Analyse d'un morceau de musique : un exemple, fondements théoriques, technique d'analyse

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le mot "analyse" en grec signifie "décomposition", "démembrement". Musical - l'analyse théorique d'une œuvre est une étude scientifique de la musique, qui comprend:

1. Étude du style et de la forme.
2. Déterminer le langage musical.
3. Étudier l'importance de ces éléments pour exprimer le contenu sémantique de l'œuvre et leur interaction les uns avec les autres.

Un exemple d'analyse d'un morceau de musique est une méthode basée sur la division d'un tout en petites parties. Contrairement à l'analyse, il existe une synthèse - une technique qui implique la combinaison d'éléments individuels en un élément commun. Ces deux concepts sont étroitement liés l'un à l'autre, puisque seule leur combinaison conduit à une compréhension approfondie d'un phénomène.

Cela s'applique également à l'analyse d'un morceau de musique, qui devrait éventuellement conduire à une généralisation et à une compréhension plus claire de l'objet.

Signification du terme

Il y a un large etutilisation étroite du terme.

1. Étude analytique de tout phénomène musical, motifs:

• structure majeure ou mineure;
• principe de la fonction harmonique;
• normes de la base métro-rythmique pour un style particulier;
• les lois de composition d'un morceau de musique dans son ensemble.

En ce sens, l'analyse musicale est associée au concept de "musicologie théorique".

2. L'étude de toute unité musicale dans le cadre d'une œuvre spécifique. Il s'agit d'une définition étroite mais plus courante.

Fondements théoriques

Au 19e siècle, cette section musicale se développe activement. De nombreux musicologues avec leurs œuvres littéraires ont provoqué le développement actif de l'analyse des œuvres musicales:

1. A. B. Marx « Ludwig Beethoven. Vie et création . Cette création, écrite dans la première moitié du XIXe siècle, est l'un des premiers exemples de monographie comprenant une analyse d'œuvres musicales.

2. H. Riemann "Manuel de composition de fugue", "Quatuors à archet de Beethoven". Ce musicologue allemand a créé la doctrine de l'harmonie, de la forme et du mètre. Sur cette base, il approfondit les méthodes théoriques d'analyse des œuvres musicales. Ses travaux analytiques ont été d'une grande importance pour le progrès dans cette direction musicale.

3. L'ouvrage de G. Kretschmar "Guide to Concerts" a permis de développer des méthodes d'analyse théoriques et esthétiques en musicologie d'Europe occidentale.

4. A. Schweitzer dans son œuvre littéraire « I. S. Bach considéréœuvres musicales de compositeurs dans trois aspects communs de l'analyse:

• théorique;
• exécution;
• esthétique.

5. Dans sa monographie en trois volumes Beethoven, P. Becker analyse les sonates et symphonies du plus grand compositeur à l'aide de leur idée poétique.

6. H. Leuchtentritt, "Enseignement de la forme musicale", "Analyse des oeuvres pour piano de Chopin". Dans les travaux, les auteurs réalisent une combinaison compétente d'un haut niveau scientifique et théorique d'analyse et de caractéristiques figuratives avec des évaluations esthétiques.

7. A. Lorenz "Les secrets de la forme chez Wagner." Dans cet ouvrage littéraire, l'écrivain mène une étude basée sur une analyse détaillée des opéras du compositeur allemand R. Wagner. Établit de nouveaux types et sections de l'analyse des formes d'une œuvre musicale: synthèse de motifs scéniques et musicaux.

8. L'exemple le plus important du développement de l'analyse dans un morceau de musique sont les travaux du musicologue français et personnalité publique R. Rolland. Il s'agit notamment de l'œuvre « Beethoven. Grandes époques créatives. Rolland analyse la musique de divers genres dans l'œuvre du compositeur: symphonies, sonates et opéras. Crée sa propre méthode d'analyse unique, basée sur des métaphores et des associations poétiques et littéraires. Cette méthode dépasse les limites strictes de la théorie musicale au profit d'une libre compréhension du contenu sémantique de l'objet d'art.

