Grands peintres d'icônes russes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

À partir de la période du baptême de la Russie, qui a eu lieu à la fin du Xe siècle, un art particulier et unique s'est développé dans les profondeurs de l'Église orthodoxe, qui a reçu le nom de peinture d'icônes russes. C'est elle qui est restée pendant près de sept siècles au cœur de la culture russe, et ce n'est que sous le règne de Pierre Ier que la peinture profane a pressé.

Icônes de la période pré-mongole

On sait qu'avec l'orthodoxie, la Russie a emprunté à Byzance les réalisations de sa culture, qui se sont ensuite développées dans la principauté de Kiev. Si la peinture de la première église des Dîmes construite à Kyiv a été réalisée par des maîtres étrangers invités par le prince Vladimir, très vite des peintres d'icônes russes sont apparus à Pereyaslavl, Tchernigov, Smolensk et dans la capitale elle-même, qui s'appelait la Mère de la Russie villes. Il est assez difficile de distinguer leurs œuvres des icônes peintes par les maîtres byzantins, l'originalité de l'école nationale n'étant pas encore pleinement établie à l'époque prémongole.

À ce jour, très peu d'œuvres réalisées au cours de cette période ont survécu, mais même parmi elles, il existe de véritables chefs-d'œuvre. Le plus frappant d'entre eux est l'icône bilatérale de Novgorod "Sauveur non fait par les mains",écrite par un maître inconnu à la fin du XIIe siècle, au dos de laquelle est représentée la scène « Adoration de la Croix ». Depuis plus de huit siècles, il émerveille le spectateur par la justesse du dessin et son modelé fluide. Actuellement, l'icône fait partie de la collection de la Galerie nationale Tretiakov. La photo de cette icône ouvre l'article.

Une autre œuvre non moins célèbre de la période pré-mongole, exposée au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg, est également une icône de Novgorod, connue sous le nom de "l'Ange aux cheveux d'or". Le visage de l'ange, plein d'émotivité subtile et de lyrisme profond, donne au spectateur une impression de calme et de clarté. Les peintres d'icônes russes ont hérité de leurs professeurs byzantins la capacité de transmettre ces sentiments dans leur intégralité.

Art des icônes de l'époque du joug tatar-mongol

L'invasion de la Russie par Khan Batu, qui a marqué le début de la période du joug tatar-mongol, a radicalement influencé le mode de vie de l'État. La peinture d'icônes russe n'échappe pas non plus à son influence. La plupart des centres d'art précédemment formés ont été capturés et ruinés par la Horde, et ceux qui avaient passé le destin commun ont connu des moments difficiles, ce qui ne pouvait qu'affecter le niveau artistique général des œuvres créées en eux.

Néanmoins, même en cette période difficile, les peintres d'icônes russes ont réussi à créer leur propre école de peinture, qui a pris sa place légitime dans l'histoire de la culture mondiale. Son essor particulier est marqué par la seconde moitié du XIVe et presque tout le XVe siècle. Durant cette période, toute une pléiade de maîtres exceptionnels ont travaillé en Russie, les plusdont un représentant bien connu était Andrei Rublev, né dans la Principauté de Moscou vers 1360.

Auteur de l'immortel "Trinity"

Après avoir prononcé les vœux monastiques sous le nom d'Andrei (son nom mondain est inconnu) en 1405, le maître a participé à la peinture de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, puis de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir. Andrey Rublev a interprété ces œuvres à grande échelle avec deux autres maîtres exceptionnels - Feofan Grek et Daniil Cherny, dont il sera question ci-dessous.

Le travail du maître est considéré comme le summum de la peinture d'icônes russe, qu'aucun des maîtres n'a pu atteindre. La plus frappante et la plus célèbre de ses œuvres est la "Trinité" - l'icône de Roublev, aujourd'hui conservée à la galerie Tretiakov à Moscou.

En utilisant une intrigue de l'Ancien Testament basée sur un épisode décrit dans le 18ème chapitre du Livre de la Genèse (Hospitalité d'Abraham), le maître a créé une composition, malgré tout son caractère traditionnel, dépassant de loin tous les autres analogues. Rejetant, à son avis, les détails narratifs inutiles, il a attiré l'attention du spectateur sur trois figures angéliques, symbolisant le Dieu trinitaire - dont l'image visible est la Sainte Trinité.

L'image symbolisant l'amour divin

L'icône Rublev démontre clairement l'unité des trois hypostases divines. Ceci est réalisé par le fait que la solution de composition est basée sur un cercle, qui est formé par les figures d'anges. Une telle unité, dans laquelle les individus pris séparément forment un tout, sert de prototype à cettegrand amour, auquel Jésus-Christ a appelé. Ainsi, la "Trinité" - l'icône de Roublev, est devenue une sorte d'expression de l'orientation spirituelle de tout le christianisme.

