Signes, symboles et instruments musicaux. Un morceau de musique joué en guise de salutation

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Depuis des temps immémoriaux, les gens ont incarné leurs sentiments, leurs pensées et leurs expériences à travers l'art. Certains ont peint des chefs-d'œuvre de la peinture, représentant des objets d'inspiration, la vie quotidienne, ainsi que des épisodes de leur propre biographie qui se sont enfoncés dans leur mémoire. D'autres ont construit divers types de structures et de monuments, leur donnant une sorte de signification symbolique. Les plus extraordinaires d'entre elles ont commencé à être appelées merveilles du monde. De sous les mains de tiers, les pages de futurs poèmes, romans, épopées sont sorties les unes après les autres, où un mot fort, approprié, de l'avis de l'auteur, a été choisi pour chaque moment de l'intrigue.

Cependant, il y avait ceux qui ont trouvé l'inspiration dans le son. Ils ont créé des instruments spéciaux pour exprimer les émotions qui les submergeaient. Ces personnes sont appelées des musiciens.

Qu'est-ce que la musique ?

De nos jours, le concept de "musique" reçoit un grand nombre de définitions. Mais si vous pensez objectivement, alors c'est une forme d'art, dont le sujet principalest-ce ou ce son.

Il est à noter que dans de nombreuses langues anciennes, ce mot signifie "l'activité des Muses".

Le scientifique soviétique Arnold Sohor, à son tour, pensait que la musique reflétait la réalité d'une manière particulière et affectait également une personne à travers des séquences sonores significatives et organisées d'une manière particulière en hauteur, ainsi que dans le temps, dont les principaux composants sont les tons.

Une brève histoire de la musique

Depuis l'Antiquité, les gens aiment la musique. Sur le territoire de l'Afrique ancienne, à l'aide de divers chants faisant partie de rituels, ils ont essayé de contacter des esprits, des dieux. En Égypte, la musique était principalement utilisée pour les hymnes religieux. Il y avait des concepts tels que «passions» et «mysetria», assimilant à des genres. Les œuvres les plus célèbres d'Égypte étaient le Livre des Morts et les Textes des Pyramides, qui décrivent les "passions" du dieu égyptien Osiris. Les Grecs de l'Antiquité ont été les premiers peuples au monde qui, dans leur culture, ont pu atteindre la plus haute expression de la musique. Il convient d'ajouter ici le fait qu'ils ont été les premiers à remarquer l'existence d'un schéma particulier entre les quantités mathématiques et les sons.

Au fil du temps, la musique s'est formée et développée. Plusieurs directions principales ont commencé à s'y démarquer.

Selon la théorie classique, au IXe siècle, les genres musicaux suivants existaient sur terre: le chant grégorien (c'est-à-dire divers types de chants d'église, de liturgies), le chant des bardes et la musique profane(un exemple frappant de ce genre est l'hymne). Dans le processus d'interaction humaine, ces genres se sont progressivement mélangés les uns aux autres, en formant de nouveaux, contrairement aux précédents. Ainsi, à la fin du XIXe siècle, le jazz est apparu, qui est devenu l'ancêtre de nombreux genres modernes.

Quels sont les signes et symboles musicaux ?

Comment enregistrer des sons ? Les signes de notation musicale sont des symboles graphiques conditionnels situés sur la portée. Leur fonction principale est de désigner la hauteur, ainsi que la durée relative d'un son particulier. Ce n'est un secret pour personne que la notation musicale est le fondement pratique de la musique. Cependant, il n'est en aucun cas donné à tout le monde. L'étude des signes musicaux est un processus assez laborieux, dont les fruits ne peuvent être goûtés que par les plus patients et les plus appliqués.

Si nous commençons maintenant à nous plonger dans les caractéristiques de la notation moderne, alors cet article deviendra, pour le moins, très volumineux. Pour ce faire, il est nécessaire d'écrire un ouvrage séparé, plutôt volumineux, sur les signes et symboles musicaux. L'un des symboles les plus célèbres est, bien sûr, la "clé de sol". Au cours de son existence, il est devenu une sorte de symbole de l'art musical.

Que sont les instruments de musique et que sont-ils ?

Les objets qui permettent d'extraire différents types de sons nécessaires à la création d'une œuvre sont appelés instruments de musique. Les instruments qui existent aujourd'hui, en fonction de leurs capacités, de leur objectif, de leurs qualités sonores, sont divisés en plusieurs groupes principaux:claviers, batterie, cuivres, cordes et anches.

Il existe de nombreuses autres classifications (le système Hornbostel-Sachs en est un excellent exemple).

