Peintures de grands artistes russes : liste, histoire de la création, avis des critiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les paysages en tant que genre indépendant dans les peintures de grands artistes russes sont apparus au milieu du XVIIIe siècle. Auparavant, son image ne servait que de fond pour des compositions, principalement des peintures d'icônes. Mais jusqu'au milieu du XIXe siècle, il n'était pas d'usage de peindre des paysages russes, considérés comme ennuyeux, inexpressifs.

Première moitié du XIXe siècle

La nature brillante et riche de l'Italie, berceau de l'art et de la créativité, était principalement affichée sur les toiles des maîtres de la peinture russes d'origine. Par conséquent, les peintures des grands artistes russes S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, qui ont étudié la peinture avec des maîtres européens, à l'image des parcs impériaux, des remblais et des monuments de Saint-Pétersbourg portent l'empreinte de l'influence de l'école italienne.

Au cours des premières étapes de la peinture russe de la nature, les experts distinguent les étapes réalistes et romantiques. Ils ne sont pas liés, mais se distinguent clairement. Le concept de romantisme russe apparaît, dont le développement dans la peinture de paysage s'est déroulé dans les domaines suivants: travail d'après nature, étude du russenature à travers l'école italienne et la perception individuelle du paysage national.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

L'image du grand artiste russe "Vue de l'île Petrovsky à Saint-Pétersbourg" est traditionnellement considérée comme une œuvre académique de l'un des premiers peintres paysagistes qui a montré au monde la nature russe. Le jeune auteur de l'ouvrage a reçu une médaille d'or pour cela.

Il existe trois descriptions de cette toile, auxquelles ont participé des historiens et des historiens locaux. Très probablement, l'endroit à partir duquel l'artiste a peint le tableau est le delta de la Neva. Au premier plan se trouvent la rivière Zhdanovka, qui a changé de cours depuis lors, et le pont Tuchkov sur pilotis, qui a également été orienté différemment. Sur le pont, un groupe de gens qui parlaient avec animation, un berger conduit des vaches de l'autre côté et, sur le talus, des messieurs intelligents se sont arrêtés devant un mendiant demandant l'aumône. L'île Petrovsky elle-même ressemble à une zone rurale plutôt qu'à une zone urbaine.

Paysages russes dans la peinture domestique

La sous-estimation de la culture russe, y compris en peinture, commence à résonner dans les conversations et les œuvres de l'intelligentsia et des artistes du milieu du XIXe siècle. Il y a des gens qui croient que la Russie, un pays avec une culture et une nature riches, est différente des normes européennes habituelles. Que le pays a sa propre voie de développement et qu'il mérite l'attention des gens d'art, à la fois dans la littérature, la musique et la peinture.

Bien sûr, seuls les artistes russes qui ont grandi parmi les forêts et les champs, sont tombés amoureux et ont traversé leurperception de coins de nature modestes, discrets, mais infiniment chers.

Une énorme contribution au développement du paysage russe a été apportée par l'Association des expositions itinérantes (Wanderers), dirigée par I. N. Kramskoy. Lui et ses personnes partageant les mêmes idées avec leurs œuvres sincères ont chanté la beauté des paysages ruraux et l'infinité des espaces ouverts russes. Nous vous invitons à vous familiariser avec les peintures de renommée mondiale des grands peintres paysagistes russes.

Ivan Ivanovitch Chichkine

Les contemporains l'appelaient "le roi de la forêt" pour son amour des coins de forêt, pour sa capacité à transmettre les moindres nuances d'ombre et de lumière sur la toile. Et aussi pour le fait qu'en regardant son travail, l'impression d'être dans cette forêt, des odeurs et des sons s'est créée. Son travail est simple, mais il a fallu un talent et une habileté sans bornes pour écrire une telle simplicité.

La dernière œuvre de l'artiste est "Ship Grove". On l'appelle souvent une peinture testamentaire. Des pins élancés s'élancent dans le bleu, le soleil illumine les eaux du ruisseau forestier de couleurs inimaginables. Ici règne le silence, seuls des jets d'eau se déversent sur les pierres, et les abeilles bourdonnent.

"Rye" - une peinture de paysage du grand artiste russe - respire aussi la paix, mais ici l'étendue infinie du champ avec des épis de pain mûrs évoque la joie. On sent le vent jouer avec les épis serrés, et les tiges près de la route sont tombées à terre sous le poids du grain. Une journée ensoleillée crée une ambiance joyeuse à la fois de la photo vue et de l'anticipation d'une bonne récolte.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Les capacités de l'enfant ont été vues dansenfance. Le petit homme a eu de la chance que son père ait contribué de toutes les manières possibles à son éducation. Plus loin dans son cheminement de vie, il a également rencontré des personnes qui lui ont permis d'apprendre et de s'améliorer. Après avoir été diplômé de l'Académie impériale des arts, le jeune artiste a étudié pendant longtemps et a voyagé à travers l'Europe. Ayant accumulé de l'argent, il s'installe dans son pays natal, en Crimée, à Feodosia, chère à son cœur. Caressé par la famille impériale, comblé d'honneurs, Aivazovsky peint son sujet de prédilection: les marines - les plus grands tableaux de l'artiste russe.

