2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Le style artistique dans l'art de l'Europe aux XVIIe et XIXe siècles, dont la caractéristique la plus importante était un appel profond à l'art ancien en tant qu'idéal, norme, est le classicisme. Dans la peinture, ainsi que dans la sculpture, l'architecture et d'autres types de créativité, les traditions de la Renaissance se sont poursuivies - foi dans le pouvoir de l'esprit humain, admiration pour les idéaux de proportion et d'harmonie du monde antique.
Les tendances du classicisme sont apparues en Italie à la fin du XVIe siècle. Le style paneuropéen a commencé à prendre forme au sein de la culture artistique française. La valeur esthétique de cette époque n'a qu'un caractère intemporel, durable. Une grande importance était attachée à la fonction éducative et sociale de l'art. Dès lors, le classicisme en peinture met en avant les dernières normes éthiques, qui forment les images de ses héros: soumission au personnel commun, passions - à la raison, devoir, intérêts suprêmes du public, lois de l'univers, résistance aux vicissitudes. de la vie et la cruauté du destin. Orientation vers l'éternelles images, sur une base raisonnable, ont déterminé la réglementation des lois artistiques, les exigences normatives de l'esthétique classique, la hiérarchie stricte des genres existants - du «bas» (portrait, paysage, nature morte) au «élevé» (mythologique, historique, religieux). Chaque genre met en avant des limites strictes significatives et des signes formels clairs.
Le premier classicisme en peinture a été introduit par le français N. Poussin, il en est le fondateur. Les peintures de l'artiste - "La mort de Germanicus", "Rinaldo et Armida", "Les bergers arcadiens", "La découverte de Moïse", etc. Tous sont marqués par une couleur et une structure rythmiques harmonieuses, la sublimité du contenu éthique et philosophique.
Le classicisme dans la peinture russe s'exprime par l'affirmation de la beauté de l'individu, unique, insolite. La plus haute réalisation de cette époque en peinture n'est pas un thème historique, mais un portrait (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Le classicisme russe dans la peinture du XIXe siècle occupe une place d'honneur, car il a ses propres découvertes et caractéristiques. O. Kiprensky, par exemple, a découvert non seulement de nouvelles qualités humaines, mais aussi les nouvelles possibilités de la peinture. Tous ses portraits sont différents: chacun a sa propre structure picturale originale. Certaines sont construites sur le contraste pittoresque de l'ombre et de la lumière. Dans d'autres, une subtile gradation de couleurs similaires et proches apparaît.
Le classicisme russe en peinture est nécessairement associé aux toiles inestimables de Bryullov. Ils se distinguent par un alliage de classicisme académique et de romantisme, la nouveauté des intrigues,l'effet théâtral de la plasticité et de l'éclairage, la complexité de la composition. A. Ivanov a réussi à surmonter de nombreux schémas inhérents à la technique académique et a donné à ses œuvres le caractère de jugements sacrificiels d'idées.
Le classicisme dans la peinture russe a également été promu par des artistes célèbres: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Chacun d'eux a fait beaucoup individuellement pour l'art de son pays, et ensemble, ils ont fait beaucoup pour la culture du monde entier.
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