Peintures de Picasso : photo avec titres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'artiste de renommée mondiale Pablo Picasso, dont les peintures peuvent être vues à l'infini, est né en Espagne le 25 octobre 1881. Son père José Ruiz Brasco était professeur d'art. Pablo reçoit ses premières leçons de dessin de son père. Déjà à l'âge de huit ans, le petit artiste a peint son premier tableau très intéressant "Picador" (ci-dessous), qui l'a accompagné tout au long de sa vie.

Les jeunes années du maître

La formation de l'artiste a commencé en Espagne. Il acquiert des connaissances à l'école La Lonja de Barcelone, puis poursuit ses études à l'Académie royale des beaux-arts de Madrid. En 1900, avec des amis, il part pour Paris. La connaissance du travail des impressionnistes a impressionné le jeune Picasso. Les peintures de l'artiste reflètent le style d'El Greco, Velasquez et Goya. Dès 1904, Picasso a commencé à vivre en France. Après la "période bleue" de la créativité, qui dura de 1900 à 1904, l'artiste commence à créer des oeuvres en rose.

Connaissance et Miséricorde 1897

L'intrigue du tableau, que le futur grand artiste a écrit en 1897, représente une scène domestique. Une femme mourante est allongée sur le lit, un médecin assis à la tête vérifie son pouls et une religieuse tient l'enfant d'une mère malade dans ses bras. Picasso a peint ce tableau à l'âge de quinze ans sur les conseils de son père. Le tableau a été offert à l'oncle de l'artiste et est actuellement conservé au Musée Picasso de Barcelone.

Enfant à la colombe, 1901

Cette pièce a été écrite au début de la "période bleue" de Picasso en 1901. Lors d'une visite à l'exposition universelle de Paris, l'artiste affectionne les impressionnistes, et en plus, la mort d'un ami affecte son travail. Les créations mettent en avant des images de tristesse, de mélancolie et de mort. Sur la photo, une petite fille presse doucement une colombe contre son cœur, personnifiant la tendresse et l'absence de défense. L'arrière-plan crée un contraste avec les cheveux roux de l'enfant et la boule lumineuse qui repose sur le sol.

Le buveur d'absinthe 1901

Dans ce célèbre tableau, peint en 1901 ("période bleue"), l'artiste a représenté un café parisien du début du XXe siècle. Une femme seule assise à table pensait à un verre d'absinthe. Peut-être est-ce une personne profondément malheureuse qui réfléchit aux difficultés de la vie, ou peut-être est-ce une héroïne de la bohème artistique, c'est dans ce cercle de la société qu'une telle boisson était populaire.

Il n'y a pas de détails inutiles sur la toile. Les couleurs contrastées de l'image donnent un sentiment de solitudeles femmes et son isolement. Le visage est concentré et un sourire amer peut être vu sur les lèvres. Picasso à cette époque était très passionné par les œuvres de Degas, Toulouse-Lautrec et Gauguin, donc dans ses œuvres, vous pouvez voir que la composition des peintures a été inspirée par le travail de ces artistes.

"Fille sur le ballon" 1905

Le tableau a été peint par Picasso en 1905 lors de la transition de la période "bleue" à la période "rose" de l'œuvre de l'artiste. L'intrigue de l'image raconte la vie quotidienne des artistes de cirque errants. Presque tout l'espace de l'image est occupé par deux personnages. Une gymnaste élancée et flexible travaille sur un exercice, en équilibre sur un ballon, un athlète est assis en face d'elle sur un cube, qui, avec son apparence puissante, crée un contraste avec la silhouette fragile de la fille.

Le fond de l'image représente la steppe désertique. Les personnages situés en arrière-plan de la toile (une femme avec des enfants, un cheval blanc et un chien) animent le paysage ennuyeux et créent une différence entre le plaisir du cirque et la monotonie de la steppe. Les formes géométriques du cube et de la boule sont également destinées à créer un contraste entre l'immobilité et la stabilité du cube par rapport à la boule bancale. L'athlète est pratiquement fusionné en une seule figure avec un cube, personnifiant la constance, et la fille, en équilibre sur le ballon, crée une sensation de mouvement.

Les histoires de la « période rose » sont principalement liées au cirque et aux acteurs itinérants. L'artiste dessine des danseurs et des acrobates. Les peintures de Picasso aux noms de la "période rose" sont empreintes de l'esprit de solitude et du romantisme de la vie errante des artistes de cirque.

