Harmonie jazz. Fondamentaux du jazz

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'harmonie du jazz est l'un des éléments fondamentaux qui aident l'interprète à se développer professionnellement et contribuent à sa formation en musique jazz. Cela implique l'harmonisation de la mélodie elle-même, la ligne de basse, le déchiffrement des "digits" de l'accord

Le but de l'harmonie jazz est similaire au classique. C'est d'abord l'harmonisation de la mélodie basée sur les règles logiques générales unifiées du genre. Dans le même temps, le jazz est également basé sur l'improvisation, donc connaître les bases de l'harmonie ajoutera de nouvelles nuances et touches au style de l'improvisateur.

C'est une esquisse de compositeur, une idée qui ne nécessite pas d'interprétations et de désignations d'accords supplémentaires. Pour la partie de piano dans la musique de Chick Corea, Bob James, Joe Sample, cette présentation du matériel est assez courante.

Le concept d'harmonie dans le jazz

Les structures harmoniques de l'accord au cours du développement évolutif de l'harmonie jazz sont progressivement devenues plus compliquées. Au début, c'était des triades, des accords de septième, puis - 5-6 accords vocaux.

Représenter les accords sous forme de caractères numériques et alphabétiques est très similaire à la façon dont les joueurs de clavecin jouent doncappelée basse numérique à l'époque des classiques viennois. Lors de l'écriture de la basse dans la partie de l'instrument, la désignation de l'accord numéroté était indiquée en haut. Le reste a été complété par des musiciens d'un orchestre de jazz, qui adhèrent à un certain style qui ne contredit pas l'idée de l'auteur. Ces parties correspondent essentiellement aux instruments d'accompagnement - clavecin, piano. Dans les pièces pop-jazz, la même progression harmonique est similaire.

Jazz Harmony est la théorie et la pratique de l'utilisation des accords dans la musique jazz. Le jazz présente certaines similitudes avec d'autres pratiques de la tradition de l'harmonie occidentale, telles que les progressions d'accords et l'utilisation de gammes majeures et mineures comme base pour la construction d'accords.

Instruments de musique

Le piano et la guitare sont deux instruments qui assurent généralement l'harmonie d'un groupe de jazz. Bien sûr, les interprètes traitent de l'harmonie en temps réel, se déroulant dans un contexte d'improvisation. C'est l'un des plus gros problèmes du jazz.

L'improvisation est l'un des aspects les plus fréquemment cités et fondamentaux de la pratique de l'interprétation du jazz en musique, et pour cause. Les musiciens de jazz font la plupart de leur travail spontanément, permettant à leur environnement d'influencer ce qu'ils jouent. Les détails du timbre, du rythme, même des notes à jouer et quand, sont laissés à l'interprète individuel et varient d'une interprétation à l'autre à un degré beaucoup plus élevé que dans la musique classique, le rock et le rock.pratiquement toutes les autres traditions occidentales.

Pendant l'improvisation jazz, le soliste doit avoir une compréhension approfondie des principes fondamentaux de l'harmonie, ainsi que sa propre approche unique des accords et de leur relation avec les gammes. Le style personnel est composé de ces blocs de construction et du concept de rythme.

Harmonie et mélodie forment un partenariat très important. Dans une chanson de jazz, l'harmonie fonctionne à plusieurs niveaux:

1. Un guitariste ou un pianiste joue des accords - des combinaisons de notes qui s'harmonisent les unes avec les autres de différentes manières.
2. Un chanteur ou un saxophoniste ajoute une mélodie sur des accords. Ainsi, la mélodie s'harmonise avec les accords.
3. Le bassiste mène sa ligne de musique le long des accords et de la mélodie principale, ajoutant un autre niveau d'harmonie.

L'harmonie jazz sur la guitare n'a aucune différence avec les autres instruments, mais elle ne pourra pas jouer les accords de blues classiques, les gammes en boîte et les gammes pentatoniques. Pour maîtriser les compétences de l'harmonie à la guitare, le musicien doit renforcer sa connaissance de la théorie du jazz, qui est assez particulière et, à certains égards, ne correspond pas à celle généralement acceptée.

