Gustave Dore : biographie, illustrations, créativité, date et cause du décès

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les illustrations de Gustave Dore sont connues dans le monde entier. Il a conçu de nombreuses éditions de livres du XIXe siècle. Ses gravures et ses dessins pour la Bible étaient particulièrement appréciés. Cet artiste est peut-être l'illustrateur le plus célèbre de l'histoire de l'imprimerie. Cependant, tout le monde ne sait pas que Dore n'a jamais reçu d'éducation artistique et qu'il a signé son premier contrat avec une maison d'édition au salaire de 5 000 francs par an à l'âge de 15 ans. Sa renommée en tant qu'illustrateur a été éclipsée par le fait que l'artiste était aussi un peintre et sculpteur de talent. L'article propose un historique et une liste, ainsi que des images de certaines des œuvres de ce maître exceptionnel.

Enfance

Gustave Doré est né le 6 janvier 1832, rue Noué Blay à Strasbourg, fils de Jean-Philippe Doré, ingénieur des ponts. Doté d'un sens aigu de l'observation, le garçon fait preuve dès l'enfance d'une imagination hors du commun et d'un talent hors du commun pour le dessin. Son premier carnet de croquisdatée de 1842 (Gustave avait dix ans), démontre l'étonnant professionnalisme d'un enfant: présence d'une page de titre, de légendes pour les illustrations et d'une table des matières. Dans un certain nombre de dessins, le garçon a appliqué la méthode de l'anthropomorphisme, transférant des images humaines à d'autres êtres animés, par exemple des animaux. Même alors, ses dessins affichaient une manière humoristique et vivante, caractéristique du futur artiste.

Période de formation

En 1840, le père de Gustave, ayant reçu le poste d'ingénieur en chef du Corps des Ponts, Eaux et Forêts, est nommé dans le département de l'Ain, et toute la famille s'installe dans la ville de Bourg-en-Bresse. Là, Gustave Dore entre au Collège royal et devient l'un des étudiants les plus brillants. Cependant, il se distingue surtout par ses caricatures et ses dessins extraordinaires. Le garçon dans les scènes de rue détaillées reflète le monde autour de lui Burg. Il s'inspire du travail des illustrateurs-caricaturistes Cham, Grandwyn et Rodolphe, considéré comme le théoricien et le premier créateur de l'art de la bande dessinée. Le style du jeune Doré s'affine, sa ligne jusqu'alors rigide acquiert souplesse et sensualité. Alors que Gustave avait 13 ans (1845), l'un des éditeurs de Bourg-en-Bresse imprima trois de ses lithographies, qui devinrent les premiers ouvrages publiés.

Premier travail et album sorti

En 1847, Dore, âgé de quinze ans, s'installe avec sa mère à Paris, où il entre au Lycée Charlemagne (Charlemagne) et commence à travailler surcaricatures de son "Journal pour rire". Il montre les dessins à Charles Philipon, éditeur parisien, maître de la satire politique et directeur des revues populaires Caricature et Charivari. L'éditeur propose à Dora un contrat de trois ans et une page pour ses dessins dans l'hebdomadaire Le Journal. Le jeune homme a créé 1379 croquis pour le journal, et c'est devenu une bonne pratique pour lui avec un salaire décent.

Le jeune homme devient rapidement un dessinateur de premier plan dans la maison d'édition, ses images se distinguent par l'innovation graphique et l'ironie aiguë. Mais dans un souci de plaire à la fois aux cercles intellectuels et dirigeants, et aussi pour éviter les scandales, il évite les sujets politiques et sociaux.

Son premier album de lithographies, Les Travaux d'Hercule, interprétant la mythologie antique, est publié en 1847 par Aubert & Cie. Chaque page ne contenait pas plus de trois images avec de courtes légendes soulignant la nature comique de l'intrigue. Influencés par l'illustrateur Rodolphe Topfer, les dessins de Gustave Doré pour cette série créent un récit caricatural cohérent qui donne une impression de continuité et de mouvement. Après la sortie de l'album et le travail dans Le Journal, l'artiste devient rapidement célèbre et en 1848 il se produit avec deux dessins à la plume au Salon de Paris. Après la mort de son père (1849), il vécut avec sa mère jusqu'à sa mort en 1879.

