit auparavant dans l'histoire de la peinture. L'artiste, sans aucune hésitation, place la dame sur le bord, et une partie de son torse est coupée.

Tendances de la mode dans l'art. Qu'est-ce que Degas a peint ?

Des années 1860 aux années 1870, l'artiste visite souvent le café Guerbois, et se penche aussi parfois sur la Nouvelle Athènes. Ces institutions étaient aussi souvent visitées par Manet et ses camarades. Les peintures de Degas sont régulièrement présentées lors d'expositions d'artistes impressionnistes. Qu'est-ce qui était considéré comme pertinent à l'époque ? Tout d'abord, l'incarnation des émotions directes dans les toiles, de plus, les artistes modernes n'ont pas hésité à s'immerger dans la vie des gens ordinaires, ils s'en sont inspirés.

Edgar Degas, dont les peintures ne laissent personne indifférent, se démarquait de la masse impressionniste en ce qu'il représentait des compositions exclusivement figuratives, mais il cessa bientôt de se limiter uniquement aux portraits et commença à écrire des cavaliers, des courses de chevaux, des intrigues dans les cabarets et les cafés, les blanchisseuses, les couturières, les danseuses, ainsi que les filles se mettant en ordre.

Le créateur parisien considérait la démonstration de la vérité de la vie comme le sens de son activité. Au fait, il a toujours été contre l'embellir.

Un étonnant paradoxe, un avant-goût du cinéma moderne

Chaque tableau de Degas est le résultat d'une longue observation et d'un travail minutieux pour en faire une image finie. Il n'y avait rien d'immédiat dans ses toiles, ilil réfléchit longuement à chaque détail, et en cela il ressemblait à Poussin. Mais toutes ses peintures sont différentes en ce qu'elles dépeignent un moment, un moment très fragile. Il semblerait qu'Edgar Degas ait vu une certaine image tout à fait par accident et l'ait dépeinte à la hâte. C'est là que réside le paradoxe. En regardant la photo de l'artiste, il peut sembler qu'elle s'est figée pendant une seconde, et bientôt tous les détails de celle-ci entreront en mouvement. Et c'est ainsi que cela devrait être. Degas a donc vraisemblablement transmis le rythme de vie effréné caractéristique de son temps. L'artiste avait un faible pour le mouvement et ne voulait représenter que celui-ci. Renoir a déclaré que cela était généralement caractéristique de nombreux créateurs de cette époque.

Ici, Edgar Degas, dont la biographie est pleine de faits intéressants, a peint les tableaux correspondants: chevaux courant, danseuses répétant, ballet, femmes repassant le linge, peignant, habillant et lavant les filles. Les toiles du créateur parisien, sans exagération, peuvent être qualifiées de recueil de mouvements et de poses humaines. De plus, ils se distinguent par un angle original, grâce auquel même une image fixe peut sembler vaciller. De nombreux impressionnistes ont ajouté des images de gravures orientales à leurs créations, mais Degas ne l'a jamais fait. Cependant, ils étaient sans aucun doute proches de lui, car ils se distinguaient également par leur dynamisme.

L'artiste peut être considéré en un sens comme un prophète, car il a anticipé l'avènement de la photographie et du cinéma modernes. Il est intéressant de noter que les personnes représentées sur ses toiles semblent être capturées non pas par une caméra ordinaire, mais par une caméra cachée. Quant aux fillesse mettant en ordre, puis Edgar Degas a déclaré que jusqu'à un certain temps, des représentants nus du beau sexe apparaissaient dans des peintures dans des poses si anormalement érotiques qu'il semblait qu'il y avait un observateur devant lequel ils s'exhibaient. Et ses femmes sont complètement détendues et n'essaient de plaire à personne, mais sont complètement occupées à se laver, se peigner et s'habiller.

La prose donne naissance à la poésie

Degas a toujours voulu pénétrer les secrets de la vie, et il peut être considéré à la fois comme un romancier et un observateur objectif. Il y a de beaux moments dans ses peintures ainsi que de dures vérités.

Vous pouvez comprendre cela en regardant ses toiles, qui sont basées sur le ballet. Il dépeint à la fois les « coulisses » théâtrales et la fabuleuse performance qui se déroule sur scène. Des ballerines rustiques et absolument non romantiques se transforment sous nos yeux en fées élégantes, c'est la prose qui fait naître la poésie. Comme Edgar Degas comprenait bien cette régularité ! Une ballerine devient un papillon gracieux dès qu'elle commence sa danse.