Musiciens de jazz

Les artistes de jazz utilisent également l'harmonie comme principal élément stylistique. Les harmonies étagées ouvertes sont caractéristiques de la musique de McCoy Tyner, tandis que les centres tonals changeant rapidement sont devenus une caractéristique majeure de la période médiane de John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans sontpianistes dont les compositions sont les plus typiques du style d'accords lourds associé à l'harmonie du piano jazz.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter et Benny Golson ne sont pas des pianistes, mais ils comprennent clairement le rôle de l'harmonie dans la structure de composition et l'ambiance d'une mélodie. Ces compositeurs (dont Dizzy Gillespie et Charles Mingus, qui ont rarement enregistré en tant que pianistes) ont une musicalité basée sur les accords de piano, même s'ils n'utilisent pas de claviers en performance.

Chant jazz

Dans le chant jazz, la place clé est occupée par un sens irréprochable du rythme et de l'harmonie, la mobilité de la voix. Un chanteur de jazz doit ressentir la construction de la mélodie. Sa tâche est de montrer sa vision du thème mélodique sans s'écarter de l'harmonie principale, en la modifiant à sa guise. Actuellement, les voix jazz et pop sont assez étroitement liées l'une à l'autre, car il existe de nombreux éléments de jazz dans la musique pop populaire. Une voix puissante avec une large gamme de travail, une oreille mélodique et harmonique très développée distinguent un chanteur de jazz professionnel.

La pratique de jouer d'un instrument de musique est une excellente méthode pour développer l'audition et la pensée harmonique. Le musicien doit travailler sur des séquences harmoniques standard dans différentes tonalités et analyser tout le matériel harmonique.

Symboles de lettres

Base pour le jazzl'harmonie est servie par la gamme majeure-mineure et le système fonctionnel européen. Tout improvisateur de jazz doit comprendre et comprendre la notation qui est utilisée en harmonie. Des lettres, des chiffres et des signes sont utilisés pour nommer les accords.

Les lettres latines majuscules indiquent:

1. Triade majeure, qui est construite à partir du son donné.
2. Si écrit avec un chiffre ou un signe - le ton principal (accepter) de l'accord.

Un petit m à côté d'une lettre majuscule indique que l'accord est mineur.

Abréviations

L'abréviation maj ou la lettre M indique qu'une septième majeure est ajoutée à une triade majeure.

L'abréviation dim signifie un accord de septième diminuée.

Chiffres

• 6 - sixte majeure ajoutée à l'accord parfait majeur/mineur;
• 7 - septième mineure ajoutée à l'accord parfait majeur/mineur;
• 9 - ajout du gros nona;
• 9maj - grand nona ajouté au grand accord de septième majeure;
• 9/6 - ajout de gros sexe et nona;
• 11 - septième mineure/grande nona/undecima pure ajoutée à l'accord parfait majeur ou mineur;
• 13 - septième mineure/nona majeure/undecima pure/terdcecima majeure ajoutée à la triade.

Les signes ♭ età droite de la lettre indiquent la diminution/augmentation de l'accord d'un demi-ton et sont appelés altérations. Ils peuvent également indiquer une quinte, une septième, une nona, une undécima ou une terdécima diminuée/élevée lorsqu'ils sont placés près d'un chiffre.

Accords

Généralement des accords enles harmonies de jazz sont placées verticalement en tierces majeures et mineures, bien que les quartes pures soient également courantes.

En harmonie classique, les noms d'accords, habituellement considérés dans le contexte du mode, proviennent des fonctions et des degrés modaux: accord de septième de dominante (D7), accord de quintexte du deuxième degré. Jazz fonctionne en termes de note fondamentale. Cela signifie que l'accord tire son nom en fonction du son qui a été utilisé dans sa construction: accord de septième de ré mineur (Dm7), accord de septième de fa majeur (Fmaj7). En même temps, le nom ne dépend pas de la fonction modale.

La musique jazz prend également en charge certaines progressions harmoniques et comprend des intervalles tels que les zéros, les décimales et les décimales.

Accords de septième

L'harmonie du jazz est différente en ce sens que l'utilisation des accords de septième comme unité harmonique principale est plus courante ici que les triades dans la musique principalement classique.

En pratique, quatre groupes principaux d'accords sont généralement courants dans le jazz, et un petit accord de septième leur est ajouté. Un accord de septième est un accord de 4 sons disposés en tierces. Un a une septième réduite, trois ont une petite septième, trois ont une grande septième.

Accords de septième de base:

• mineur;
• majeur;
• gros mineur;
• dominant.