"The Ninth Wave" est une image qui a tellement choqué les contemporains de l'artiste qu'elle est devenue un chef-d'œuvre célèbre en très peu de temps. C'est pourquoi il s'est retrouvé dans la collection de l'empereur Nicolas Ier, et le célèbre collectionneur P. M. Tretiakov, émerveillé par le travail du jeune peintre marin, a commencé à suivre de près ses activités. Sur la toile, l'auteur a représenté l'intrigue d'une légende qu'il connaissait depuis l'enfance. Ayant grandi sur la côte de la mer Noire, connaissant de nombreux marins, écoutant leurs histoires, il était imprégné de leur peur superstitieuse de mourir de l'énorme neuvième vague lors d'une terrible tempête. La tempête qui a détruit le navire s'apprête à porter un autre, neuvième coup à plusieurs survivants. S'entraidant pour rester sur l'épave du mât, ils attendent leur sort. Mais en regardant les rayons pénétrants du soleil, leur reflet timide sur les vagues, on a confiance en un résultat réussi.

La peinture "Rainbow" est réalisée par Aivazovsky dans le même style, et l'intrigue est également typique pourcet artiste. Mais les experts notent que la technique de travail avec la couleur est complètement différente. Il n'y a pas de couleurs saturées habituelles, les nuances sont sobres, l'événement est proche de la réalité. Le tableau du grand artiste russe représente une mer déchaînée et un navire qui coule. Les marins sur les bateaux essaient de déterminer la direction dans laquelle naviguer. Leur situation est sombre, mais soudain un arc-en-ciel à peine perceptible apparaît dans le ciel. Et il promet le salut.

Isaac Ilitch Lévitan

Le futur artiste est né dans une famille juive, a grandi dans un environnement juif, mais a gagné le titre de chanteur de nature russe avec son travail. Pas un seul maître des paysages ne pourrait apporter dans ses toiles autant de solitude personnelle et intime d'une personne seule avec la nature.

Le tableau "Mars" est considéré comme l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste. Écrit en 1895, il fut immédiatement présenté à l'exposition et acheté par P. Tretiakov. Elle est maintenant à la galerie Tretiakov. L'ambiance d'affirmation de la vie que crée l'image, l'attente de l'arrivée du printemps, l'auteur a réussi à réaliser avec une image aux couleurs douces de l'intrigue. Beaucoup de nuances de neige, ciel bleu, troncs d'arbres illuminés par le soleil - une intrigue qui a ensuite été répétée par de nombreux grands artistes russes dans leurs peintures.

Vassily Polenov

Le nom de ce maître est connu de tous. Un trait distinctif de son travail est les paysages semi-urbains, semi-ruraux, qu'il a trouvés partout.

Son premier travail - "Moscoupatio." Matin dans le vieux Moscou. La cour s'éveille à peine: une femme va au puits, un cheval attend le propriétaire, les enfants jouent sur l'herbe. Au fond, une église en pierre blanche. Beaucoup de paix et de tranquillité.

Overgrown Pond, c'est aussi Moscou, mais sa périphérie. La ferme abandonnée se décrépit lentement. Le parc est envahi par la végétation, l'étang boueux est aspiré. C'est calme et mystérieux ici. L'image est faite avec une prédominance de vert, qui est "décomposé" en plusieurs nuances.

Alexei Kondratievich Savrasov

"Savrasov a créé le paysage russe…", a déclaré Levitan à propos de l'habileté de l'artiste. Les experts disent qu'il a fait passer la peinture de paysage du mineur au majeur.

Son œuvre "The Rooks Have Arrived" a fait forte impression lors de la toute première exposition des Wanderers. Maintenant, il est conservé dans la galerie Tretiakov. Isaac Levitan considérait "Rooks" comme l'une des meilleures peintures de l'artiste. Une intrigue très simple, mais en regardant cette toile, le spectateur ressent un renouveau non seulement dans la nature, mais dans l'âme. Le critique Asafiev a écrit que Savrasov avait découvert "une nouvelle sensation de printemps et d'élasticité".

Les peintures du grand artiste russe sur l'hiver sont très expressives. "Paysage d'hiver" a été peint en 1873. L'hiver, apparemment le plus banal, s'égaie soudainement et ravit avec l'air glacial, la neige croustillante, les branches d'arbres argentées.

Fiodor Iakovlevitch Alekseev

Peintures du grand artiste russe sur la natureoccupent une place particulière dans l'art russe. Au début, il a étudié la nature morte, mais le jeune homme a ensuite été transféré dans une classe de paysage. Quelques années plus tard, Alekseev est devenu un innovateur, représentant sur la toile "l'architecture dans un paysage", c'est-à-dire un fragment urbain, mais transformé par des méthodes artistiques.

Par exemple, son œuvre "Vue du Kremlin de Moscou depuis le pont de pierre". Premièrement, il méritait la sincère gratitude de ses descendants, nous laissant des preuves de l'état de Moscou avant l'incendie de 1812. Deuxièmement, sa série sur Moscou et Saint-Pétersbourg a gagné la reconnaissance et l'amour de ses contemporains. Certains de ses tableaux ont été achetés par la famille impériale.