Portraits de Raphaël : noms et descriptions des chefs-d'œuvre

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Tout ce qui était touché par le pinceau de Raphaël devenait "divin". Cela vaut également pour ses portraits. Raphaël d'Urbino est devenu célèbre pour le grand nombre de madones et de femmes dans ses peintures. L'article ne considérera que les images masculines de Raphaël, peintes par des clients, des amis, juste des clients. Selon les contemporains, Raphaël transmettait très fidèlement la ressemblance avec l'original sur ses toiles, il pouvait "capturer" l'essence même du personnage du modèle.

Attribué à Raphaël

Étant donné que Raphaël est l'un des artistes les plus célèbres au monde, toutes ses œuvres sont très appréciées. Cela conduit au fait que de nombreuses peintures des maîtres du cercle papal lui sont attribuées. À cette époque, les artistes "terminaient", copiaient et retravaillaient souvent le travail des autres. De plus, il faut tenir compte du fait que tous les tableaux de Raphaël, qui a de nombreux élèves, n'ont pas été exécutés par lui-même du début à la fin, surtout dans les cinq dernières années de sa vie. Souvent il vient de commencer, légèrement corrigé et complétéle travail des étudiants avec quelques traits qui les faisaient en même temps scintiller, comme l'écrivait son contemporain Giorgio Vasari.

Et il faut aussi tenir compte du fait qu'au cours de sa courte vie, l'artiste a changé à plusieurs reprises de style de peinture, assimilant de manière créative le meilleur de ce que faisaient d'autres maîtres. Pour cette raison, il est difficile de déterminer la paternité des peintures.

Du travail de portrait de Rafael Santi, pas plus de 20 œuvres ont survécu, appartenant sans doute à son pinceau. La plupart d'entre eux restent dans les galeries Pitti et Uffizi (Italie).

Raphaël, portrait de Baldassare Castiglione

Le tableau représentant Baldassare de 1514-1515 est l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste lui-même et de tout l'art de la Renaissance. Le portrait représente Baldassare Castiglione, diplomate et humaniste, représentant typique d'une noble famille toscane, ami et mécène de Raphaël. Cela semble étonnamment naturel sur la toile, même une certaine timidité se fait sentir dans les doigts serrés. Mais l'esprit et l'ironie brûlant dans les yeux de lui-même, posant, permettent au public d'imaginer facilement cette personne riante et sérieuse en même temps. Au moment du portrait, Baldassare avait 37 ans. La toile représente un homme debout avec confiance et connaissant la valeur de lui-même et de la vie.

Noble et guerrier, bien à lui dans le cercle des artistes et des écrivains, nonce papal en Espagne et homme qui aime la vie, personnifie l'ère de l'humanisme et de la liberté, tel est Castiglione. Il n'y a absolument aucune fanfaronnade et ambition dans les traits du visage, qui distinguaientla plupart des portraits de nobles italiens de cette époque (et des représentants de la noblesse d'autres temps). Il n'est pas surprenant que Titien, Matisse et Rembrandt aient admiré l'œuvre et pris quelque chose pour eux. Ensuite, Franz Hals peindra magistralement des portraits qui transmettent un état instantané, une netteté et une multiplicité d'émotions, des yeux dont vous ne pouvez pas quitter les yeux.

Patrons de Raphaël

Au cours de sa vie, Rafael Santi a peint de nombreux portraits de ses mécènes. La capacité de plaire était inhérente non seulement aux œuvres du grand artiste, mais aussi à lui-même, contrairement au sombre et sévère Michel-Ange. L'histoire ne mentionne ni les ennemis de Raphaël ni ses querelles avec des amis, des clients ou des camarades de boutique. Toutes les peintures peintes par l'artiste ont été appréciées à la fois par les modèles et le public. Par conséquent, le maître avait beaucoup de commandes. Mais les principaux clients de Rafael Santi sont bien sûr les papes et leur entourage. Le coût des travaux étant élevé, l'artiste s'enrichit très vite.

Les pontifes dans les œuvres de Raphaël

Raphaël commence à peindre des portraits de papes avec Jules II en 1511, étant déjà un artiste assez mature et reconnu. La toile représentant le pontife est conservée à la National Gallery de Londres. Raphaël fut recommandé au pape par l'architecte Bramante, un compatriote de l'artiste. Le charme et l'efficacité du jeune maître le rendaient cher au pontife, une personne impérieuse et ambitieuse. Il chargea Raphaël de peindre les salles du Vatican, puis ordonna de nettoyer les fresques des maîtres anciens, préparant les murs et les plafonds pour l'œuvre de Raphaël, ce qui fut fait.

Sauf pour le portrait du papeJulia 2, Raphaël est célèbre pour l'image de Léon X avec des cardinaux, datée de 1518-1519, conservée dans la galerie florentine des Offices.

Les images de pontifes romains nécessitent une attention particulière. Jetons un coup d'œil à certains d'entre eux.

