Genres musicaux classiques : histoire et modernité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

« Musique classique » et « classiques musicaux » sont deux formulations absolument équivalentes, libérées du cadre terminologique, reflétant une vaste couche de culture musicale, sa signification historique et ses perspectives de développement ultérieur. Souvent, le terme "musique classique" est remplacé par l'expression "musique académique".

Histoire d'apparition

Quelle que soit la terminologie, la musique classique a une origine historique bien définie associée à la fin de la période des Lumières de l'ère du classicisme. La poésie et la dramaturgie de cette époque étaient basées sur les œuvres d'auteurs anciens, et cette technique a également affecté la culture musicale. La trinité - temps, action et lieu - a été observée dans le genre de l'opéra et d'autres directions musicales associées aux sources littéraires. Oratorios, cantates portaient l'empreinte du classicisme, sorte de standard des XVIIe-XIXe siècles. Les représentations d'opéra étaient dominées par le livret,écrit basé sur la période de l'antiquité.

Devenir

Pratiquement tous les genres de musique classique sont liés d'une manière ou d'une autre à l'ère du classicisme. Le compositeur Gluck était l'un des adeptes les plus éminents de la culture ancienne en musique, il a réussi à observer tous les canons de cette époque dans ses œuvres. L'ère du passé se distinguait par une logique claire et équilibrée, une idée claire, l'harmonie et, surtout, l'intégralité d'une œuvre musicale classique. En même temps, il y avait une démarcation des genres, lorsque la polyphonie était rejetée doucement mais avec persistance, et une définition presque mathématiquement vérifiée du genre prenait sa place. Au fil du temps, les genres de musique classique sont devenus très académiques.

Dans l'opéra, les parties solistes ont commencé à prévaloir sensiblement sur les voix d'accompagnement, alors qu'auparavant tous ceux qui participaient à la représentation étaient égaux. Le principe de dominance enrichit le son, le livret prend une toute autre forme, la représentation devient théâtrale et lyrique. Les ensembles instrumentaux ont également changé, les instruments solistes ont avancé, les accompagnants sont restés en arrière-plan.

Genres musicaux, directions et styles

Pendant la période du classicisme tardif, de nouveaux "modèles" musicaux ont été créés. Les genres de musique classique se sont répandus à la fin du XVIIIe siècle. Les groupes orchestraux, d'ensemble, vocaux solistes et surtout symphoniques ont suivi les nouveaux canons de la musique, tandis que l'improvisation a été réduite au minimum.

QuoiQuels sont les genres de musique classique ? Leur liste est la suivante:

• variations;
• symphonies;
• opéra;
• concerts instrumentaux;
• cantates;
• oratorios;
• préludes et fugues;
• sonates;
• suites;
• toccata;
• fantaisie;
• musique d'orgue;
• nocturnes;
• symphonies vocales;
• musique à vent;
• ouvertures;
• messes musicales;
• psaumes;
• élégie;
• études;
• chorus comme forme musicale.

Développement

Vers le milieu du XVIIIe siècle, les orchestres se réunissaient au hasard et leur composition déterminait l'œuvre du compositeur. L'auteur de musique devait construire son œuvre pour des instruments spécifiques, le plus souvent il s'agissait de cordes et d'un petit nombre d'instruments à vent. Plus tard, des orchestres sont apparus de manière permanente, assez unifiés, contribuant au développement du genre de la musique symphonique et instrumentale. Ces orchestres avaient déjà un nom, étaient constamment améliorés et tournaient dans les territoires les plus proches.

Au début du 19ème siècle, plusieurs nouvelles directions ont été ajoutées à la liste des genres musicaux. Il s'agissait de concertos pour clarinette et orchestre, orgue et orchestre, et d'autres combinaisons. La soi-disant symphonietta, une courte pièce de musique avec la participation de tout l'orchestre, est également apparue. Puis c'est devenu un requiem à la mode.

Compositeurs de l'ère du classicisme, Johann Sebastian Bach avec ses fils, Christoph Gluck, représentants de l'opéra italien et de Mannheim ont formé l'opéra viennoisécole classique, qui comprenait également Haydn, Mozart et Beethoven. Des formes classiques de symphonie, de sonate et de pièces instrumentales sont apparues dans les œuvres de ces maîtres. Plus tard, des ensembles de chambre, un trio avec piano, divers quatuors à cordes et quintettes ont vu le jour.

La musique classique viennoise de la fin de l'ère classique est passée en douceur à la période suivante, celle du romantisme. De nombreux compositeurs ont commencé à composer de manière plus libre, leur travail dépassant parfois les canons académiques du passé. Peu à peu, les aspirations novatrices des maîtres ont été reconnues comme "exemplaires".

L'épreuve du temps

Les genres musicaux classiques ont continué à se développer, et finalement, pour les déterminer, des critères d'évaluation sont apparus, selon lesquels le degré d'art d'une œuvre était dérivé, sa valeur dans le futur. La musique qui a résisté à l'épreuve du temps a été incluse dans le répertoire de concert de presque tous les orchestres. Il en fut de même avec les œuvres de Dmitri Chostakovitch.

Au 19ème siècle, on a tenté de classer certaines catégories de musiques dites légères comme genres de musique classique. Il s'agissait de l'opérette, qui s'est empressée d'être qualifiée de "semi-classique". Cependant, ce genre est rapidement devenu complètement indépendant et l'assimilation artificielle n'était pas nécessaire.