Une telle technique aura par la suite une grande influence sur le développement de l'analyse des œuvres musicales en URSS et en Occident.

musicologie russe

Au XIXsiècle, parallèlement aux tendances avancées de la pensée sociale, il y a eu un développement intensif en général dans le domaine de la musicologie et de l'analyse musicale en particulier.

Les musicologues et critiques russes ont dirigé leurs efforts pour confirmer la thèse: une certaine idée est exprimée dans chaque morceau de musique, certaines pensées et certains sentiments sont transmis. C'est pour cela que toutes les œuvres d'art sont faites.

A. D. Ulybyshev

L'un des premiers à faire ses preuves fut le premier écrivain et activiste musical russe AD Ulybyshev. Grâce à ses œuvres "Beethoven, ses critiques et interprètes", "Une nouvelle biographie de Mozart", il a marqué l'histoire de la pensée critique.

Ces deux créations littéraires incluent une analyse avec des évaluations critiques et esthétiques de nombreuses œuvres musicales.

B. F. Odoevsky

N'étant pas théoricien, l'écrivain russe s'est tourné vers l'art musical domestique. Ses travaux critiques et journalistiques sont remplis d'analyses esthétiques de nombreuses œuvres - principalement des opéras écrits par M. I. Glinka.

A. N. Serov

Compositeur et critique a donné naissance à la méthode d'analyse thématique dans la théorie musicale russe. Son essai "Le rôle d'un motif dans tout l'opéra" La vie pour le tsar "" contient des exemples de texte musical, à l'aide desquels A. N. Serov a étudié la formation du chœur final, ses thèmes. Au cœur de sa formation, selon l'auteur, se trouve la maturation de l'idée patriotique principale de l'opéra.

Article "Le thème de l'ouverture"Leonora"" contient une étude du lien entre les thèmes de l'ouverture et l'opéra de L. Beethoven.

D'autres musicologues et critiques progressistes russes sont également connus. Par exemple, B. L. Yavorsky, qui a créé la théorie du rythme modal et introduit de nombreuses idées nouvelles dans l'analyse complexe.

Types d'analyses

La chose la plus importante dans l'analyse est d'établir les modèles de développement du travail. Après tout, la musique est un phénomène temporaire, reflétant les événements qui se produisent au cours de son développement.

Types d'analyse d'un morceau de musique:

1. Thématique.

Le thème musical est l'une des formes les plus importantes d'incarnation artistique de l'image. Ce type d'analyse est une comparaison, l'étude de sujets et l'ensemble du développement thématique.

En outre, cela aide à déterminer les origines de genre de chaque sujet, puisque chaque genre distinct implique une gamme individuelle de moyens d'expression. En déterminant le genre sous-jacent, vous pouvez mieux comprendre le contenu sémantique de l'œuvre.

2. Analyse des éléments individuels utilisés dans ce travail:

• mètre;
• rythme;
• garçon;
• timbre;
• dynamique;

3. Analyse harmonique d'un morceau de musique (des exemples et une description plus détaillée seront donnés ci-dessous).

4. Polyphonique.

Cette vue implique:

• considération de la texture musicale comme un certain mode de présentation;
• analyse de la mélodie - la catégorie unifiée la plus simple, qui contient l'unité primaire de l'artistiquemoyens d'expression.

5. Jouer.

6. Analyse de la forme compositionnelle. Elle consiste dans la recherche du type et de la forme, ainsi que dans l'étude des comparaisons de thèmes et de développement.

7. Complexe. Aussi, cet exemple d'analyse d'une œuvre musicale est appelé holistique. Il est produit sur la base d'une analyse de la forme de la composition et est combiné à une analyse de tous les composants, de leur interaction et de leur développement dans leur ensemble. L'objectif le plus élevé de ce type d'analyse est l'étude du travail en tant que phénomène socio-idéologique, couplé à toutes les connexions historiques. Il est à la limite de la théorie et de l'histoire de la musicologie.

Quel que soit le type d'analyse effectuée, il est nécessaire de connaître les prérequis historiques, stylistiques et de genre.

Tous les types d'analyse impliquent une abstraction temporaire et artificielle, séparant un élément particulier des autres. Cela doit être fait afin de mener une étude objective.

Pourquoi avons-nous besoin d'une analyse musicale ?