Utiliser des pastels, changer de style

Avec l'âge, Degas se tourne de plus en plus vers le pastel, le combinant généralement avec la gouache, la lithographie ou le monotype. Il l'aimait à cause de sa noble douceur, combinée à la richesse et à la sévérité de l'ombre, ainsi qu'à la belle brume. Au fil du temps, le style de l'artiste devient de plus en plus monumental. Il n'y a plus une variété de petits détails, et la couleur et la ligne se confondent en une seule. Un changement assez notable dans la créativité. Quant aux tableaux ultérieurs de Degas, la place la plus importante en eux estoccupe la couleur, cet élément rayonnant, libre et étonnant.

Dans les toiles représentant des ballerines peintes à la fin du siècle, l'artiste, captant toujours habilement l'instant, se dirige déjà vers une vision plus monumentale du XXe siècle, elle peut même être considérée comme annonciatrice du fauvisme.

Statuettes

Presque toute sa vie, Degas a fait des sculptures: il a fait des figures de chevaux courant, des danseuses dans des poses élégantes et des filles se mettant en ordre à partir d'argile et de cire colorée. Vers la fin de sa vie, l'artiste a développé une maladie des yeux, et il ne pouvait plus peindre de tableaux, mais ne s'occupait que de ces figurines. Edgar Degas, dont les sculptures furent longtemps inconnues du monde, cachait au public un autre de ses talents. Ses dernières années furent dramatiques: le créateur, qui surprit ses camarades avec une vue impeccable, mourut avec une très mauvaise vision.

Danseurs bleus

Séparément, il faut dire à propos de cette image. À première vue, il peut sembler que la musique est sur le point de retentir, les nuances pures brillent si joyeusement et irisées. Cette image personnifie le lâcher-prise et la liberté totales. Cependant, les critiques et les téléspectateurs se sont souvent moqués de l'artiste pour avoir "coupé" l'image, ils ont dit que Degas ne pouvait tout simplement pas placer harmonieusement un objet ou une personne sur la toile, en respectant sa taille.

Ce tableau est peint au pastel, comme mentionné plus haut, Edgar Degas l'aimait, car elle permettait de relier la ligne et la couleur. Quelques danseursfusionnerait en un seul, toute la toile est saturée de l'idée de mouvement harmonieux. Qu'y a-t-il devant nous: un moment figé de répétition, de performance ? Ou l'image de la même fille est-elle représentée sur la toile, mais sous des angles différents ? Le spectateur ne se posera probablement pas cette question, car il sera fasciné par l'éclat de la couleur du ciel, plus sombre dans certaines zones et plus claire dans d'autres. Les jupes scintillent et scintillent, envoûtantes par leur brillance…

Grâce à cette photo, un large éventail de personnes a appris qui était Edgar Degas. "Blue Dancers" lui a apporté la gloire.

Figure en mouvement

Récemment, l'Ermitage a accueilli une exposition intitulée "Figure en mouvement", qui montrait des sculptures de Degas. Ces figurines semblent sortir d'un tableau. Bon nombre des trente figures en bronze du maître parisien ont été réalisées à l'époque où il a créé les peintures. Certains sont basés sur une idée absolument originale qui n'a pas d'analogues. Par exemple, la figurine "Bain" doit être observée d'en haut - rien de tel ne s'est jamais produit dans l'histoire de la sculpture.

Le maître n'a jamais montré ses figurines, à l'exception de la "Petite Danseuse". Degas l'a habillée de vrais tissus, ce que les critiques n'ont catégoriquement pas aimé. Après cet incident, l'artiste a créé des figurines exclusivement "pour l'âme", et non pour des expositions.

Edgar Degas n'a jamais fait de bronze. Il a fait ses sculptures à partir de cire ainsi que d'argile. Le maître aimait ces matériaux. Il pouvait changer quelque chose à volonté, par exemple la position de la jambe du cheval.

Dans la vieillesse, quand Degasdéjà mal vu, il ne faisait que de telles figures. Après sa mort, 150 figurines en cire ont été retrouvées dans son appartement - presque toutes ressemblaient à ses toiles: ballerines, lavandières, cavaliers.

Les proches de l'artiste ont transformé les sculptures découvertes en bronze, ce qui a donné 74 figurines qui ont été données aux meilleurs musées.

À toutes les personnes qui ont visité cette exposition, un créateur aussi merveilleux qu'Edgar Degas s'est ouvert d'une nouvelle manière. "Figure in motion" est devenu une véritable sensation pour les connaisseurs d'art.