Andrey Rublev est mort le 17 octobre 1428, victime d'une peste qui a éclaté à Moscou. Il a été enterré sur le territoire du monastère d'Andronikov, où la mort a interrompu son travail sur la peinture de la cathédrale Spassky. En 1988, par décision du Conseil local de l'Église orthodoxe russe, le moine Andrei (Roublev) a été canonisé comme saint.

Mentor du Grand Maître

Dans l'histoire de la peinture d'icônes russe, à côté d'Andrei Rublev se trouve son contemporain Daniil Cherny. Les icônes, plus précisément les fresques, réalisées par eux lors de la peinture de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir, sont si similaires dans leurs caractéristiques artistiques que les experts ont souvent du mal à établir une paternité spécifique.

Les chercheurs ont un certain nombre de raisons de croire que, remplissant des ordres conjoints avec Rublev, Daniil a agi comme un maître plus âgé et plus expérimenté, peut-être même un mentor. Sur cette base, les historiens de l'art ont tendance à lui attribuer les œuvres dans lesquelles l'influence de l'ancienne école de peinture d'icônes du XIVe siècle est la plus clairement visible. L'exemple le plus frappant est la fresque "Sein d'Abraham", qui a survécu à ce jour dans la cathédrale de l'Assomption de Vladimir. Une photo d'un des fragments de la peinture de cette cathédrale précède cette section de l'article.

Daniil Cherny, comme Andrey Rublev, est décédé des suites de la peste de 1528 et a été enterré à côté de lui au monastère d'Andronikov. Les deux artistes sont partisaprès eux, il y a beaucoup d'étudiants pour qui les dessins et croquis qu'ils ont créés ont servi de modèles pour de futurs travaux.

Peintre russe d'origine byzantine

L'œuvre de Théophane le Grec peut servir d'exemple non moins frappant de la peinture d'icônes de cette période. Né en 1340 à Byzance (d'où son surnom), il apprit les secrets de l'art auprès des maîtres reconnus de Constantinople et de Chalcédoine.

Arrivé en Russie en tant que peintre déjà formé, et s'installant à Novgorod, Feofan a commencé une nouvelle étape dans sa carrière avec la peinture, qui est descendue jusqu'à nos jours dans l'église de la Transfiguration du Sauveur. Les fresques réalisées par le maître, représentant le Sauveur Tout-Puissant, les ancêtres, les prophètes, ainsi qu'un certain nombre de scènes bibliques, y ont également été conservées.

Son style artistique, caractérisé par une grande harmonie et l'exhaustivité des compositions, était reconnu par ses contemporains, et le maître avait des adeptes. En témoignent clairement les peintures murales des églises de l'Assomption de la Vierge et de Théodore Stratelit, réalisées à la même époque par d'autres artistes, mais conservant des signes évidents de l'influence de la peinture par le maître byzantin.

Cependant, la créativité de Théophane le Grec s'est révélée dans son intégralité à Moscou, où il s'est installé en 1390, après avoir vécu et travaillé quelque temps à Nizhny Novgorod. Dans la capitale, le maître s'occupait non seulement de peindre des temples et des maisons de riches citoyens, mais aussi de créer des icônes et des graphiques de livres.

Il est généralement admis que sous sa direction, plusieurs églises du Kremlin ont été peintes, parmi lesquellesdont l'église de la Nativité de la Vierge, l'Archange Michel et l'Annonciation. La création d'un certain nombre d'icônes célèbres est attribuée à sa paternité - "La Transfiguration du Seigneur" (photo dans cette section de l'article), "L'icône Don de la Mère de Dieu", et aussi "L'Assomption de la Mère de Dieu". Le maître est décédé en 1410.

Un digne successeur des maîtres du passé

Le continuateur des traditions artistiques établies par Andrei Rublev et ses contemporains était Dionysius, un peintre d'icônes dont les icônes, réalisées pour l'église cathédrale de l'Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie du monastère Joseph-Volokolamsk, ainsi comme les fresques et l'iconostase du monastère de Ferapont, sont à jamais entrés dans le trésor de la culture russe.

On sait que Dionysius, contrairement à la plupart des peintres d'icônes domestiques, n'était pas un moine. Il exécuta la plupart des commandes avec ses fils Vladimir et Théodose. De nombreuses œuvres ont survécu à ce jour, réalisées soit par l'artiste lui-même, soit par l'artel qu'il dirige. Les plus célèbres d'entre elles sont les icônes - "Le Baptême du Seigneur", "Odegetria Mère de Dieu" (photo suivante), "Descente aux enfers", ainsi qu'un certain nombre d'autres œuvres.

Les années de sa vie ne sont pas établies avec précision, on sait seulement que le maître est né vers 1444, et la date du décès est appelée environ 1502-1508. Mais sa contribution non seulement à la culture russe, mais aussi à la culture mondiale est si grande que, par décision de l'UNESCO, 2002 a été déclarée l'année de Denys.

