Artiste Gustave Moreau : biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Que sait-on des artistes du XIXe siècle ? De grands noms sont entendus par tout le monde, mais il y a ceux qui sont restés inconnus du monde. Chacun d'eux a apporté une contribution à l'art avec ses toiles. L'artiste Gustave Moreau fait partie des grands peintres, il y prend à juste titre sa place.

Jeunesse

symboliste français né à Paris au 19ème siècle. Il a tout de suite compris qui il voulait être et a donc longtemps étudié à l'école des beaux-arts. Dès sa jeunesse, l'orientation de ses œuvres s'est manifestée: biblique. Il a créé des peintures sur des thèmes mystérieux, donc son travail est toujours fascinant et porte quelque chose de secret et de mystique.

Après l'école, Gustave Moreau décide d'entrer à l'académie. Grâce à son père, il a pu séjourner au Louvre quand il en avait besoin et y travailler, inspiré par les chefs-d'œuvre des génies mondiaux. En 1848, Moreau participe au concours du Grand Prix. Les deux tentatives ont échoué et le peintre a quitté l'académie.

Pour s'inspirer, les grands artistes du XIXe siècle aimaient voyager à la recherche d'une muse. Moreau est allé deux fois en Italie. A cette époque, il a pu entrer dans tous les plus beaux coinsde ce pays: Venise, Florence, Rome, Naples. En plus de l'extraordinaire architecture de l'époque, il y étudie la Renaissance et les auteurs célèbres de l'époque.

Travailler avec le gouvernement

Outre le fait que Gustave Moreau, dont les peintures étaient déjà un succès, travaillait sur ses chefs-d'œuvre, il exécutait la commande de l'état. Sa tâche était de créer une énorme copie de la peinture de Carracci. Tout le monde a aimé la création, et ils ont fait une autre commande pour une copie du tableau, mais Moreau a refusé, disant qu'il voulait que ses œuvres soient achetées, et non des copies de ses collègues. Après une telle déclaration, Gustave reçut l'ordre de créer sa propre toile.

Une nouvelle étape de créativité

Une nouvelle étape a commencé avec l'achat d'un logement. Le père aimait beaucoup son fils, alors en 1852, il lui acheta une maison chic. Des fenêtres, on apercevait la gare Saint-Lazare, toute proche où grondait la Seine. Moro a immédiatement décidé de créer un lieu de création personnel à l'un des étages et de se mettre au travail. Un manoir chic l'a aidé et inspiré. Gustave a vécu dans d'excellentes conditions, remplissant les ordres de l'État. Il est progressivement devenu bien accueilli dans les cercles d'artistes célèbres.

Au cours de cette période, il a appris la grossesse de sa petite amie, qui vivait à Rome. Le peintre a décidé de quitter le malheureux. Sa mère était d'accord avec cette décision, elle croyait que le mariage et le petit enfant détruiraient la carrière du futur grand peintre. Ce voyage à travers l'Italie a duré plusieurs années. Les parents de Gustave sont également venus ici, décidant d'accompagner l'artiste dans ses voyages. En Italie, il s'est inspiré de Botticelli, Léonard de Vinci, Crivelli et d'autres.grands artistes. Par conséquent, il a ramené à la maison des croquis et des toiles finies, saturées de saveur italienne.

Amour soudain et succès vertigineux

Après son retour dans la capitale française, Moreau commence à travailler dans son manoir, rendant parfois visite à des amis. Un de ces soirs, il parla à la gouvernante Alexandrine Dureau. Un amour soudain léger se transforme en une passion incroyable, mais les amants cachent leurs sentiments.

La mort de son père en 1862 a touché l'artiste, et dans son chagrin il a décidé de se consacrer à l'art et à l'éducation. Les créations de Moreau sont demandées et il devient populaire à Paris et bien au-delà. À la fin des années 60, Gustave devient président du jury du même Grand Prix, dans lequel il est battu deux fois dans sa jeunesse. Au milieu des années 70, le peintre a reçu la plus haute distinction française - l'Ordre de la Légion d'honneur.