Road to Fame

En 1851, deux albums Doré sont publiés par Aubert & Cie, dont l'un -La Gratitude du plaisir est aujourd'hui l'une des premières bandes dessinées françaises. Dans sa technique, l'illustrateur a utilisé un crayon lithographique.

Depuis 1851, Gustave Dore expose pour la première fois ses peintures et sculptures sur un thème religieux. Il collabore à divers magazines, dont Journal pour tou. En 1854, l'éditeur Joseph Bry publie Rabelais, illustré de centaines de gravures de Doré. En 1873, Gustave publiera une autre version des illustrations pour les œuvres de ce plus grand satiriste français.

En 1854, sous la direction de Joseph Bry, le livre "Paris ménagerie" est publié sur la vie de la capitale avec 99 dessins grotesques et 14 gravures de Gustave Dore. Mais cette édition low-cost avec une qualité d'impression médiocre et un format modeste ne correspondait pas aux hautes ambitions de l'artiste. Devenu de plus en plus célèbre, il illustre entre 1852 et 1883 plus de 120 livres, qui parurent d'abord en France, puis en Angleterre, en Allemagne et en Russie.

Histoire de la Sainte Russie

Le livre a été publié pendant la campagne de Crimée en 1854, il contenait plus de 500 images et était considéré comme une forte propagande politique. Ce fut la première œuvre à grande échelle de Doré, et devint son seul album politique et dernier de satire. L'artiste, sous une forme caricaturale pittoresque, a agi comme illustrateur et narrateur de l'histoire dramatique de la Russie, pays contre lequel la France et l'Angleterre ont mené une action militaire. L'album a été créé dans le contexte d'un large mouvement nationaliste du débutguerre de Crimée et ravivé le cliché occidental de la « barbarie » russe. À l'aide d'astuces graphiques étonnantes, d'images drôles et de légendes pleines d'esprit, Dore dépeint l'histoire de la Russie, très sanglante et cruelle, de ses origines à l'ère de l'artiste contemporain. Mais la nature comique des scènes de guerre, des massacres et des tortures ne provoque qu'un sourire, pas d'horreur. La publication a reçu une renommée incroyable en France immédiatement après sa publication.

Développez vos compétences

En 1856, la percée créatrice de Gustave Doré dans l'art graphique de l'estampe a lieu. En illustrant le poème de Grenier "Le Juif errant", mis en musique par Pierre Dupont, l'artiste perfectionne la technique des gravures sur bois colorées. Ses innovations permettent de peindre au lavis directement sur le bois de la planche et d'obtenir une palette de tons infinie, très proche des effets picturaux. Chacune de ces plaques avec une image et une courte ligne d'un poème est devenue une œuvre d'art. Ce travail est considéré comme progressiste dans l'histoire de la gravure, et il a mérité un grand succès public.

Marre des dessins animés et des dessins animés pour l'actualité, le talentueux graveur et dessinateur Gustave Doré est bien décidé à exprimer ses talents dans l'illustration de grandes oeuvres de la littérature. Voulant les présenter dans le même format que Le Juif errant, il dresse une liste de trente chefs-d'œuvre du livre, parmi lesquels l'Enfer de Dante, Don Quichotte, les contes de fées de Perro, les œuvres d'Homère, Virgile, Aristote, Milton, Shakespeare. Les éditeurs refusent de faire ces publications luxueuses car elles doivent être trop chères. Doré travaille sur des gravures pour Inferno de la Divine Comédie de Dante et les publie indépendamment en 1861. Le succès de la publication a dépassé toutes les attentes, ce qui peut être résumé par l'une des critiques: « L'auteur (Dante) est écrasé par le dessinateur. Plus que Dante illustré par Doré, c'est Doré illustrant Dante.”

