"Guernica" Picasso : description et photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'artiste abstrait espagnol Pablo Picasso a réagi vivement aux problèmes sociaux, reflétant une vision d'eux dans son travail. L'une de ses œuvres les plus célèbres est Guernica. Cette image reflète la vision du monde de l'artiste, exprime sa vision du monde et son attitude face aux événements qui se déroulent autour de lui.

Histoire de la Création

Le tableau "Guernica" de Pablo Picasso est devenu un manifeste contre la cruauté et la violence. La symbolique de l'œuvre encode l'histoire de l'Europe pendant la guerre civile et reflète la souffrance du monde entier. La raison de la création de l'image était le bombardement de la ville espagnole du même nom par les nazis. "Guernica" de Picasso contient des symboles et des images archétypaux. Ils reflètent l'esprit de la modernité.

L'un des chefs-d'œuvre les plus importants du XXe siècle, Guernica de Picasso, a été créé par l'auteur dans un accès de folie créative. Il est tellement émerveillé par ce qui s'est passé qu'il crée une toile d'une énergie incroyable, envoûtante et effrayante, à l'image des événements qui se sont déroulés dans la ville basque le 26 avril 1937. Le bombardement de l'aviation nazie a détruit la ville de 70 % et coûté la vie à plus de 1 500 personnes.

Picasso a travaillé dessuspeinture presque continue et achevée en un mois. Beaucoup de ses amis regardaient périodiquement le travail et laissaient leurs commentaires. Pour la première fois, le résultat final a été présenté à l'exposition universelle. Certaines des photos les plus précieuses du Guernica de Picasso sont celles prises par le compagnon de l'artiste. Ils ont raconté au monde les étapes du travail sur la peinture.

"Guernica" de Picasso: description

"Guernica" est peinte à l'huile et est une toile à fresque mesurant 3,5 m de haut et 7,8 m de large. Il était initialement prévu de faire l'image en couleur, mais cela lui a fait perdre son atmosphère oppressante. La palette de couleurs monochromes est due à la volonté de l'auteur de représenter une ville morte, plongée dans l'obscurité. De nombreux critiques notent la similitude de l'image avec des coupures de journaux de l'époque et qualifient l'image d '"arme de propagande".

Le tableau de P. Picasso "Guernica" dépeint des scènes de souffrance, de violence, de chaos, de désespoir, d'impuissance et de mort. Les personnes et les animaux représentés sur l'image sont paralysés et brisés, leurs yeux sont pleins d'horreur et leurs bouches sont ouvertes dans un cri silencieux. Les bâtiments de l'image sont détruits ou engloutis par les flammes.

Style d'image

"Guernica" peut être appelé un panneau graphique. Des témoins oculaires affirment que Picasso a travaillé comme un homme possédé, ce qui s'est exprimé dans le style d'écriture de l'image. Les lignes vont de lisses, floues et arrondies, comme des flammes, à nettes et claires, comme du verre brisé et des fragments de coquillages. La tâche principale de l'élément graphique était de refléter des émotions telles que la peur, l'horreur, la colère et le désespoir. ImagePicasso est tout à fait exact. Évitant les détails, il ne met en évidence que les symboles importants et les allégories.

Dans la création du tableau, les moyens d'expression artistique et les dispositifs stylistiques empruntés au cubisme et au surréalisme ont été utilisés. Pour augmenter l'expression de l'image en noir et blanc, l'artiste a utilisé la superposition de couleurs, traversant les lignes, jouant avec les ombres et les nuances de gris.

Composition

Selon la disposition des objets, la toile ressemble à un triptyque - une image composée de trois parties indépendantes reliées en un tout. Si vous divisez visuellement "Guernica" en trois parties, chacune d'elles peut vraiment exister séparément, en conservant sa propre composition et sa propre charge sémantique.

Tout ce qui se passe est contenu dans la pièce. Un taureau est représenté dans le coin supérieur gauche de l'image. Sous lui se tient une femme pleurant son enfant mort. A droite du taureau, un peu en retrait, un oiseau ressemblant à une colombe voltige.