Le coucher du soleil de la créativité

En 1884, Gustave perd sa mère. Cet événement tragique ne lui a pas permis de créer sereinement et pendant six mois, il n'a pas pu travailler de manière fructueuse. L'âge s'est également fait connaître. Gustave quitte de plus en plus Paris, voyage dans d'autres pays, accompagné de sa bien-aimée Alexandrine. Déjà en 1888, il est devenu membre de l'Académie des Beaux-Arts, et après 3 ans, il est devenu professeur à l'École d'Art de Paris.

Au début des années 1890, Alexandrine meurt, cinq ans plus tard Gustave achève son œuvre gigantesque "Jupiter et Sémélé" et décide d'organiser un musée dans sa maison. L'artiste décédé en 1898, a été inhumé au cimetière de Montmartre, sa bien-aimée repose quelque part à proximité. Alexandrine Dureau.

Musée

Avant sa mort, Gustave Moreau, dont la biographie est riche et lumineuse, a laissé ses œuvres et ses biens en héritage à la ville. Le peintre a réussi à conserver une collection de ses peintures et croquis, a également rassemblé des œuvres de grands artistes, sculpteurs, meubles rares et autres objets du XIXe siècle.

La maison-musée Gustave Moreau est aujourd'hui devenue un lieu extrêmement prisé à Paris. Bien que le peintre n'ait pas réussi à traduire ses idées dans la réalité, la Mairie de Paris a pris soin de son héritage. La ville a créé une extraordinaire maison-musée, qui abrite aujourd'hui la collection la plus complète de peintures de l'artiste français.

Ce "paradis des peintres" occupait deux étages. Au premier, tous les murs sont ornés d'œuvres de Moreau. Pour aider les futurs connaisseurs d'art, Gustave fait des descriptions des tableaux; au musée, ces notes sont également traduites en anglais. De plus, parmi les œuvres finies sur chevalets figurent celles que l'artiste a laissées inachevées.

Le deuxième étage est rempli d'une collection de peintures d'autres artistes, ainsi que de sculptures, de meubles anciens - tout ce que Gustave Moreau pourrait collectionner par lui-même. Actuellement, le pass pour la maison-musée coûte 6 euros pour les adultes et les enfants de moins de 18 ans sont admis gratuitement.

Peintures

Parmi les tableaux laissés par le peintre, il y en a qui sont connus de tous. L'un d'eux est "Jupiter et Sémélé", écrit deux ans avant la mort de l'artiste. La toile représente des figures allégoriques porteuses d'une certaine signification: la Mort, la Souffrance, la Nuit, etc.

Tout l'espace est rempli de plantes inhabituelles, de solutions architecturales fantastiques et de sculptures sculpturales. Il est également très important que l'artiste commente toute cette abondance d'images et de fantasmes, car il est difficile pour le spectateur d'identifier indépendamment tous les personnages. La même légende de Sémélé sur la toile acquiert un certain mysticisme et mystère.

En analysant l'art de Gustave, il devient clair son désir de "splendeur nécessaire". Le peintre a soutenu que nous devrions prêter attention aux maîtres du passé, qui ne nous enseigneront pas l'art pauvre. Les artistes du passé ont essayé de n'afficher sur leurs toiles que ce qu'il y avait de plus riche, de plus rare et de plus magnifique à leur époque. Les tenues qu'ils ont représentées dans leurs œuvres, les bijoux, les objets - tout cela a été adopté par Moreau.

Une autre peinture populaire de Gustave est L'Apparition, qu'il a créée en 1876. Comme beaucoup d'autres, il contient une histoire religieuse, dans ce cas, l'histoire de l'évangile. La toile fait référence à Salomé, qui danse devant Hérode, derrière la tête de Jean-Baptiste. A ce moment, la tête de Jean apparaît devant Salomé, créant un magnifique éclat éblouissant.