Il peut servir à différentes fins. Par exemple:

1. L'étude des éléments individuels de l'œuvre, le langage musical est utilisé dans les manuels et les travaux théoriques. Dans la recherche scientifique, ces composants de la musique et les modèles de forme de composition sont soumis à une analyse approfondie.
2. Des extraits d'exemples d'analyse musicale peuvent servir de preuves lors de la présentation de problèmes théoriques généraux (méthode déductive) ou pour amener les téléspectateurs à des conclusions générales(méthode inductive).
3. Dans le cadre d'une étude monographique consacrée à un compositeur en particulier. Il s'agit d'une forme compressée d'une analyse holistique d'une œuvre musicale selon un plan avec des exemples, qui fait partie intégrante de la recherche historique et stylistique.

Planifier

1. Inspection générale préliminaire. Comprend:

a) observation du type de forme (à trois voix, sonate, etc.);

b) établir un schéma numérique du formulaire en termes généraux, sans détails, mais avec le nom des principaux sujets ou parties et leur emplacement;

c) analyse d'un morceau de musique selon le plan avec des exemples de toutes les parties principales;

d) définissant les fonctions de chaque partie de la forme (milieu, point, etc.);

e) l'étude de quels éléments font l'objet d'une attention particulière au développement, de quelle manière ils se développent (répétés, comparés, variés, etc.);

e) rechercher des réponses aux questions, où est le point culminant (le cas échéant), de quelle manière est-il atteint;

g) détermination de la composition thématique, son uniformité ou son contraste; quel est son caractère, par quels moyens est-il atteint;

h) étude de la structure tonale et des cadences avec leur corrélation, fermeture ou ouverture;

i) définissant le type de présentation;

k) dressant un schéma numérique détaillé avec une caractéristique de la structure, les moments les plus importants de sommation et d'écrasement, la longueur du souffle (long ou court), les propriétés des proportions.

2. Correspondant aux parties principales spécifiquement dans:

• uniformité du tempo oucontraste;
• profil d' altitude en termes généraux, le rapport des climax avec un schéma dynamique;
• caractérisation des proportions générales;
• subordination thématique, uniformité et contraste;
• subordination tonale;
• caractéristiques de l'ensemble, le degré de typicité de la forme, dans les bases de sa structure.

Analyse harmonique d'un morceau de musique

Comme mentionné ci-dessus, ce type d'analyse est l'un des plus importants.

Pour comprendre comment analyser un morceau de musique (en utilisant un exemple), vous devez avoir certaines compétences et capacités. A savoir:

• compréhension et capacité à généraliser harmonieusement un passage spécifique selon la logique du mouvement fonctionnel et de l'harmonie;
• la capacité de relier les propriétés de l'entrepôt harmonique à la nature de la musique et aux caractéristiques individuelles d'une œuvre ou d'un compositeur donné;
• explication correcte de tous les faits harmoniques: accord, cadence, conduite de voix.

Analyse des performances

Ce type d'analyse comprend:

1. Rechercher des informations sur l'auteur et le morceau de musique.
2. Représentations de style.
3. Définition du contenu artistique et du caractère, des images et des associations.

Les coups, les techniques de jeu et les moyens d'articulation sont également une partie importante de l'exemple ci-dessus d'analyse d'un morceau de musique.

Musique vocale

Les œuvres musicales du genre vocal nécessitent une méthode d'analyse particulière, quidifférente des formes instrumentales. En quoi l'analyse musico-théorique d'une œuvre chorale est-elle différente ? Un exemple de plan est présenté ci-dessous. Les formes musicales vocales nécessitent leur propre méthode d'analyse, différente de l'approche des formes instrumentales.

Obligatoire:

1. Déterminer le genre de la source littéraire et l'œuvre musicale elle-même.
2. Explorez les détails expressifs et picturaux de la partie chorale et de l'accompagnement instrumental et du texte littéraire.
3. Étudiez les différences entre les mots originaux dans les strophes et les lignes restructurées en musique.
4. Déterminer le mètre musical et le rythme, en respectant les règles d' alternance (rimes alternées) et d'équerrage (non-équerrage).
5. Tirer des conclusions.