Jules II Raphaël

C'est l'une des peintures les plus mémorables du grand artiste. Le portrait du pape Jules II montre un très vieil homme assis dans un fauteuil avec de nombreux attributs de son pouvoir. Il était plongé dans ses pensées, ses pensées ne sont pas là, mais elles sont calmes. Il est vêtu de manière cérémonieuse: un manteau rouge et un surplis blanc se mettent magnifiquement en valeur, une tiare est un symbole du pouvoir papal sur sa tête, et des anneaux sur ses mains. Autorité, respect des principes et force inflexible - telles sont les caractéristiques de cette personne. Et aussi l'amour pour les choses chères et belles. Le visage du pontife est dur et sec. À propos de la vivacité et du naturel du portrait, D. Vasari a écrit que lorsqu'ils le voyaient, les gens tremblaient, comme devant un vivant.

Leo X avec cardinaux

Ce portrait, si vous remplacez les vêtements, pourrait bien être l'image du chef d'une mafia avec des assistants. Le sentiment d'une relation difficile et la présence d'un grand nombre de sales actions communes pour ce trio sont très difficiles à éliminer. Ni un livre ouvert, ni les yeux intelligents et les belles mains du pape, ni les tissus coûteux, ni l'or, ni les robes rouges des frères cardinaux ne peuvent sauver. Les tons rouges et noirs de la peinture accentuent et complètent l'impression.

Portrait d'Agnolo Doni à la Galerie Pitti, Florence

Ce travail a été commandé par Raphaëlbain de vapeur (avec l'image de sa femme, Maddalena Doni) et a été achevé en 1506. Admiré par le travail de Rafael Vasari, parlant de la peinture, il raconte plus l'histoire de sa création que l'œuvre elle-même, la considérant comme un "point de passage" dans l'œuvre du maître.

Le portrait représente un jeune homme richement vêtu, au regard à la fois méfiant et fier, dans lequel on peut deviner à la fois la ruse et l'étrange impuissance. Il veut clairement se lever et partir, à en juger par le regard, et la posture parle de relaxation et d'équilibre complets. Cette dualité était dans la vie d'Agnolo Doni: étant un important marchand de laine, il dépensait beaucoup pour l'acquisition d'objets d'art. Commander un double portrait du célèbre Raphaël lui a évidemment coûté très cher et n'a été fait que pour le bien de sa femme.

Sur la photo, Agnolo est représenté dans un costume à la mode, bien ajusté et riche (sous-vêtement en tissu évidemment cher et fin) et une casquette douce assortie, les mains grossières sont intensément décorées avec des anneaux.

"Cardinal" conservé au Musée du Prado, Madrid

Écrit sur bois en 1510-1511 par Raphaël, "Portrait d'un Cardinal" a été commandé par l'artiste et apprécié par le client. Un manteau orange vif et écarlate avec un certain nombre de boutons et le même bonnet de robe aident à mettre en valeur les yeux noirs expressifs, un léger rougissement et la peau délicate du modèle. Le calme et la confiance en soi, l'impériosité et en même temps la capacité de flatter dans une pose et les lèvres pincées complètent la caractérisation. Encore jeune, mais va loin - c'est la conclusion qui s'impose.

De nombreuses toiles représentant des jeunes réalisées ou attribuées à Raphaël varient considérablement en couleur et en impression.

Prenons deux œuvres de Raphaël: "Portrait d'un jeune homme" et "Portrait d'un jeune homme à la pomme".

La toile avec une pomme, datée de 1505, représente un jeune homme (vraisemblablement Francesca Maria della Rovere, 15 ans). Un visage racé et gracieux, des yeux mi-clos, des lèvres fines frappent. Un beau costume rouge, généreusement garni de fourrure, un comportement - tout indique que son propriétaire est riche et noble. La rigidité et l'inexorabilité ressortent de la photo, il est peu probable que le sourire de cette personne soit agréable.

Une autre œuvre de Raphaël, le "Portrait d'un jeune homme" réalisé sur bois, vraisemblablement de Pietro Bembo, laisse une toute autre impression. Le maître a rempli l'image de son ami de paix, de lumière et d'amour, comme il l'a fait dans de nombreuses fresques et peintures de madones. Le jeune homme du portrait de Raphaël, avec toute sa beauté et sa douceur, ressemble clairement à un homme: fort, gentil et déterminé. Un cou et des épaules puissants donnent la figure d'un guerrier, d'un protecteur.

Ce jeune homme atteindra plus tard les sommets, deviendra le Cardinal Pietro Bembo et un célèbre écrivain et poète de son temps, l'auteur des "Conversations d'Azulin". Il sera représenté par Titien dans la robe rouge cardinale à l'âge de 70 ans.

La force et la gloire de Raphaël en tant que portraitiste

Depuis plus de cent ans, l'œuvre du maître intéressera les gens de tousmonde, beaucoup plus de gens verront des personnages cachés dans les peintures de Raphaël, une variété de caractéristiques de leurs connaissances, amis et ennemis. De nombreux artistes apprendront de Raphaël l'art du portrait. Après tout, le maître possédait le pouvoir capable, avec toute la grandeur de son rang, de gagner à ses côtés des personnes aussi puissantes que Jules II et Léon X, a réussi à obtenir avec leur aide le plus grand honneur à la fois pour lui-même et pour l'art.