Œuvres de Malevitch par années : description, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les œuvres de Malevitch sont l'une des manifestations les plus frappantes de l'art abstrait moderne. Fondateur du suprématisme, l'artiste russe et soviétique est entré dans l'histoire de l'art mondial avec le tableau "Carré noir", mais son travail ne s'est en aucun cas limité à ce travail. Toute personne cultivée devrait connaître les œuvres les plus célèbres de l'artiste.

Théoricien et praticien de l'art contemporain

Les œuvres de Malevitch reflètent clairement l'état des choses dans la société au début du XXe siècle. L'artiste lui-même est né à Kyiv en 1879.

Selon ses propres histoires dans son autobiographie, les expositions publiques de l'artiste ont commencé à Koursk en 1898, bien qu'aucune preuve documentaire de cela n'ait été trouvée.

En 1905, il tente d'entrer à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Cependant, il n'a pas été accepté. A cette époque, Malevich avait une famille à Koursk - sa femme Kazimir Zgleits et ses enfants. Il y avait une scission dans leur vie personnelle, donc, sans même s'inscrire, Malevich ne voulait pas retourner à Koursk. L'artiste s'est installé à Lefortovo dans une commune artistique. Environ 300 maîtres de la peinture vivaient dans l'immense maison de l'artiste Kurdyumov. Malevich a vécu dans la commune pendant six mois, mais malgré le loyer extrêmement bas,six mois plus tard, l'argent s'est épuisé, il devait encore retourner à Koursk.

Malevitch n'a finalement déménagé à Moscou qu'en 1907. A suivi les cours de l'artiste Fyodor Rerberg. En 1910, il a commencé à participer à des expositions de l'association créative de la première avant-garde "Jack of Diamonds". Des images ont commencé à apparaître qui lui ont valu une renommée et une reconnaissance mondiales.

Composition suprématiste

En 1916, l'œuvre de Malevitch est déjà assez connue dans la capitale. A cette époque, la "Composition suprématiste" est apparue. Il est peint à l'huile sur toile. En 2008, il a été vendu chez Sotheby's pour 60 millions de dollars.

Elle a été mise aux enchères par les héritiers de l'artiste. En 1927, elle expose lors d'une exposition à Berlin.

Lors de l'ouverture de la galerie, celle-ci était représentée par Malevich lui-même, mais bientôt il a dû revenir, car les autorités soviétiques n'ont pas prolongé son visa étranger. Il a dû quitter tout travail. Ils étaient environ 70. L'architecte allemand Hugo Hering en fut nommé responsable. Malevich s'attendait à revenir pour des peintures dans un avenir très proche, mais il n'a jamais été libéré à l'étranger.

Avant sa mort, Hering a transféré toutes les œuvres de Malevitch, qu'il avait conservées pendant de nombreuses années, au musée de la ville d'Amsterdam (également connu sous le nom de musée Steleleik). Hering a conclu un accord selon lequel chaque année pendant 12 ans, le musée devait lui verser un certain montant. Finalement, immédiatement après la mort de l'architecte, ses proches, qui ont conçuhéritage, a reçu la totalité du montant à la fois. Ainsi, la «composition suprématiste» s'est retrouvée dans les fonds du musée de la ville d'Amsterdam.

Les héritiers de Malevitch essaient de restituer ces peintures depuis les années 70 du XXe siècle. Mais ils n'ont pas réussi.

Seulement en 2002, 14 œuvres du Musée d'Amsterdam ont été présentées à l'exposition "Kazimir Malevitch. Suprématisme". Il a eu lieu au Musée Guggenheim aux États-Unis. Les héritiers de Malevich, dont certains sont des citoyens américains, ont intenté une action en justice contre le musée néerlandais. La direction de la galerie a accepté un accord préalable au procès. Selon ses résultats, 5 des 36 tableaux de l'artiste ont été rendus à ses descendants. En retour, les héritiers ont renoncé à toute autre réclamation.

Ce tableau est toujours le tableau le plus cher d'un artiste russe jamais vendu aux enchères.

Carré noir

"Black Square" de Malevich est l'une de ses œuvres les plus discutées. Il fait partie du cycle d'œuvres de l'artiste consacré au suprématisme. Il y explore les possibilités fondamentales de la composition et de la lumière. En plus du carré, ce triptyque contient les tableaux "Croix Noire" et "Cercle Noir".

