Réalisateur allemand Werner Herzog - biographie, filmographie et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Comme tout grand Allemand, Herzog (en allemand: Werner Herzog) n'aime pas se vanter de sa biographie et de ses réalisations personnelles, car il a peur des associations inutiles avec les "messies" teutoniques narcissiques des époques passées. Ses actes et sa créativité parlent beaucoup plus éloquemment. Le cinéaste français François Truffaut a un jour qualifié Herzog de "réalisateur le plus important d'une génération". Le critique de cinéma américain Roger Ebert a dit un jour que Herzog "n'a jamais fait un seul film compromis, déshonoré, réalisé pour des raisons pragmatiques ou sans intérêt. Ses échecs créatifs sont aussi impressionnants que ses films à succès." Il a été nommé l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le magazine Time en 2009.

La filmographie complète de Werner Herzog contient à la fois des documentaires et des films historiques et des appartements d'art et d'essai. Il est devenu célèbre pour des films historiques tels que "Aguirre - La colère de Dieu" avec Klaus Kinski, des documentaires informatifs comme "Echoes of the Blackempire" sur Jean-Bedel Bokassa, dictateur et empereur d'Afrique centrale, et des films d'art et d'essai absurdes comme "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: biographie

Le futur réalisateur est né Werner Stipetich à Munich, fils d'Elisabeth Stipetich, une autrichienne d'origine croate, et de Dietrich Herzog, qui était allemand. Lorsque Werner avait deux semaines, sa mère s'est réfugiée dans le village bavarois éloigné de Sachrang (dans les Alpes du Chiemgau), après que la maison à côté d'eux ait été détruite par un bombardement pendant la Seconde Guerre mondiale. À Sachrang, Herzog a grandi dans une maison minable qui n'avait même pas l'eau courante. Il n'avait jamais vu de films et n'était même pas au courant de l'existence du cinéma jusqu'à ce qu'un projectionniste itinérant visite son école à Sachrang. Lorsque le duc avait 12 ans, lui et sa famille retournèrent à Munich. Son père a quitté la famille bien avant cela. Werner a ensuite adopté le nom de famille de son père, Herzog, ("Duke" en allemand), qui, selon lui, conviendrait mieux à un réalisateur.

Jeunesse dure

La même année, Herzog a été invité à chanter dans la chorale de l'école, et il a catégoriquement refusé, à la suite de quoi il a failli être expulsé. Jusqu'à l'âge de dix-huit ans, Herzog n'écoutait pas de musique, ne chantait aucune chanson et ne jouait d'aucun instrument. Il a dit plus tard qu'il donnerait facilement 10 ans de sa vie pour apprendre à jouer du violoncelle.

À un âge précoce, il a connuune étape dramatique qui dura plusieurs années, sous l'influence de l'expérience, il se convertit au catholicisme. Herzog a commencé à faire de longs voyages, certains à pied. À peu près à la même époque, il réalise qu'il veut devenir cinéaste et commence à apprendre les bases du cinéma à partir de quelques pages d'une encyclopédie, après quoi il vole une caméra 35 mm à l'école de cinéma de Munich et commence à créer. Dans le commentaire d'Aguirre, la colère de Dieu, il dit: « Je ne considère pas cela comme du vol. C'était juste une nécessité. J'avais un droit naturel à l'appareil photo comme outil pour le travail."

Des années d'études et de tourments

Il a reçu une bourse à l'Université Dukenes mais a vécu à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Au cours de ses dernières années d'études, aucune entreprise manufacturière n'était disposée à prendre en charge ses projets, alors Herzog a travaillé de nuit comme soudeur dans une aciérie pour lever des fonds pour ses premières créations. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il est devenu intrigué par le mystérieux pays du Congo nouvellement indépendant et a décidé d'y aller, mais n'a atteint que le sud du Soudan, où il est tombé gravement malade.

Début de carrière

Werner Herzog, avec Rainer Werner Fassbinder et Volker Schlöndorff, a été le fer de lance du nouveau mouvement cinématographique allemand hors d'Allemagne. La communauté cinématographique ouest-allemande était composée des cinéastes documentaires d'hier qui ont réalisé des films à petit budget et ont été influencés par la Nouvelle Vague française.

