Les progressions d'accords les plus courantes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Être un interprète ou un créateur de musique est déjà assez difficile. Il est important non seulement de connaître la notation musicale, mais aussi de comprendre le mécanisme d'action des processus cachés. Les progressions d'accords sont souvent utilisées dans la musique pop. Ils sont un outil polyvalent pour créer des mélodies, car ils peuvent être utilisés dans différents styles.

Théorie

Si le son tend vers un certain centre tonal ou accord central, alors un tel fragment est appelé une séquence. Parfois, il s'agit d'un multiple de la structure syntaxique d'une cellule harmonique, auquel cas la séquence devient la base de l'écriture d'une pièce classique. L'utilisation des séquences est clairement liée à la forme et au rythme. Selon la fréquence de répétition de la section et sa longueur, les séquences peuvent être divisées en 2, 4 ou 8 mesures. Les progressions d'accords aident même à déterminer si une mélodie appartient à l'un des styles musicaux. Une personne qui commence tout juste à étudier la musique peutdistinguer ainsi les classiques des compositions pop. Si vous voulez écrire vos propres chansons, il est important de pouvoir construire des progressions d'accords répétitives et faciles à retenir.

Différences de l'harmonie dans la musique classique

Pour écrire de la musique pop se caractérise par la simplicité et la répétition de la progression d'accords. Elle est basée sur la répétition d'un morceau de musique, contrairement à la musique classique, où l'harmonie se déplace en permanence. Le même principe est utilisé lors de l'écriture de courts morceaux de musique utilisés pour la publicité.

Les origines de la séquence d'accords utilisée pour les chansons pop sont les chansons folkloriques. La simplicité d'exécution était très importante là-bas, car les instruments étaient joués par des personnes qui n'avaient pas étudié la notation musicale, mais qui maîtrisaient seulement quelques tours.

Le véritable élément de style était la séquence dans la musique jazz. Initialement, c'était proche de l'harmonie classique, mais bientôt le ragtime a commencé à rechercher des répétitions plus simples - c'est typique des compositions ultérieures.

Types de mouvement d'harmonie

Harmony peut se déplacer dans l'un des trois types suivants:

• quarto quinte;
• chromatique;
• diatonique.

C'est sur ces trois types que d'autres sous-types de progressions d'accords sont construits. La base de la construction est l'échelle, c'est pourquoi les accords sont numérotés en fonction du niveau sur lequel ils se trouvent.tonique.

La séquence peut être jouée dans n'importe quelle tonalité. Tout en conservant la structure diatonique, seuls les chiffres romains sont utilisés dans l'écriture des accords. S'il est nécessaire d'utiliser un accord de septième, indiquez un changement de classe - 7 ou x.

Séquences fonctionnelles

Ils sont basés sur des cercles magiques de fonctions:

• pour T-D-S-T majeur;
• pour T-MD-S-T mineur (ou T-MD-S-D-T majeur).

Dans les cercles ci-dessus, la notation est utilisée: T - tonique, D - dominant, S - sous-dominant. Ces cercles correspondent à n'importe quelle séquence fonctionnelle. Par exemple, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I ou II-V-I-II. Vous pouvez créer de telles séquences pour n'importe quelle échelle.

Séquences non fonctionnelles

Les séquences modales et séquentielles ne sont pas fonctionnelles. Ils n'ont pas une résolution claire de la tonique de la dominante et de la sous-dominante. Il n'y a pas non plus de gravitations tonales. Dans ces séquences, de deux options de tonalité peuvent intervenir. Un exemple de ceci est Am7 - Hm7, qui est la séquence la plus courante. Par exemple, il peut être interprété en dorien mineur, alors la formule sera I-IIm7. La même séquence d'accords dans la tonalité majeure peut être représentée comme II-III en G.

Une séquence non fonctionnelle peut être construite sur la base de frettes naturelles. Un exemple de ceci serait la séquence en mixolydien sol majeurou Aeolian C. La formule pourrait être: G-Dm-Em-F. Dans le même temps, les séquences non fonctionnelles n'ont le plus souvent que 2 accords dans leur composition. Les mélodies sont construites sur leur alternance, et il existe de nombreuses compositions de ce type. Mais le plus souvent, des séquences avec un grand nombre d'accords alternant les uns avec les autres sont utilisées.

Où les progressions d'accords sont utilisées

Les accords sont à la base de nombreux styles: jazz, heavy metal, blues, etc. L'emprunt de la progression d'accords est devenu la base de nombreuses pièces classiques. Toute la scène moderne est construite sur l'utilisation de séquences.