Malevitch a peint le tableau en 1915. L'œuvre a été réalisée pour l'exposition finale des futuristes. Les œuvres de Malevitch à l'exposition "0, 10" en 1915 ont été affichées, comme on dit, dans le "coin rouge". À l'endroit où l'icône était traditionnellement accrochée dans les huttes russes, se trouvait le carré noir. Le plus mystérieux et le plus terriblepeinture dans l'histoire de la peinture russe.

Trois formes suprématistes clés - un carré, une croix et un cercle, dans la théorie de l'art étaient considérées comme des normes qui stimulent une complication supplémentaire de l'ensemble du système suprématiste. C'est d'eux que de nouvelles formes suprématistes naissent déjà dans le futur.

De nombreux chercheurs du travail de l'artiste ont tenté à plusieurs reprises de retrouver la version originale du tableau, qui se trouverait sous la couche supérieure de peinture. Ainsi, en 2015, une radiographie a été réalisée. En conséquence, il a été possible d'isoler deux autres images couleur, situées sur la même toile. Initialement, une composition cubo-futuriste a été dessinée, et au-dessus également une composition proto-suprématiste. Ce n'est qu'alors que le carré noir a tout rempli.

Aussi, les scientifiques ont réussi à déchiffrer l'inscription que l'artiste a laissée sur la toile. Ce sont les mots "Bataille des nègres dans une caverne sombre", qui renvoient les amateurs d'art à la célèbre œuvre monochrome d'Alphonse Allais, qu'il a créée en 1882.

Ce n'est pas par hasard que le nom de l'exposition, qui a montré le travail de Malevitch. Des photos du vernissage se trouvent encore dans d'anciennes archives et magazines de l'époque. La présence du numéro 10 indiquait le nombre de participants attendus par les organisateurs. Mais zéro a dit que le "Carré noir" serait exposé, ce qui, selon l'intention de l'auteur, va tout réduire à zéro.

Trois carrés

Outre le "Carré noir" dans les œuvres de Malevitch, il y avait plusieurs autres de ces formes géométriques. Et le "Carré noir" lui-même était d'abordtriangle simple. Il n'avait pas d'angles droits stricts. Donc, du point de vue de la géométrie exclusive, c'était un quadrilatère, et non un carré. Les historiens de l'art notent que tout le problème n'est pas la négligence de l'auteur, mais une position de principe. Malevich a cherché à créer une forme idéale qui serait assez dynamique et mobile.

Il y a aussi deux autres œuvres de Malevich - des carrés. Ce sont le "Carré Rouge" et le "Carré Blanc". Le tableau "Carré Rouge" a été présenté à l'exposition d'artistes d'avant-garde "0, 10". Le Carré Blanc est apparu en 1918. À cette époque, les œuvres de Malevitch, dont on trouve aujourd'hui des photos dans n'importe quel manuel d'art, traversaient l'étape de la période "blanche" du suprématisme.

Suprématisme mystique

De 1920 à 1922, Malevich a travaillé sur le tableau "Suprématisme mystique". Il est également connu sous le nom de "Croix noire sur un ovale rouge". La toile est peinte à l'huile sur toile. Il a également été vendu chez Sotheby's pour près de 37 000 $.

Dans l'ensemble, cette toile répète le destin de la "construction suprématiste", qui a déjà été racontée. Il s'est également retrouvé dans les collections du musée d'Amsterdam, et ce n'est qu'après l'appel des héritiers de Malevitch au tribunal qu'ils ont réussi à récupérer au moins une partie des peintures.

Suprématisme. 18 design

Œuvres de Malevitch, dont les photos avec des noms peuvent être trouvées dans n'importe quelmanuel d'histoire de l'art, fascine et attire l'attention.

Une autre toile intéressante est le tableau "Suprematism. 18 design", peint en 1915. Il a été vendu chez Sotheby's en 2015 pour près de 34 millions de dollars. Il s'est également retrouvé entre les mains des héritiers de l'artiste après un procès avec le musée de la ville d'Amsterdam.

Une autre peinture avec laquelle les Néerlandais se sont séparés était "Suprématisme: réalisme pictural d'un joueur de football. Masses colorées dans la quatrième dimension". Elle a trouvé son propriétaire en 2011. Il a été acheté par l'Art Institute of Chicago pour une somme qu'il n'a pas souhaité divulguer au public. Mais l'œuvre de 1913 - "Desk and Room" a pu être vue lors d'une grande exposition de Malevich à la Tate Gallery de Madrid. De plus, la photo a été exposée de manière anonyme. Ce que les organisateurs avaient en tête n'est pas clair. En effet, dans les cas où le véritable propriétaire de la toile souhaite rester incognito, il annonce que le tableau est dans une collection privée. Ici, une formulation fondamentalement différente est utilisée.