Pic du succès

Les années 1860 sont les années les plus chargées de l'œuvre de Gustave Doré. La décennie a commencé avec le fait que le 13 août 1861, l'artiste a reçu l'Ordre de la Légion d'honneur. S'ensuit un voyage en Espagne en 1861 et 1862 avec le baron Deville, qui aboutit à une série de notes avec des dessins de Doré « Voyages en Espagne » et « Combats de taureaux », publiées de 1862 à 1873 dans la revue Le Tour du monde.. Gustave Dore a travaillé assez longtemps sur les illustrations de la Bible, qui a été publiée en 1866 et est devenue le chef-d'œuvre le plus célèbre de l'artiste. De plus, au cours d'une décennie, il a créé des images époustouflantes pour de si grandes œuvres:

• La Tempête de Shakespeare (1860) avec cinq gravures;
• "Enfer" (1861) avec 76 images, "Purgatoire et Paradis" (1868) avec 60 illustrations pour la "Divine Comédie" de Dante;
• Les Aventures de Munchausen de Burger (1862) avec 158 images;
• Don Quichotte de Cervantès (1863) avec 377 illustrations;
• Atala de Chateaubriand (1863) avec 44 dessins;
• "Chasse aux lions et panthères en Afrique" Benjamin Gastineau (1863) avec 17 gravures surarbre;
• "Sinbad le marin" (1865) avec 20 illustrations;
• "Capitaine Fracasse" Gauthier (1866) avec 60 dessins;
• Les Travailleurs de la mer d'Hugo (1867) avec 22 illustrations;
• 9 Contes de Charles Perrault (1867);
• Les fables de Lafontaine (1868) avec 248 dessins;
• Idylls of the King de Tennyson (1868) avec 37 gravures.

Peinture

Tout au long de sa carrière de créateur, Dore s'est distingué également par son penchant pour l'illustration et la peinture, ne voyant aucune incompatibilité entre eux. Il crée de grandes toiles telles que Dante dans le neuvième cercle de l'enfer (1861), L'énigme ou Le Christ quittant le prétoire (1867-1872). La plupart des critiques reprochent à l'artiste le fait que sa peinture n'est qu'une illustration agrandie avec la composition inhérente à Dora, le plan général, le décor et la pose des personnages. Ce jugement eut un effet négatif sur Dore, qui désespérait d'être reconnue comme peintre.

période anglaise

La renommée des estampes et des dessins de Doré se répand dans toute l'Europe. L'artiste rencontre un grand succès à l'exposition de Londres de 1869. Il séjourne plusieurs mois à Londres pour créer une image graphique de la capitale britannique pour Grant & Co. Son art de la composition atteint son apogée dans la conception de Londres: un pèlerinage de William Blanchard. Et le graphisme du poème de Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner (1875), est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'artiste.

Illustré par Gustave Doré de 1872 à la finla vie du maître étaient décorées de telles œuvres:

• Londres: un pèlerinage de William Blanchard (1872), 180 images;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 illustrations;
• Londres par Luis Hainault (1876), 174 tirages;
• "Histoire des croisades" Michaud (1877), 100 gravures;
• Frantic Roland par Ariosto (1878), 668 illustrations;
• Le Corbeau d'Edgar Allan Poe (1883), 23 gravures.

On ne sait pas pourquoi, mais contrairement à ce qu'on écrit parfois, Dore n'a illustré aucune œuvre de Jules Verne.

Mort

Gustave Dore est mort d'une crise cardiaque à l'âge de 51 ans le 23 janvier 1883. Il a laissé un héritage impressionnant qui dépasse les dix mille œuvres. Son ami, le chef militaire français Ferdinand Foch, a organisé un service dans l'église catholique parisienne, la basilique Sainte-Clotilde, des funérailles au Père Lachaise et un repas d'adieu au 73 rue Saint-Dominique.

En 1931, Henri Leblanc publie une étude scientifique catalogue-raison, répertoriant 9850 illustrations, 68 titres musicaux, 5 affiches, 51 lithographies originales, 54 lavis, 526 dessins au crayon et à l'encre, 283 aquarelles, 133 peintures et 45 sculptures de Gustave Doré. Le Musée de Bourg-en-Bresse détient le plus grand nombre d'œuvres de cet homme exceptionnel: 136 peintures à l'huile, dessins, sculptures.