Un fait intéressant est lié à la scène. Si le plagiat emprunte 7 notes d'affilée, alors les séquences ne relèvent pas de cette règle. En effet, sinon, de nombreux compositeurs devraient partager leurs redevances avec Bach, mort depuis longtemps, qui possède de nombreuses belles séquences d'accords, ou plutôt avec ses descendants. L'utilisation des séquences n'est pas soumise au droit d'auteur. C'est pourquoi beaucoup de gens pensent que les chansons pop se ressemblent et ont la même mélodie.

Les séquences les plus utilisées en jazz

Les progressions d'accords jazzy sont les plus intéressantes à apprendre, car elles sont les plus insolites, les plus complexes et les plus belles. L'une des progressions les plus courantes est la descente ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Mib7 | Abmaj7

Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une séquence majeure dans laquelle le fragmentcommence dans la clé de C et se termine dans le majeur Ab. Tout au long du segment, la tonalité ne change pas. Cette progression est recommandée pour les guitaristes qui viennent de commencer à se familiariser avec les séquences de jazz. Cette séquence a une variante mineure associée:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Cela aidera même les musiciens expérimentés à élargir leur base de connaissances. Les progressions d'accords mineurs seront plus difficiles à maîtriser que les majeures en raison de la présence de 7 alt.

Un autre mouvement de guitare jazz et blues populaire est le mouvement I à IV. En mode mineur, de nombreux interprètes le connaissent, mais il sera assez intéressant de construire une séquence en mode majeur. Exemples que vous pouvez essayer tout de suite:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 ou Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Essayez-les dans différentes tonalités. Ce sera un excellent exercice pour vos oreilles et vos doigts.

Techniques pour travailler avec des accords

Il existe plusieurs façons de créer une progression d'accords. L'un des cas les plus courants est l'utilisation de sa propre audition. Cette technique consiste dans le fait que le compositeur chante une mélodie qui lui vient à l'esprit ou se dépose sur le texte, puis sélectionne des séquences d'accords pour celle-ci.

La progression harmonique des accords est caractéristique de la musique classique. Dans d'autres styles, un nombre limité de séquences est utilisé, où l'harmonie n'est pas essentielle. Il existe de nombreuses astuces pour vous aider à créer votre séquence. Les accords peuvent être inverséspar tonalité ou ajoutez-y des ajouts. Souvent, les accords sont simplement échangés. Pour trouver une technique plus acceptable pour vous-même, essayez de changer la clé et de faire d'autres manipulations avec le motif T-S-D-T. C'est un autre exercice utile pour les futurs compositeurs et juste les musiciens.

Exemple de création de séquence

Alors, vous connaissez déjà une vingtaine d'accords que vous pouvez jouer à la guitare et avez hâte de créer une chanson d'auteur ? Pour de tels cas, la méthode de sélection est appropriée, avec laquelle vous pouvez créer une composition simple et mémorable.

Créer une séquence d'accords de guitare commence par trouver la gamme de la chanson. Pour ce faire, vous devez avoir un texte prêt à l'emploi ou au moins un motif. Chantez-le plusieurs fois pour choisir la bonne gamme qui constituera la base de la nouvelle séquence. Identifiez la note qui a prédéterminé la mélodie.

1. Déterminer le ton de la gamme. Pour ce faire, prenez la note que vous avez trouvée, chantez à nouveau la chanson. Nous vous recommandons de toujours prendre la majeure en premier, et si cela ne vous convient pas, essayez la mineure.
2. Basé sur la note et la gamme, en appliquant les règles des accords familiaux, vous pouvez facilement trouver la bonne combinaison.
3. Si vous n'êtes pas un guitariste professionnel, utilisez l'astuce des "trois accords". Analysons-le sur la base de la gamme majeure et de la note principale "à". Dans ce cas, la séquence ressemblera à ceci: do majeur - fa majeur - accord sol-septième.

Pour apprendre à créer des mélodies plus complexes,vous devez pratiquer constamment. Apprenez les séquences qui sont utilisées dans des mélodies appartenant à différents styles. Essayez d'écrire vos premières séquences qui peuvent constituer la base de chansons. Assurez-vous de faire un grand nombre de répétitions lorsque vous travaillez avec des séquences. Si vous n'avez pas réussi à écrire votre mélodie la première fois, alors vous réussirez certainement à partir de la 101e, alors n'abandonnez pas. Pour cela, il va falloir être patient.