Chorégraphe Leonid Lavrovsky: biographie, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un merveilleux artiste, professeur et chorégraphe Leonid Lavrovsky a écrit des pages lumineuses dans l'histoire de l'art de la danse moderne. Son nom est associé à la formation du ballet en Union soviétique et à la tournée triomphale des stars du ballet soviétique à l'étranger. Un chorégraphe exceptionnel, un organisateur talentueux et une belle personne - c'est ainsi que ses contemporains se souviennent de lui.

Le chorégraphe Leonid Lavrovsky: biographie, photo

Il y a des gens, à la mention du nom desquels la mémoire évoque immédiatement des associations avec un phénomène ou un événement. Ces noms sont inextricablement liés à un service élevé à sa cause. Dans la galerie de visages qui ont fait la renommée mondiale du ballet russe, il est impossible de passer à côté du portrait d'une personne talentueuse et enthousiaste - le chorégraphe Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Enfance

Leonid Mikhailovich Ivanov (c'est le vrai nom du chorégraphe) est né le 5 juin 1905 à Saint-Pétersbourg. La famille était pauvre, travaillait. Cependant, le père du futur chorégraphe aimait beaucoup la musique et a fait une fois un inattenduacte. Il quitte son travail et rejoint la chorale du Théâtre Mariinsky. On ne sait pas comment le destin créatif du futur grand chorégraphe aurait pu se développer sans cet acte décisif de son père. Mais à partir de ce moment, la petite Lenya a commencé à passer beaucoup de temps dans les coulisses du théâtre. Il a commencé à explorer le monde du théâtre de l'intérieur.

L'art théâtral a captivé un jeune homme talentueux. Il entre au Collège chorégraphique de Leningrad et obtient son diplôme en 1922. Au cours de ses études avec le merveilleux professeur Vladimir Ponomarev, il s'est avéré que le gars avait le talent et le talent artistique d'un danseur novice. Petit à petit, sa vision artistique du métier se précise. Dans le même temps, Ivanov décide de prendre un pseudonyme créatif. Apparemment, son propre nom de famille lui semble trop simple, et le danseur Leonid Lavrovsky est déjà diplômé du collège chorégraphique.

Au début du voyage

Après avoir terminé ses études à l'école technique, L. Lavrovsky a été inscrit dans le personnel de la troupe de ballet du Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad en tant que premier soliste. En avant était le répertoire classique et les performances éprouvées, où il interprétera des parties de Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty. Le jeune artiste travaille dur, mais il aime aussi passer un bon moment après la représentation. Pourtant, depuis ces années, l'artiste s'est forgé une très belle qualité de caractère: même après une nuit orageuse, il ne s'est jamais permis d'être en retard au théâtre ou de manquer une répétition. Au même moment, Leonid Lavrovsky se marie pour la première fois. Son élue était la ballerine EkaterinaHeidenreich.

Les fêtes bruyantes et joyeuses dans le cercle des connaissances ne sont pas devenues un obstacle à la poursuite des études et à l'auto-éducation. Leonid lit beaucoup, prend des cours de piano et d'histoire de la musique, va à des expositions. Peu à peu, un jeune homme peu éduqué issu d'une famille ouvrière se transforme en un érudit et un lettré. Une apparence élégante et une intelligence innée complètent la formation du futur grand chorégraphe.

Cependant, les choses ne se sont pas bien passées au théâtre. Des danseurs jeunes et talentueux respiraient déjà dans le dos. Il a commencé à sembler à Lavrovsky qu'il était pressé, n'étant pas autorisé à danser. Le conflit qui couvait lentement avec le directeur artistique de la troupe de ballet A. Vaganova n'a fait qu'aggraver son moral. En 1936, incapable de supporter la tension du théâtre, L. Lavrovsky démissionne. Cependant, l'artiste n'est pas resté longtemps dans le statut de chômeur. Littéralement une semaine plus tard, il a accepté une offre de diriger le ballet du Petit Opéra de Leningrad. L. Lavrovsky a occupé ce poste jusqu'en 1937.

Premières productions

Parallèlement à la participation à des spectacles de ballet, Leonid Mikhailovich commence ses activités de mise en scène. À l'École chorégraphique de Leningrad, il met en scène La Valse triste sur la musique de J. Sibelius (1927) et Les Saisons (P. I. Tchaïkovski, 1928). Schumanniana et Symphonic Etudes (1929) ont été mises en scène sur la musique de R. Schumann. On ne peut pas dire que l'activité de mise en scène de L. Lavrovsky ait toujours été couronnée de succès. Le programme de concert dans le style de M. Fokin (1932) a échoué et a été reconnudécadent et flatteur pour les goûts bourgeois.