Un cheval est au centre de la composition. Sa posture et son regard donnent l'impression qu'elle se débat à l'agonie et qu'elle est sur le point de mourir. Beaucoup notent que son nez et sa bouche grande ouverte forment quelque chose de similaire à un crâne humain. Aux pieds du cheval, un soldat est allongé dans une position peu naturelle, les bras écartés. Dans l'un d'eux, il tient une fleur et un morceau d'épée. Au-dessus de la tête du cheval se trouve une lanterne ou une lampe en forme d'œil de bœuf. À droite, un visage ressemblant à un masque antique flotte dans la pièce par une fenêtre ouverte. Il tient une bougie allumée dans sa main et regarde ce qui se passe avec horreur. Un peu plus bas - une femme en haillons se déplace vers le centre, son regard est dirigé vers le haut. Si les imagespouvait sonner, nous aurions entendu le cri perçant d'un taureau, d'un cheval et d'une femme avec un enfant. Il est représenté par leurs langues en forme de poignards acérés.

À droite, l'artiste a représenté un homme qui, désespéré, leva les mains vers le ciel. Il y a du feu tout autour de lui, il ne peut pas sortir. Un mur noir avec une porte complète le bord droit du tableau.

Symbolique

"Guernica" de Picasso parle le langage des symboles. Il est plein de mystères et d'allégories, et chaque image porte une certaine signification. Les principales couleurs dans lesquelles l'image est faite sont le noir, le gris et le blanc. Ils peuvent respectivement signifier mort, cendres et linceul funéraire.

Les personnages clés de l'image sont le taureau et le cheval. Selon le point de vue le plus courant, le taureau représente l'insensibilité et l'indifférence grâce auxquelles des choses telles que la guerre et le fascisme peuvent même avoir lieu. Certains pensent qu'au contraire, il personnifie le triomphe de l'Espagne et le cheval - sa souffrance. L'artiste lui-même a affirmé que le taureau est un symbole de cruauté et que le cheval est le peuple. Plus tard, il a dit que les deux animaux signifiaient sacrifice. Aussi, le taureau nous renvoie à l'image du minotaure comme symbole de la nature animale destructrice.

La lampe en forme d'oeil n'est pas en vain le centre sémantique de l'image. D'une part, cela signifie une certaine force à laquelle on ne peut résister, et d'autre part, cela illumine l'espace autour avec la lumière de l'espoir. Ce n'est pas pour rien que les personnages de l'image renversent la tête de désespoir, lèvent les yeux vides et tendent les mains vers le ciel.

La colombe convulsive représente évidemment la guerre. L'oiseau du monde se figea aussi,déployant ses ailes, leva la tête et ouvrit son bec dans un cri.

Des stigmates peuvent être vus sur les paumes d'un soldat mort. Picasso n'était pas religieux. Avec ce symbole, il voulait montrer la souffrance sans raison apparente. Comme le Christ, les gens sont parfois forcés de souffrir parce que quelqu'un a décidé pour eux que c'est comme ça. C'est ainsi que le peuple espagnol a souffert à la demande des nazis.

Une femme avec une bougie est l'image d'une personne regardant de côté. Ses yeux expriment un appel silencieux pour arrêter la cruauté.

Le destin de la peinture

"Guernica" a toujours suscité la controverse et des critiques contradictoires. Quelqu'un l'a appelé le dernier chef-d'œuvre de Picasso, quelqu'un, au contraire, ne l'a pas considéré comme une valeur artistique, ils l'ont appelé seulement une proclamation antifasciste. Lors de la première exposition, l'image n'a pas fait bonne impression sur le public. Dans cette toile "souffrée", ils n'ont vu qu'un semblant de manifeste politique et la tragédie d'une petite ville, ne comprenant pas l'idée de protestation contre la cruauté universelle.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, la Gestapo est venue chez Picasso. Sur la table, ils virent une carte postale avec une reproduction de Guernica. Lorsqu'on lui a demandé s'il l'avait fait, Picasso a répondu: "Tu l'as fait…" On ne sait pas ce qu'aurait pu être cette audace inouïe pour l'artiste, sinon pour le sculpteur allemand Henri Brekker, qui a aidé à résoudre ce problème en mécène des artistes vivant à cette époque en France.

Exposé pour la première fois le 4 juin 1937, "Guernica", selon Picasso, méritait d'être au Musée du Prado de Madrid. Elle y exposeen 1981-1992, après quoi il a été transféré au musée Sainte-Sophie, où il se trouve encore aujourd'hui.

En tant que monument de désespoir et de destruction, "Guernica" a une mission créative en termes d'impact. Comme la femme représentée dessus avec une bougie à la main, elle encourage les gens à regarder profondément en eux-mêmes et à y trouver la lumière. Dépeignant le chaos et la douleur, le tableau est un appel à déposer les armes. Ainsi, le principal chef-d'œuvre de Picasso est, au sens large, un manifeste au nom de la paix et de l'humanité.