Le travail de A. S. Pouchkine "Mozart et Salieri": genre, résumé

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'œuvre "Mozart et Salieri", dont le genre est une petite tragédie, a été écrite par le célèbre poète, écrivain et dramaturge russe A. S. Pouchkine. L'auteur a conçu l'idée d'écrire une nouvelle pièce en 1826, mais l'a créée dans la période la plus fructueuse de son travail - pendant le soi-disant automne Boldin. La pièce a été publiée en 1831, donnant immédiatement naissance à l'un des mythes les plus durables selon lesquels le compositeur Salieri a tué son ami Mozart. Le texte du drame est devenu la base du livret de l'opéra du même nom de N. A. Rimsky-Korsakov, ainsi que des scénarios de films.

Idée

La pièce "Mozart et Salieri", dont le genre est quelque peu spécifique par rapport à d'autres œuvres de l'auteur, était prête cinq ans avant sa publication, car il existe des témoignages écrits d'amis du poète et de certains de ses contemporains. Mais le poète avait peur de la critique officielle, il n'était donc pas pressé de la publier. Il a même essayé de publier ses nouvelles œuvres de manière anonyme ou de cacher sa paternité en soulignant qu'il avait traduit des œuvres étrangères. L'œuvre a été écrite sous la forte influence de son précédent drame historique majeur "Boris Godunov".

Wotout en y travaillant, Pouchkine a voulu écrire un certain nombre de pièces consacrées aux épisodes historiques d'autres pays. Et si dans le premier cas il s'est inspiré de l'œuvre de W. Shakespeare, alors cette fois il a pris comme modèle la dramaturgie de l'auteur français J. Racine, qu'il préférait pour l'harmonie de l'intrigue et du style.

Fonctionnalités de l'histoire

L'une des œuvres les plus célèbres de Pouchkine était la pièce "Mozart et Salieri". Le genre de ce drame est très spécifique, puisqu'il est inclus dans le cycle des soi-disant petites tragédies, qui en tant que telles n'existent pas dans la littérature, mais ont été développées par l'auteur lui-même exclusivement pour des œuvres nouvelles, dont il n'y avait que quatre. L'une des principales caractéristiques de genre distinctives de l'œuvre est la simplification délibérée de l'intrigue. Il n'y a que deux personnages dans cette pièce (sans compter le violoniste aveugle qui apparaît dans un épisode).

Toute la composition de la pièce est constituée de monologues et de dialogues, dans lesquels, néanmoins, leurs personnages sont pleinement révélés. La composition "Mozart et Salieri" se distingue par la psychologie soigneusement écrite des personnages. Le genre de la pièce a déterminé son intimité: l'action se déroule dans un espace clos, ce qui, pour ainsi dire, met en valeur et accentue encore plus le caractère dramatique de l'histoire. La finale de l'œuvre est assez prévisible: il n'y a pratiquement aucune intrigue au niveau de l'intrigue. L'intrigue principale est une démonstration du monde intérieur des personnages, une tentative d'expliquer leur comportement et leurs motivations.

Langue

Le drame "Mozart et Salieri" est très simple, mais en même temps riche en vocabulaire. Pouchkine a refusédes tournures littéraires complexes auxquelles il a eu recours lors de l'écriture de sa précédente tragédie, lorsqu'il a imité Shakespeare. Maintenant, il s'intéressait au langage facile et élégant de Racine. Il a veillé à ce que le lecteur (ou le spectateur de la production théâtrale) ne soit pas distrait de l'essence du conflit et de l'opposition des personnages.

Par conséquent, il a délibérément réduit la portée du récit et recherché une concision maximale dans les dialogues et les monologues. Et en fait, les deux héros deviennent immédiatement très compréhensibles, car dès leur première apparition, ils énoncent clairement, clairement et avec précision leurs motivations et leurs objectifs dans la vie. C'est peut-être dans les petites tragédies que le talent de l'auteur pour la simplicité captivante du vocabulaire s'est particulièrement manifesté. C'est ce qui attire le lecteur vers le drame "Mozart et Salieri". Pouchkine a voulu rendre le sens du conflit aussi accessible que possible, il a donc évité tout ce qui pourrait distraire le lecteur. En même temps, le discours des personnages n'est pas dépourvu d'une certaine élégance: proche du familier, il sonne néanmoins très mélodieux et harmonieux. Dans l'œuvre considérée, cette caractéristique est particulièrement prononcée, puisque deux de ses héros sont des compositeurs, des gens de travail mental qui ont un goût raffiné.