Les échecs n'ont pas arrêté le réalisateur. La nouvelle époque dictait que l'art devait être accessible et compréhensible à un large public d'ouvriers et de paysans. Pour l'école chorégraphique de Leningrad, Leonid Lavrovsky monte deux ballets, Fadetta et Katerina. Cette fois, il avait raison. Les deux performances ont été reconnues comme réussies et le jeune chorégraphe aborde avec audace de nouvelles productions basées sur les œuvres de N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein et bien d'autres.

Au même moment, un autre événement se produit. Leonid Lavrovsky, dont la vie personnelle n'a pas fonctionné avec E. Heidenreich, se marie une seconde fois. Elena Chikvaidze, qui a participé à la production du ballet "Prisonnier du Caucase" sur la musique de B. Asafiev, est devenue son élue. En 1941, leur fils est né - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, dont la biographie est également inextricablement liée à l'art du ballet.

Théâtre Kirov

Pendant ce temps, les passions ne se sont pas calmées au Théâtre Mariinsky. Le caractère despotique et impérieux d'A. Vaganova a amené la situation dans la troupe de ballet au point de la plus haute intensité des passions. Le chef s'est vu reprocher le manque de nouvelles interprétations dans le répertoire, la suppression des jeunes interprètes, l'autoritarisme dans la prise de décisions créatives importantes, l'ancien régime et le despotisme. On lui a également rappelé le départ du théâtre de L. Lavrovsky. Il est difficile de dire à quel point toutes ces accusations étaient vraies. Mais tout s'est terminé par le fait que la chaise du directeur artistique du ballet était vide. 31 décembre 1937 Leonid Lavrovsky, chorégraphe et artisteballet, a été nommé chef du ballet du Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad. S. M. Kirov. Il a occupé ce poste jusqu'en 1944.

S. Prokofiev, Roméo et Juliette (1940)

En 1940, L. Lavrovsky a commencé à travailler sur le ballet "Roméo et Juliette" sur la musique de S. S. Prokofiev. Une performance à grande échelle n'est pas née facilement. À cette époque, il n'y avait aucune tradition de mise en scène des œuvres de W. Shakespeare dans le ballet mondial. Son travail a été interprété par les chorégraphes de différentes manières, il n'y avait donc pas de canons établis sur lesquels le metteur en scène pouvait s'appuyer dans son travail. Mais L. Lavrovsky a fait face à une autre difficulté. Aussi étrange que cela puisse paraître, cet obstacle était la brillante musique de S. S. Prokofiev. Canevas rythmique complexe, techniques de composition inhabituelles. Une toile musicale tissée de thèmes variés qui s'entremêlent et créent la plus fine dentelle de la perception de l'auteur de la tragédie immortelle. Au départ, les artistes ne pouvaient tout simplement pas comprendre l'intention du compositeur.

L. Lavrovsky était patient et persévérant. Mais la partition musicale a également été modifiée afin de rendre la performance plus lumineuse et plus nette. Peu à peu la troupe a vaincu les résistances musicales. La production de "Roméo et Juliette" a été favorablement accueillie par le public et la critique. Ils ont noté la musique inhabituelle de S. Prokofiev, se sont réjouis du succès du chorégraphe L. Lavrovsky et ont loué le paysage. Le triomphe incontesté de cette performance était Galina Ulanova. La première du ballet à Moscou s'est avérée plus brillante. La performance a été reconnue comme le meilleur ballet de notre temps. C'est en grande partieprédéterminé la vie future du réalisateur. En 1944, L. Lavrovsky est nommé directeur du ballet de la scène principale de l'Union soviétique.

Moscou, Théâtre Bolchoï

L. Lavrovsky a compris que tout ce qu'il avait fait jusque-là n'était qu'un prélude à travailler dans le principal théâtre du pays. Tout d'abord, il a commencé à restaurer activement et avec talent le répertoire du ballet classique. Pour le 100e anniversaire du ballet "Giselle", L. Lavrovsky crée sa propre version de la pièce. La Giselle renouvelée avec G. Ulanova a été reconnue comme l'une des meilleures productions de ce ballet et est devenue un modèle pour de nombreuses générations de chorégraphes. Puis de nouvelles éditions des ballets "Raymonda" et "Chopiniana" ont été créées.

Une autre œuvre à grande échelle de L. Lavrovsky est la recréation de Roméo et Juliette sur la scène du Théâtre Bolchoï. La production n'a pas pu être mécaniquement transférée à une nouvelle étape. Il est devenu plus grand et plus significatif. L'accent a changé et les conflits se sont intensifiés. Des scènes de masse grandioses et de nouveaux décors ont complété la transformation du concept de l'auteur de L. Lavrovsky. La nouvelle édition du célèbre ballet s'est avérée très réussie. L. Lavrovsky a reçu le prix Staline et la représentation est devenue la marque du théâtre Bolchoï pendant des décennies.