En plus de faire appel à des acteurs professionnels - allemands, américains et autres - Herzog est connu pourutilise des gens de la région dans laquelle il tourne.

Premières récompenses

En conséquence, les films de Werner Herzog ont été nominés et ont reçu de nombreux prix. Son premier grand prix a été l'Ours d'argent, un prix extraordinaire du jury pour Signs of Life (Nosferatu le vampire a été nominé pour un Ours d'or en 1979).

En 1987, Herzog et son demi-frère Lucky Stipity ont remporté le "Prix du film bavarois de la meilleure réalisation" pour Cobra Verde. En 2002, il a remporté le prix honorifique du dragon des dragons lors du festival du film de Cracovie.

Conflit avec Ebert

En 1999, avant un dialogue public avec le critique Roger Ebert au Walker Art Center, Herzog a lu un nouveau manifeste qu'il a intitulé "La déclaration du Minnesota: vérité et faits dans le cinéma documentaire". Le sous-titre de la déclaration commençait par le préambule: "Le cinéma moderne est dépourvu de foi, il n'obtient qu'une vérité superficielle, la vérité des comptables." Ebert a écrit plus tard à ce sujet: "Pour la première fois, il a pleinement expliqué sa théorie de la" vérité extatique "." En 2017, Herzog a écrit un addendum au manifeste suscité par la question de "la vérité à l'ère des faits alternatifs".

La voie à suivre

Werner Herzog a reçu une ovation debout au 49e Festival international du film de San Francisco, remportant le prix du meilleur réalisateur 2006. Quatre de ses films ont été projetés au Festival international du film de San Francisco au fil des ans: Wudabe - Shepherds of the Sun en 1990,"Bells of the Abyss" en 1993, "Lessons in Darkness" en 1993 et "The Wild Blue Yonder" en 2006. En avril 2007, Herzog est apparu au Ebertfest à Champaign, Illinois, où il a reçu le Golden Punch Award et un glockenspiel gravé que lui a offert un jeune réalisateur inspiré par ses films. Plus tard, le réalisateur allemand Werner Herzog a remporté le prix Alfred P. Sloan au Festival du film de Sundance en 2005.

En 2009, Herzog est devenu le seul réalisateur de l'histoire récente à participer à deux compétitions en même temps au prestigieux Festival du Film de Venise la même année.

Propre école de cinéma

Insatisfait du fonctionnement des écoles de cinéma, Herzog a fondé sa propre école en 2009. Son programme est un atelier de quatre jours avec Herzog qui a lieu chaque année (le dernier a eu lieu en mars 2016 à Munich). Les cours incluent les techniques de marche, l'art de l'admiration, la capacité de faire face à l'échec, l'échec, le côté sportif du cinéma, la création de vos propres permis de tournage, la neutralisation de la bureaucratie, les tactiques de guérilla, la confiance en soi. S'adressant à des étudiants, Herzog a dit un jour: « Je préfère les gens qui travaillaient comme videurs dans un sex club ou qui étaient des gardiens dans un asile d'aliénés. Vous devez vivre la vie dans ses formes les plus élémentaires. Les Costaricains ont un mot très agréable: pura vida. Ce n'est pas seulement la pureté de la vie, mais la qualité de vie brute et inconditionnelle. Et c'est ce qui pousse les jeunes àdes cinéastes, pas des professeurs ou des universitaires. »

Activités dans les années 2010

Herzog a été président du jury du 60e Festival international du film de Berlin en 2010.

La même année, il réalise un documentaire intitulé "La grotte des rêves oubliés", qui raconte son voyage à la grotte de Chaouvet en France. Bien qu'il soit sceptique quant au format du film 3D, il présente son nouveau film au Festival international du film de Toronto 2010 en 3D. Toujours en 2010, Herzog, avec Dimitri Vasuykov, a filmé Happy People: A Year in the Taiga, qui dépeint la vie des chasseurs dans la taïga sibérienne.