Composition suprématiste

Les oeuvres de Malevitch, dont vous trouverez la description dans cet article, vous donneront une idée assez complète et claire de son travail. Par exemple, le tableau "Composition suprématiste" a été créé en 1919-1920. En 2000, il a été vendu lors d'une vente aux enchères Phillips pour 17 millions de dollars.

Cette photo, contrairement aux précédentes, après le départ de Malevitch de Berlin pour l'Union soviétique, est restée enAllemagne. Alfred Barr, directeur du New York Museum of Modern Art, l'apporta aux États-Unis en 1935. Pendant 20 ans elle expose aux Etats-Unis dans le cadre de l'exposition Cubisme et Art abstrait. Le fait est que la photo devait être retirée de toute urgence - en Allemagne, au moment où les nazis sont arrivés au pouvoir, le travail de Malevitch est tombé en disgrâce. Ses supérieurs nazis ont fait référence aux échantillons d '«art dégénéré». Au début, le directeur du musée de Hanovre a caché le tableau dans son sous-sol, puis l'a remis secrètement à Barr, qui a emmené l'œuvre inestimable aux États-Unis.

En 1999, le New York Museum a restitué ce tableau et plusieurs de ses œuvres graphiques aux héritiers de Malevitch.

L'autoportrait de l'artiste

En 1910, Malevitch peint son autoportrait. C'est l'un des trois de ses autoportraits peints durant cette période. Il est bien connu que les deux autres sont conservées dans des musées nationaux. Vous pouvez voir ces œuvres de Malevitch dans la galerie Tretiakov.

Le troisième autoportrait a été vendu aux enchères. Initialement, il se trouvait dans la collection privée de George Costakis. En 2004, lors d'une vente aux enchères Christie's à Londres, un autoportrait trouve son propriétaire pour seulement 162 000 £. Au total, car au cours des 35 prochaines années, sa valeur a augmenté d'environ 35 fois. Déjà en 2015, le tableau avait été vendu chez Sotheby's pour près de 9 millions de dollars. En effet, un investissement rentable.

Tête de paysan

Si vous analysezLe travail de Malevitch au fil des ans, il est possible d'établir une certaine tendance avec laquelle retracer l'évolution de son travail.

Un bon exemple en est le tableau "Tête de paysan", peint en 1911. En 2014, lors de la vente aux enchères de Sotheby's à Londres, elle est passée sous le marteau pour 3,5 millions de dollars.

Pour la première fois, le public a vu ce tableau de Malevich en 1912 lors de l'exposition Donkey's Tail, organisée par Natalia Goncharova et Mikhail Larionov. Elle participe ensuite à l'exposition de Berlin de 1927. Puis Malevitch lui-même l'a présenté à Hugo Hering. Déjà de lui, elle est passée par héritage à sa femme et sa fille. Les héritiers de Hering n'ont vendu le tableau qu'en 1975, après sa mort.

Au musée russe

Les œuvres de Malevitch au Musée russe sont très largement présentées. Ici, peut-être, est la plus riche collection de ses œuvres. L'œuvre de ce réformateur et pédagogue est traitée avec respect, ses toiles occupent les places les plus honorables.

Au total, les fonds du Musée russe contiennent aujourd'hui environ 100 peintures, plus au moins 40 œuvres graphiques. Beaucoup d'entre eux avec de nouvelles dates. Plus précise. Le caractère unique de la collection présentée au Musée russe réside dans le fait qu'il n'y a pas seulement beaucoup d'œuvres, elles couvrent également la gamme la plus large possible de son travail. Sont présentés à la fois des œuvres de jeunesse, pratiquement les premières expérimentations de la peinture, et des portraits réalistes tardifs, sur lesquels on ne reconnaît pas du tout le pinceau de l'artiste qui a peint le Carré noir.

Décès d'un artiste

Kazimir Malevich est mort à Leningrad en 1935. Selon sa volonté, le corps a été placé dans un cercueil suprématiste, qui est une croix aux bras tendus, et incinéré.