20 ans: succès et échecs

L. Lavrovsky croyait qu'il ne pouvait y avoir de danse pour la danse elle-même. Le sens de son activité était la tâche de découvrir de nouveaux talents et de promouvoir de nouveaux noms sur scène. Au cours de son travail, le Ballet du Bolchoï a donné des débuts réussis à de nombreux danseurs et chorégraphes talentueux. Moi-mêmeLe chef ne chôme pas non plus. Sa prochaine production est « Red Flower ». Il s'agit d'une nouvelle édition du ballet "Red Poppy" du compositeur R. Glier. Une histoire simple d'un danseur chinois et de marins soviétiques sur la solidarité de personnes de différents pays et de différentes couleurs de peau. Le public a adoré ce spectacle et les artistes y ont dansé avec plaisir. Pour cette production, L. Lavrovsky a reçu un autre prix Staline.

La scène de ballet "Walpurgis Night" dans "Faust" de C. Gounod est un petit chef-d'œuvre chorégraphique inscrit dans la toile de l'opéra classique. Tous les principaux danseurs de ballet aspiraient à danser dans cette scène. Les amateurs de danse classique se sont rendus à l'opéra pour voir leurs idoles dans un véritable diamant de l'art chorégraphique.

Cependant, la prochaine grande œuvre de L. Lavrovsky a échoué. C'était "Le conte de la fleur de pierre" basé sur les travaux de P. Bazhov. Il semblait que la musique de S. Prokofiev, le talent de G. Ulanova et l'expérience de L. Lavrovsky étaient un puissant outil créatif capable de créer une autre œuvre de ballet grandiose. En fait, tout s'est passé différemment. En 1953, sans terminer le travail sur la partition, S. Prokofiev mourut. Un an plus tard, la production était pourtant achevée, mais elle s'avéra trop naturaliste, dépourvue de poétique et de légèreté du ballet. En janvier 1956, L. Lavrovsky est démis de ses fonctions de chef de la compagnie de ballet du Bolchoï.

Tours à l'étranger

Aujourd'hui, il est impossible d'imaginer qu'il fut un temps où le monde ne connaissait pas le ballet russe. grands noms,les performances et les productions célèbres des chorégraphes soviétiques étaient pour le public occidental derrière le même rideau de fer que toute l'Union soviétique. Briser cet abîme avec l'aide de l'art du ballet était une affaire politique. La première tournée des danseurs de ballet à Londres (1956) a été confiée à la direction du retraité L. Lavrovsky. Quatre représentations du répertoire d'artistes soviétiques, dont deux mises en scène par L. Lavrovsky, ont fait une impression culturelle étonnante sur le public anglais sophistiqué. La tournée a été triomphale. Cependant, à la fin de ceux-ci, le chorégraphe s'est de nouveau retrouvé sans travail.

Deux ans plus tard, la situation se répète. Tours en France - et encore une fois L. Lavrovsky devient le chef de l'équipe de tournée. Et après son retour, il a de nouveau été excommunié de son théâtre bien-aimé. Ce n'est qu'en 1959 que L. Lavrovsky retourna au Théâtre Bolchoï. Un autre voyage à l'étranger difficile et responsable nous attendait - une tournée aux États-Unis.

Continuation de la dynastie

En 1961, un autre Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, a été accepté dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Les épouses du célèbre chorégraphe, et à cette époque il était marié pour la troisième fois, ne lui donnaient plus d'héritiers. Mais le fils unique est devenu le successeur de l'œuvre de son père et a fièrement porté le célèbre nom Lavrovsky sur scène. Mikhail Leonidovich a traversé toutes les étapes de sa carrière de danseur de ballet. Son père n'a fait aucune exception pour lui. L'aîné Lavrovsky considérait les brillantes capacités de ballet de son fils uniquement comme une raison pour des exigences accrues et des règles plus strictes.

Après l'une des premières, il a écrit quelques lignes à son fils: "Tout t'est ouvert, et tout dépend de toi !" C'est ainsi que Lavrovsky a averti son fils. Mikhail Leonidovich a porté la photo avec cet autographe de son père tout au long de sa vie.

Mémoire du cœur

Après son renvoi du théâtre en juillet 1964, L. Lavrovsky a commencé à travailler à l'école chorégraphique de Moscou. En 1965, Leonid Mikhailovich a reçu le titre honorifique d'artiste du peuple de l'URSS. Il travaille dur et monte des numéros de concert pour les étudiants. Beaucoup d'entre eux ont survécu jusqu'à nos jours dans le répertoire de la célèbre école.

« Mémoire du cœur » était le nom du dernier numéro de concert mis en scène par le célèbre chorégraphe. Leonid Lavrovsky est décédé à Paris, où il est venu en tournée avec les élèves de l'école chorégraphique. C'est arrivé le 27 novembre 1967.