Peintres d'icônes russes du XVIIe siècle. Simon Ouchakov

Tout découpage de l'espace historique en périodes d'essor artistiqueou déclin, est très conditionnel, puisque même dans les périodes qui ne sont pas marquées par l'apparition d'œuvres significatives, les conditions préalables à leur création future sont sans aucun doute formées.

Cela se voit clairement dans l'exemple de la façon dont les particularités de la vie sociale et spirituelle de la Russie au XVIe siècle ont donné une impulsion aux changements qui ont donné naissance à de nouvelles formes artistiques des beaux-arts au siècle suivant.

Certainement, la personnalité créative la plus frappante et la plus originale du XVIIe siècle fut Simon Ouchakov (1626 – 1686), un peintre d'icônes de la capitale. Très tôt dans l'apprentissage des secrets de l'artisanat, à l'âge de vingt-deux ans, il a été embauché comme artiste de la Chambre d'Argent de l'Ordre de l'Armurerie, où ses fonctions comprenaient la réalisation de croquis pour la fabrication d'ustensiles d'église et d'articles de luxe.

De plus, le jeune maître a peint des bannières, dessiné des cartes, conçu des ornements pour l'artisanat et fait beaucoup de travaux similaires. Il a également dû peindre des images pour divers temples et maisons privées. Au fil du temps, c'est ce domaine de la créativité qui lui a valu la renommée et l'honneur.

Après avoir été transféré au personnel de l'Armurerie (1656), Simon Ouchakov s'est fermement imposé comme l'artiste le plus reconnu de son temps. Aucun autre peintre d'icônes de Moscou n'a eu une telle renommée et n'a pas été aussi favorisé par les faveurs royales. Cela lui a permis de vivre une vie d'honneur et de contentement.

Malgré le fait que les peintres d'icônes russes étaient obligés de peindre leurs œuvres exclusivement selon des modèles anciens, Ouchakov a utilisé avec audace l'individuéléments de la peinture occidentale, dont des échantillons à cette époque apparaissaient de plus en plus en Russie. Restant sur la base des traditions russo-byzantines originales, mais en même temps retravaillant de manière créative les réalisations des maîtres européens, l'artiste a créé un nouveau style dit Fryazh, qui a été développé dans le travail des peintres d'icônes d'une époque ultérieure. période. Cet article fournit une photo de sa célèbre icône "La Cène", peinte par le maître en 1685 pour la cathédrale de l'Assomption de la laure de la Trinité-Serge.

Fresseur exceptionnel

La seconde moitié du 17ème siècle a été marquée par le travail d'un autre maître exceptionnel - Gury Nikitin. Né à Kostroma, vraisemblablement au début des années 1620, il s'est engagé dans la peinture dès son plus jeune âge. Cependant, le maître des novices a acquis une expérience sérieuse à Moscou, où en 1653, avec un artel de ses compatriotes, il a peint un certain nombre d'églises métropolitaines.

Guriy Nikitin, dont le travail était chaque année de plus en plus parfait, s'est fait connaître principalement comme un maître de la peinture à fresque. De nombreuses peintures murales réalisées dans des monastères et des églises individuelles à Moscou, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky et Suzdal ont survécu à ce jour.

Un trait caractéristique des fresques, réalisées par le maître sur des scènes bibliques, est leurs couleurs festives et leur riche symbolisme, pour lesquels du vivant de l'artiste on leur a souvent reproché de séculariser l'art, c'est-à-dire de le réorienter vers les problèmes du monde périssable. De plus, le résultat de sa recherche créative était une technique artistique spéciale qui permettait au maître de créerdans ses compositions un effet spatial extraordinaire. Il est entré dans l'histoire de l'art sous le nom de "formules de Gury Nikitin". Le célèbre peintre d'icônes est mort en 1691.

Créativité de Feodor Zubov

Et enfin, en parlant de la peinture d'icônes du XVIIe siècle, on ne peut manquer de mentionner le nom d'un autre maître exceptionnel - c'est Feodor Zubov (1646-1689). Né à Smolensk, au début des années 1650, adolescent, il s'installe à Veliky Ustyug, où il peint l'icône du Sauveur non fait par les mains pour l'une des églises, ce qui crée immédiatement sa réputation d'artiste mature.

Au fil du temps, sa renommée s'est répandue si largement dans toute la Russie que l'artiste a été convoqué à Moscou et inscrit dans l'équipe des peintres d'icônes de l'Armurerie, où il a ensuite servi pendant plus de quarante ans. Après la mort de Simon Ushakov, qui a dirigé pendant de nombreuses années les maîtres qui s'y sont réunis, Feodor Zubov a pris sa place. Parmi les autres œuvres du maître, l'icône «Ministère apostolique» a acquis une renommée particulière, dont la photo complète l'article. Une contribution digne au développement de l'art russe a été apportée par les fils de Zubov - Ivan et Alexei, qui sont devenus l'un des meilleurs graveurs domestiques de l'ère pétrine.