Analyse du poème de Bely "Motherland": un bref aperçu

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'analyse du poème "Mère patrie" de Bely occupe une place importante dans le programme scolaire, car ce poète est l'une des figures les plus emblématiques de la littérature russe. Il était un symboliste et les motifs patriotiques figuraient en bonne place dans son travail. Cependant, l'auteur se distinguait par une vision spécifique de l'image de la Russie; beaucoup l'ont accusé de décadence et d'humeurs décadentes, ce qui, cependant, était caractéristique de beaucoup d'auteurs du début du siècle - un tournant dans la vie de notre pays.

Vues de l'auteur

L'analyse du poème de Bely "Motherland" devrait commencer par une brève description de sa vision du monde. Le poète, comme son contemporain A. Blok, aimait son pays et a donc essayé de le représenter dans les images les plus fiables. Dans ses œuvres, il a essayé de faire abstraction des épithètes abstraites, des comparaisons et d'autres procédés littéraires que ses prédécesseurs utilisaient. Au contraire, il a essayé de «mouler» des croquis familiers, revenant ainsi aux traditions établies par N. Nekrasov. Il est important de se rappeler que l'auteur avait une attitude positive envers les bouleversements révolutionnaires, car il pensait que des changements fondamentaux profiteraient à la Russie.

Malheureusement, dans ses poèmes, il n'a pas soulevé la question du coût terrible de ces mêmes changements. Ici, il sera intéressant de comparer sa position avec celle de Blok. Ce dernier, vers la fin de sa vie, ayant vu la dévastation, la pauvreté et la désolation, se mit à regarder différemment les transformations révolutionnaires, notant leur cruauté, tandis qu'Andrei Nikolaïevitch continuait d'y croire.

À propos de la révolution

L'analyse du poème "Motherland" de Bely aidera les élèves à mieux comprendre l'œuvre de ce poète. L'ouvrage a été écrit en 1917, c'est-à-dire au moment même où la première révolution russe a eu lieu et où la seconde approchait. Le quatrain d'introduction commence par des épithètes très lumineuses et expressives qui soulignent la puissance et la grandeur du pays. L'auteur compare la Russie à un élément fort qui emporte tout sur son passage.

Dans le même temps, il répète trois fois le nom du pays afin de souligner sa nouvelle puissance, qu'il a vue dans la révolution. La dernière ligne attire immédiatement l'attention: le poète lui-même est prêt à donner sa vie au nom de cette violente tempête révolutionnaire, croyant sincèrement qu'elle apportera du bien au pays.

Image de la Russie

L'analyse du poème "Mère patrie" de Bely doit être complétée par une description symbolique donnée par le poète à sa terre. Le fait qu'il voit la vieille Russie sous des couleurs plutôt sombres est révélateur. Il écrit sur la dévastation, sur les profondeurs sourdes et n'y trouve rien de bon et de bon, ce qui est injuste. Il loue les changements qui sont survenus, de toutes les manières possibles, dessinant de terribles révolutionnairesdes chocs aux couleurs vives et joyeuses, qui ne correspondaient pas du tout à la réalité historique réelle. L'auteur appelle à accepter les changements à venir comme une bénédiction, en se concentrant sur le fait qu'ils doivent renouveler le pays.

Pensées pour l'avenir

Comme dernière leçon sur l'œuvre du poète, les écoliers peuvent proposer une analyse du poème de Bely "Motherland". "Cry, storm element" est la première ligne qui donne immédiatement le ton à l'ensemble de l'œuvre. Une place importante dans cet ouvrage est occupée par les endroits consacrés aux réflexions de l'auteur sur l'avenir du pays.

Il utilise des épithètes expressives qui symbolisent la puissance de la Russie: des images de l'espace, des planètes, du noyau ardent de la Terre apparaissent dans ses lignes. Tout cela est imprégné du pathos de la lutte révolutionnaire, qui embrassait une partie importante de l'intelligentsia à l'époque en question. En tant que symboliste, le poète réalise son idée principale de l'inévitabilité de la révolution dans des métaphores colorées, chacune remplie d'un contenu philosophique.

Image d'un poète

L'analyse du vers "Mère patrie" d'Andrei Bely doit nécessairement inclure l'image du héros lyrique lui-même, c'est-à-dire l'auteur lui-même. Cela aidera à mieux comprendre l'idée du poète. Ce dernier se déclare prêt à sacrifier sa vie pour une nouvelle vie et une révolution.

Il prend plaisir à observer les changements violents qui ont eu lieu dans le pays. Le lecteur voit précisément l'image de la future Russieles yeux. Le poète a rempli ses lignes de romance révolutionnaire, qui deviendra plus tard le thème principal de la littérature soviétique. Le héros lyrique lui-même agit comme un combattant potentiel pour le renouvellement de la vie.

À propos de la nature russe

L'analyse du poème "Motherland" (Bely, selon le plan, dont une brève revue de l'œuvre devrait être mentionnée au début de la critique) est également très importante pour comprendre les œuvres de l'auteur. Cet essai a été écrit en 1908, c'est-à-dire juste à l'époque où la première révolution russe venait de se terminer. Ici, le poète peint le paysage russe dans des couleurs plutôt ternes. Il écrit sur une clairière froide, des brouillards froids, des mauvaises herbes sombres et des gens pauvres.

L'auteur est extrêmement pessimiste: il ne voit rien d'encourageant dans les images familières et déclare que la terre terne invite à penser non pas à la vie, mais à la mort, ce qui, bien sûr, est injuste. Cependant, le poète s'est distingué par sa propre vision du monde et a vu dans la nature russe quelque chose de lourd et même de sombre, qui à bien des égards a quelque chose en commun avec certaines des œuvres de Blok sur la Russie. Le vers "Motherland" d'Andrey Bely est très similaire à son travail sur notre pays. Cependant, il parle de son destin encore plus dur, peignant son histoire dans des couleurs sombres. L'auteur écrit sur la souffrance des gens ordinaires, le motif de la mort parcourt comme un refrain tous les quatrains. Les motifs de décadence ont donné le ton à tout le poème, le rendant non seulement sincère, mais aussi assez sombre.