La règle générale est que les accords modifiés sont inclus lorsque les modifications apparaissent dans la mélodie ou sont essentielles à l'essence de la composition.

Les accords peuventcontenir plus de 4 notes. Par exemple, un accord de Do dièse C9 comprend Do, Mi bémol, Sol, La, Ré.

Ces accords peuvent avoir des altérations indiquées entre parenthèses après le symbole d'accord. Il existe une grande variété de symboles d'accords utilisés dans la notation jazz.

Le système de dénomination des accords de jazz est déterminé comme le souhaite le compositeur.

Tableau des symboles d'accord

Désignation du symbole accord	Notes	Nom de l'accord
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Accord de septième majeur
C7	C E G B♭	Accord de septième de dominante
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Petit accord de septième mineure
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Grand accord de septième mineure
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C Mi♭ Sol♭ Si♭	Accord de septième semi-réduit
Co7, Cdim7	C Mi♭ Sol♭ Si♭♭	Accord de septième réduit

Triton

Tritone, ou substitution de triton - une technique que l'on trouve principalement dans l'harmonie jazz. Dans ce cas, un accord est remplacé par un autre, situé trois tons plus haut ou plus bas, tandis que la valeur fonctionnelle d'un tel accord est conservée.

Tenir les accords

Les bases du jazz incluent le concept de "retard", qui est venu au jazz de l'harmonie classique, mais en classique c'est ainsi qu'une ligne mélodique se forme, et en jazz -comment un accord est construit. Cela réside dans le fait que la quarte est utilisée à la place de la tierce de l'accord, étant, pour ainsi dire, un son "retardé", non résolu dans une tierce. Le résultat est la formation d'un nouvel accord, qui a sa propre désignation alphanumérique. Un exemple est l'accord C9sus, qui peut être écrit plus simplement - C/Gm7.

Différences avec l'harmonie classique

Il existe de nombreuses fonctionnalités distinctes d'harmonie de jazz pour les nuls afin d'aider les débutants à se familiariser avec la pratique du jazz.

1. Au lieu des triades (comme dans l'harmonie classique), les accords de septième et les non-accords sont les plus courants, et au lieu des accords de septième, les décimales et les troisièmes décimales.
2. Les altérations sont souvent utilisées, y compris les altérations conflictuelles dans le même accord.
3. Un grand nombre de dissonances: tritons, septièmes, nons, secondes. Dans le même temps, les intervalles dissonants ne doivent pas être noyés par les voix. Vous pouvez arranger les accords de sorte que la partie main gauche du pianiste sonne dans la prédominance de la septième. Les déviations et les modulations sont utilisées à la place des étapes de tonalité.
4. Vous pouvez jouer des mouvements à intervalles parallèles ou en accords entiers, car les quartes, quintes, septièmes et décimales parallèles sont assez courantes dans le jazz, en particulier dans les basses. Les accords de sixième parallèles, les accords de septième et les non-accords ajouteront un bon son.

Doubler les tonalités d'accord au besoin.

5. Melody ne doit pas contenir de sons d'accord. Des passages abstraits rendront la composition plus audacieuse et plus intéressante.
6. Dans l'harmonie du jazz, l'un des rôles les plus importants est joué parbasse, la ligne de basse doit donc être expressive, mélodieuse et longue. Vous pouvez y ajouter du swing, des appoggiatures, diverses techniques de performance, telles que le staccato, lorsque les sons sont exécutés brusquement, ou le marcato. Swing va accentuer la mélodie en ne jouant pas les notes d'un accord complexe en même temps. Ainsi, l'accord est perçu en partie, ce qui permet d'en entendre toutes les caractéristiques.
7. Tremolo accentue l'accord désiré.
8. Il est recommandé de compléter l'accord avec des tons (sixtes et quartes).

En harmonie classique, le musicien se concentre sur la manière de transmettre le texte musical selon les traditions de l'école classique, sans le modifier. Cependant, un interprète de jazz est dans une recherche créative continue dans le domaine de l'harmonie. C'est là que réside la différence fondamentale. En jazz, chaque jeu de matériau musical dans le contexte de l'harmonie présente des différences par rapport au matériau source, mais en même temps, ce n'est pas la mélodie elle-même qui change, mais l'harmonie. Dans ce cas, le message de l'auteur ne change pas. La créativité et l'imagination du musicien offrent un large éventail d' alternatives à de telles modifications.