La base physique de presque tous les instruments qui produisent des sons musicaux (à l'exception de divers appareils électriques) est un résonateur. Il peut s'agir d'une corde, d'un circuit dit oscillant, d'une colonne d'air (dans un certain volume) ou de tout autre objet ayant la capacité de stocker l'énergie qui lui est transférée sous forme de vibrations.

La fréquence de résonance définit la première harmonique (en d'autres termes, la tonalité fondamentale) du son en cours de production.

Il convient de noter qu'un instrument de musique a la capacité de reproduire simultanément un nombre de sons égal au nombre de résonateurs utilisés. La conception peut en inclure un nombre différent. L'extraction du son commence au moment où l'énergie est introduite dans le résonateur. Si le musicien doit arrêter le son de force, vous pouvez recourir à un effet tel que l'amortissement. Dans le cas de certains instruments, les fréquences de résonance peuvent être modifiées. Certains instruments qui produisent des sons non musicaux (comme la batterie) n'utilisent pas cet appareil.

Que sont les morceaux de musique et quels sont-ils ?

Au sens large, un morceau de musique, ou, comme on l'appelle, un opus, est toutjeu, improvisation, chanson folklorique. En d'autres termes, presque tout ce qui peut être transmis par les vibrations ordonnées des sons. En règle générale, il se caractérise par une certaine complétude interne, une consolidation matérielle (par des signes musicaux, des notes, etc.), un certain type de motivation. L'unicité est également importante, derrière laquelle, en règle générale, se trouvent les sentiments et les expériences de l'auteur, qu'il a voulu présenter aux auditeurs de son travail.

Il convient de noter que le terme "œuvre musicale" en tant que concept établi est apparu relativement récemment dans le domaine de l'art (la date exacte est inconnue, mais quelque part autour des XVIIIe et XIXe siècles). Jusqu'à présent, il a été remplacé de toutes les manières possibles.

Ainsi, par exemple, Wilhelm Humboldt et Johann Herder ont utilisé le mot "activité" au lieu de ce terme. À l'ère de l'avant-gardisme, le nom a été remplacé par "événement", "action", "forme ouverte". Actuellement, il existe un grand nombre d'œuvres musicales différentes. Nous vous proposons de considérer les plus célèbres, les plus intéressants et les plus inhabituels d'entre eux.

Je. Chanson (ou chanson)

La chanson est l'un des morceaux de musique les plus simples mais les plus courants, dans lequel le texte poétique est accompagné d'une mélodie simple facile à retenir.

Il convient de noter que la chanson est l'une des tendances les plus développées dans le sens où il existe actuellement un grand nombre de ses différentes formes, genres, etc.

II. Symphonie

Symphony (traduit du grec -« Minceur, élégance, consonance ») est un morceau de musique qui est principalement destiné à être interprété par un orchestre, qui peut être à vent, à cordes, de chambre, et aussi mixte. Dans certains cas, le chant ou le chœur peut être inclus dans la simonie.

Souvent cette œuvre est rapprochée d'autres genres, formant ainsi des formes mixtes (par exemple, une symphonie-suite, une symphonie-poème, une symphonie-fantaisie, etc.)

III. Prélude et Fugue

Prelude (du latin prae - "à venir" et ludus - "jouer") est une petite œuvre qui, contrairement à d'autres, n'a pas de forme stricte.

Les préludes et les fugues sont principalement créés pour des instruments tels que le clavecin, l'orgue, le piano

Initialement, ces œuvres étaient destinées aux musiciens pour avoir la possibilité de "s'échauffer" avant la partie principale de la représentation. Cependant, plus tard, ils ont déjà commencé à être distingués en tant qu'œuvres indépendantes originales.

IV. Appuyez sur

Ce type est également très intéressant, car on n'y prête pas beaucoup d'attention. Touche - (du français "clé", "introduction") est un morceau de musique joué en signe de salutation. Le terme a été utilisé pour la première fois au milieu du XVIIIe siècle en Allemagne.

Le but principal d'une telle œuvre est d'attirer l'attention du public sur ce qui se passe, ainsi que d'introduire la coloration émotionnelle appropriée dans l'événement (en règle générale, il s'agit de diverses cérémonies solennelles). Souvent, un morceau de musique en signe de salutation est interprété par une fanfare. Tout le monde a sûrement entendu le tush, qui est joué au moment des récompenses, etc.

Dans notre article d'aujourd'hui, nous avons analysé ce que sont les instruments de musique, les signes, les œuvres. Nous espérons qu'il a été utile et informatif pour les lecteurs.