Intro

L'un des écrivains et poètes les plus célèbres est Pouchkine. "Mozart et Salieri" (un résumé de la pièce se distingue par sa simplicité apparente et son accessibilité pour la compréhension) est un drame intéressant pour sa nature dramatique et son intrigue psychologique complexe. Le début s'ouvre sur un monologue de Salieri, qui parle de son dévouement etamour pour la musique, et se souvient également de l'effort qu'il a fait pour l'étudier.

Parallèlement, il exprime son envie (c'était d'ailleurs l'un des projets de titres de la pièce) envers Mozart, qui compose des œuvres brillantes avec aisance et virtuosité. La deuxième partie du monologue est consacrée à révéler son intention: le compositeur a décidé d'empoisonner son ami, guidé par le fait qu'il a gaspillé son talent et ne sait pas comment lui trouver une utilisation digne.

La première conversation des héros

Comme personne d'autre dans un court ouvrage, Pouchkine a pu transmettre toute la profondeur des expériences psychologiques de Pouchkine. «Mozart et Salieri» (le résumé de la pièce en est la meilleure preuve) est un duel verbal entre deux personnages, dans lequel leurs intérêts et leurs objectifs de vie se heurtent. Cependant, extérieurement, ils communiquent très amicalement, mais l'auteur a structuré leurs discours de manière à ce que chaque phrase prouve à quel point ils sont différents et à quel point les contradictions entre eux sont inconciliables. Cela se révèle déjà dans leur première conversation.

Le thème de "Mozart et Salieri" est peut-être mieux révélé dans l'apparition du premier sur scène, qui démontre immédiatement son tempérament facile et décontracté. Il amène avec lui un violoniste aveugle qui joue mal sa composition, et les erreurs du pauvre musicien l'amusent. Salieri, d'autre part, est outré que son ami se moque de sa propre musique de génie.

Deuxième rencontre avec un personnage

Cette conversation a finalement confirmé la décisioncompositeur d'empoisonner son ami. Il prend le poison et se dirige vers un restaurant où ils ont convenu de dîner ensemble. Entre les deux, il y a à nouveau un dialogue qui met enfin le point sur i. Toutes les petites tragédies de Pouchkine se distinguent par un tel laconisme d'action. Mozart et Salieri est un drame qui ne fait pas exception. Cette deuxième conversation entre les compositeurs est centrale dans le récit. Au cours de cette soirée, leurs intérêts et leurs motivations de vie se heurtent directement.

Mozart croit qu'un vrai génie ne peut pas faire le mal, et son interlocuteur, bien qu'émerveillé par cette pensée, va néanmoins jusqu'au bout de son plan. Dans ce cas, le lecteur voit que Mozart est condamné. Pouchkine construit son œuvre de telle manière qu'il n'y a aucun doute là-dessus. Il s'intéresse principalement à ce qui a conduit à ce drame.

Image du personnage principal

La tragédie "Mozart et Salieri" est intéressante en termes de confrontation psychologique de ces personnes. Le premier personnage est très simple et direct. Il ne lui vient jamais à l'esprit que son ami est jaloux de lui. Mais en véritable génie de l'art, il a un flair hors du commun qui lui dit une fin rapide, dont il lui parle aussi. Mozart raconte à Salieri l'histoire d'un étrange client qui lui a commandé un requiem et qui n'est plus apparu depuis.

Dès lors, il sembla au compositeur qu'il écrivait une messe funèbre pour lui-même. Dans cette nouvelle, il y a une prémonition de la fin imminente, bien qu'il ne donne passavoir exactement comment cela va se passer.

Image de Salieri

Ce compositeur, au contraire, est encore plus déterminé à mener à bien son plan astucieux. Cela est particulièrement évident dans la scène où Mozart lui joue des extraits du requiem. Ce moment est l'un des plus forts de la pièce. Dans cet épisode, Mozart apparaît à nouveau devant le lecteur comme un génie musical et Salieri comme le mal personnifié. Ainsi, l'auteur a clairement démontré son idée que ces deux concepts sont incompatibles l'un avec l'autre.

Idée

L'œuvre "Mozart et Salieri" est l'œuvre la plus philosophique du cycle des petites tragédies, car elle exprime le plus pleinement le problème de la confrontation entre le bien et le mal, incarné par le grand compositeur et ses envieux. Pouchkine a idéalement choisi les héros pour incarner son idée: après tout, c'est la vraie, la vraie créativité qui devient l'arène de la lutte entre ces deux principes opposés. Par conséquent, ce drame a une signification existentielle. Et si d'autres œuvres du cycle considéré ont une intrigue assez dynamique qui déplace l'idée principale, alors dans cette pièce tout est le contraire: l'auteur met en avant l'idée philosophique que la vraie créativité est le sens de la vie, et l'intrigue joue un rôle auxiliaire, ombrageant l'idée de l'écrivain.