Qu'est-ce que les ondes de Martenot ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La musique électronique est née au début du XXe siècle. C'est alors que des compositeurs de différents pays ont tenté de créer des instruments de musique dans lesquels des appareils électroniques sont utilisés pour reproduire des sons. L'une des premières est l'onde Martenot. Nous apprenons l'histoire de la création, de l'appareil et des caractéristiques du son de cet instrument dans cet article.

Ouverture

À la fin de la Première Guerre mondiale, l'opérateur radio français Maurice Martenot a découvert la possibilité de faire de la musique avec une station de radio militaire. À la suite de longues expériences, il a pu obtenir un son clair, produit par des lampes d'équipement. Et le contrôle de la fréquence de leurs oscillations a permis d'extraire des mélodies originales avec un son chantant rappelant celui d'un sifflet radio. Cela apparaît lors de la configuration d'anciens récepteurs et est familier à presque tout le monde aujourd'hui.

Il est à noter que Maurice Martenot n'était pas un inventeur. Mais dès son enfance, il aimait la musique, étudia le piano et le violoncelle, joua professionnellement de laviolon et, en collaboration avec sa sœur aînée Madeleine, développe une méthode d'enseignement de l'art musical. Plus tard, ensemble, ils ont ouvert une école spéciale pour les enfants. Et en 1933, Maurice a reçu la médaille d'or. Louis Lepin pour l'invention des jeux musicaux éducatifs. Sa sœur cadette Ginette a été l'une des premières interprètes à succès sur l'instrument à ondes Martenot.

Histoire parallèle

Le thème principal de l'œuvre de Maurice était l'électricité musicale. Ce passe-temps a commencé en 1919 au retour du service militaire. Les expériences et les recherches ont traîné pendant neuf ans. Le résultat fut Ondes Martenot (français pour "Electric Waves of Martenot"). L'instrument est officiellement présenté au public à l'Exposition de Paris en 1928.

Il est devenu l'un des premiers de la musique électro et ressemblait vaguement au theremin, inventé huit ans plus tôt par l'inventeur soviétique Lev Theremin. Les deux instruments de musique étaient similaires dans leur structure et le principe de création de sons. De plus, la recherche et le développement de leurs pionniers de l'électromusic se sont déroulés en parallèle. Selon les chiffres officiels, Martenot et Theremin ne se sont connus qu'en 1930. Ensuite, leurs inventions étaient déjà brevetées. Cependant, certaines sources affirment que leur rencontre a eu lieu pour la première fois en 1923. C'est ce qui a poussé le musicien français à créer son propre instrument électrique.

Appareil

Les ondes Martenot classiques étaient essentiellement un synthétiseur monophonique et avaient un clavier de 7 octaves. L'instrument se distinguait par une manière inhabituelle d'extraire les sons. Ils ont été créés à l'aide d'un circuit électrique assemblé sur des transistors et contrôlé en appuyant sur des touches. Le son était ensuite transmis via l'amplificateur au système de haut-parleurs.

L'interprète avait la capacité de contrôler l'amplitude et la longueur d'onde du signal. Sur le côté gauche de l'instrument se trouvaient un bouton en bois qui appelle sa voix et des commutateurs de mode spéciaux qui règlent le volume et la tonalité du son. Dans le même but, un anneau avec un fil tendu solide était fixé à l'index de la main droite de l'interprète. En rapprochant ou en éloignant la main de l'instrument, on pouvait changer la tonalité avec une variété de dynamiques: de l'effet de vibrato (décollage du son) au glissandro (glissement des sons).

Évolution

Depuis l'invention de la vague Martenot, un certain nombre de changements ont eu lieu. Le premier modèle de l'instrument est devenu original et résonnant dans le monde de la musique. Cependant, sa conception présentait quelques inconvénients. Il était assez difficile de jouer de l'instrument et le plus haut degré de compétence était requis de la part de l'interprète.

Dans la version finale, conçue par Maurice Martenot, un fil avec un anneau était tendu devant les touches, et des encoches pour les doigts étaient placées en dessous. Ils étaient marqués en noir et blanc, conformément au chromatisme musical. Les photographies des vagues Martenot qui ont survécu à ce jour démontrent l'innovation. Pour créer des effets vibrants, les touches ont commencé à se déplacer d'un côté à l'autre. Désormais, le musicien pouvait imiter un rugissement menaçant ou le bourdonnement d'un moustique.

Le kit amplificateur de son mérite une attention particulière. Il comprenait trois éléments: Principal (haut-parleur normal), Palme (cône résonant à 12 cordes) et Métallique (haut-parleur à tonalité métallique).

Dans les années 70, l'instrument du musicien-inventeur français a été modernisé sur la base d'éléments semi-conducteurs, et dans les années 90, il est devenu numérique. Désormais, lorsque vous appuyez sur les touches, un contrôleur d'onde Martenot spécial les convertit en commandes numériques et les transmet à des périphériques externes (par exemple, un ordinateur). Les guitares électroniques modernes et les kits de batterie fonctionnent sur le même principe.

Dès le début, Maurice Martenot n'avait pas l'intention de produire l'instrument en série. Il a compris qu'une approche manuelle était nécessaire dans sa création. Par conséquent, après la mort du musicien, la sortie s'est arrêtée. Il existe aujourd'hui environ 50 exemplaires des vagues, dont plusieurs ont été conservés par le fils de Martenot.

Son

Lors d'une présentation lors d'une exposition à Paris en 1928, les ondes Martenot ont été qualifiées d'instrument "chantant". Sa version moderne sonne presque de la même manière que la version classique. L'interprète peut créer une musique qui ressemble à un sifflet, un hurlement doux et même une basse grondante. Le son électro-acoustique moderne rappelle à bien des égards la musique de DJ Skrillex avec un mince miaulement des cordes et un souffle aigu des haut-parleurs. La musique, interprétée sur les ondes classiques de Martenot, est davantage associée au chant lyrique. En même temps, ça garde quelque chose de mystérieux, voire de mystique.

Musique

Depuis le débutL'apparition de la vague Martenot a suscité beaucoup de curiosité de la part des compositeurs. En 1946, Olivier Messiaen écrit la symphonie Turangalila. Dans ce document, les vagues ont reçu une partie secondaire de la performance.

Le son fantastique des vagues peut être entendu sur les bandes sonores des films futuristes Lawrence d'Arabie (1962) et Mad Max (1979).

Maurice Martenot possédait lui-même une habileté exceptionnelle à jouer de son instrument. Il a même ouvert une classe d'enseignement. Soit dit en passant, les musiciens qui maîtrisaient l'art de jouer de l'instrument étaient appelés ondistes.

La musique des ondes Martenot dans un son moderne peut être entendue par le chanteur et compositeur américain Tom Waits, le multi-instrumentiste français Yann Tiersen et le duo électronique Duft Punk. Un amour particulier pour les ondes de Martenot a été démontré par Radiohead. Les musiciens de l'un des concerts en direct ont utilisé six instruments en même temps.