"Orgue de rue" 1905année

Les œuvres de la "période rose" de la créativité de Picasso reflètent la croyance en l'amitié et les bonnes relations entre les gens. Le tableau "L'Orgue de Barbarie" représente un clown âgé avec son instrument de musique et, probablement, son élève, un garçon arlequin, à qui il transmettra plus tard son expérience. Les deux héros sont réfléchis et calmes, peut-être se reposent-ils après une représentation ou sont-ils sur le point de monter sur scène et de montrer leur numéro au public. Le personnage central, un vieux clown, est conçu dans des tons roses avec une vielle à roue noire allongée sur ses genoux. Le garçon est mis en valeur par une tache multicolore du costume d'arlequin, tandis que sa tête se confond pratiquement avec le fond de l'image. Le fond de l'image est écrit dans des tons bleus et ocres.

En 1907, le maître a commencé à expérimenter la forme des objets. La passion de l'artiste pour la culture africaine conduit son travail vers une nouvelle direction - le cubisme, qui rejette le naturalisme dans l'art de Picasso. Les images deviennent monochromes et donnent l'impression d'énigmes incompréhensibles.

Les Demoiselles d'Avignon 1907

Quand Picasso a créé une nouvelle direction dans la peinture - le cubisme, la première peinture écrite dans ce style était "Les Demoiselles d'Avignon" de la période africaine du travail de l'artiste. Il ressemble à l'œuvre de P. Cézanne "Quatre Baigneuses" en 1890, c'est peut-être Cézanne qui a inspiré Picasso pour créer ce tableau en 1907. Dans l'œuvre, l'arrière-plan rappelle les périodes de créativité "rose" et "bleue", et les filles elles-mêmes sont peintes dans des tons ocre et rose.

En 1916année, l'artiste participe à la production du ballet "Parade" pour Sergei Diaghilev. Il crée des décors et des costumes, participe à l'écriture du scénario. À la suite de ce travail, un scandale a éclaté lors de la première du ballet et le public a presque interrompu la représentation. Malgré cela, la popularité de Picasso n'a fait qu'augmenter.

Guerre dans la vie de Picasso

De 1939 à 1944, Picasso reflète l'horreur de la guerre dans ses œuvres, trahissant la morosité et l'anxiété dans ses tableaux. Après avoir rejoint le Parti communiste, l'artiste peint son célèbre tableau "Colombe de la paix", qui est devenu un symbole de paix dans le monde entier.

Une autre œuvre d'orientation antifasciste est montrée ci-dessous sur la photo. Le tableau de Picasso, intitulé "Pêche de nuit à Antibes", a été peint en 1939.

Guernica

Le tableau a été peint en 1937 sur ordre du gouvernement espagnol. L'intrigue de la toile mesurant 7,8 sur 3,5 mètres était le bombardement de la ville espagnole de Guernica. En décrivant la peinture de Picasso, il convient de mentionner qu'elle est conçue en noir et blanc, que l'artiste a toujours utilisé comme symbole de la tragédie et de la mort. Toute la toile est imprégnée d'horreur et de chagrin:

1. Une femme sanglotant devant un enfant assassiné.
2. Le cheval qui tombe situé au centre de l'image.
3. Soldat tué avec la main coupée mais tenant toujours l'épée.
4. Lampe en forme d'oeil.
5. Homme brûlantfeu.
6. Le visage tragique d'une femme volant par une fenêtre ouverte.

L'attitude envers la peinture de Picasso, dont la photo traduit toute l'horreur de la guerre, était différente. Certains le considéraient comme ingénieux, tandis que d'autres le considéraient comme le pire travail du maître. Picasso lui-même en 1940, en réponse à la question que lui posaient les nazis à propos du tableau: « As-tu fait ça ? », - répondit: « Non, tu l'as fait. »

Dans les années d'après-guerre, la vie de l'artiste est très réussie, il a des enfants, plus tard sa fille Paloma devient une célèbre créatrice de mode et designer. Le déplacement de Paris vers le sud de la France contribue à la saveur méditerranéenne dans les œuvres du maître. Plusieurs films ont été réalisés sur la vie de Picasso, dans deux desquels il participe:

1. "Mystère de Picasso".
2. "Testament d'Orphée".

Le célèbre artiste est décédé le 8 avril 1973 et a été enterré près de son château de Vauvenart en France.

Peintures surréalistes de Picasso, photo

Une telle direction que le surréalisme s'est formée dans les années 20 du XXe siècle. C'est une combinaison de réalité et de rêve. L'objectif principal poursuivi par le surréalisme est l'élévation du principe spirituel au-dessus du monde matériel.

Pour atteindre cet objectif, de nombreux artistes ont utilisé l'alcool et la drogue ou la faim pour atteindre les profondeurs de leur subconscient. Le nom de surréalisme est apparu après le ballet controversé "Parade" en 1917. Il a été inventé et utiliséLe poète français Apollinaire dans son ouvrage "L'Esprit Nouveau", dédié à ce ballet.