Pour la première fois en 2010, Werner Herzog a fourni la voix d'un programme télévisé d'animation, apparaissant dans The Boondocks, ainsi que dans le premier épisode de la troisième saison de Huey Freeman's It's the Black President. Il a joué une version fictive de lui-même lors du tournage d'un documentaire sur divers marginaux et leurs actions lors des élections de 2008, lorsque Barack Obama a gagné.

Tests créatifs

Poursuivant son travail vocal, Herzog a joué W alter Hotenhoffer (anciennement connu sous le nom d'August Gloop) dans l'épisode "A Scorpion's Tale" des Simpsons, diffusé en mars 2011. L'année suivante, il est également apparu dans l'épisode de la saison huit "American Dad!", Exprimant un personnage mineur dans l' épisode Adult Swim Metalocalypse. En 2015, il a exprimé un personnage similaire, déjà dans la série animée "Rick et Morty", dansépisode de Adult Swim.

Herzog a ramené l'attention sur sa personnalité en 2013 lorsqu'il a publié un documentaire publicitaire de 35 minutes, en commençant par One Second to Next, montrant les dangers de taper au clavier en conduisant. Le film, qui décrit quatre histoires où l'envoi de SMS au volant a conduit à une tragédie ou à la mort, a rapidement amassé plus de 1,7 million de vues sur YouTube et a ensuite été distribué dans plus de 40 000 lycées. En juillet 2013, Herzog a contribué à une installation artistique intitulée Ouï-dire de l'âme pour la Biennale de Whitney, qui a ensuite été acquise en tant qu'exposition permanente par le J. Paul Getty Museum de Los Angeles. Fin 2013, il participe également au doublage anglais du long métrage d'animation The Wind Rises de Hayao Miyazaki.

En 2011, Herzog a concouru avec Ridley Scott pour réaliser un film basé sur la vie de l'exploratrice Gertrude Bell. En 2012, il a été confirmé que Herzog commencerait la production de son projet à long terme en mars 2013 au Maroc. Le film a initialement mis en scène Naomi Watts, qui devait jouer Gertrude Bell, Robert Pattinson, qui devait jouer T. E. Lawrence, et Jude Law, qui a joué le rôle d'Henry Cadogan. Le film a été achevé en 2014 avec un casting légèrement différent, avec Gertrude Bell interprétée par Nicole Kidman et Cardogan par James Franco. La vie personnelle de Werner Herzog, malgré toute sa publicité, n'est pas largement annoncée. On sait qu'il s'est marié trois fois, il a une fille. Actuellement mariéavec Lena Herzog, une Américaine d'origine russe. Elle est engagée dans la photographie d'art et le documentaire.

En 2015, Herzog a tourné le long métrage "S alt and Fire" en Bolivie. Avec Veronica Ferres, Michael Shannon et Gael Garcia Bernal. Il est décrit comme "un drame explosif inspiré d'une histoire de Tom Bissell".

En 2016, Herzog a publié un atelier en ligne appelé "Werner Herzog Who Teaches Film" où il a parlé en détail de son métier.

Style de réalisateur

Les films de Herzog ont été acclamés par la critique et le public, et nombre d'entre eux sont devenus des classiques de l'art et essai. Il convient de noter le projet "Fitzcarraldo", dans lequel l'obsession et l'obsession du personnage principal sont radiées par le réalisateur de lui-même. The Burden of a Dream, un documentaire tourné pendant le tournage de Fitzcarraldo, a exploré les efforts de Herzog pour tourner la photo dans des conditions difficiles. Les journaux intimes de Herzog au moment de la création du Fitzcarraldo ont été publiés sous le titre Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris du New York Times a écrit dans sa critique: "Le film et sa réalisation sont une fable d'obsession insensée, une exploration de la frontière floue entre le rêve et la folie." La filmographie de Werner Herzog regorge de ces images semi-autobiographiques.

Sa vision du monde a été décrite comme "wagnérienne" dans sa portée. L'intrigue de "Fitzcarraldo"tourne autour de l'opéra, et le dernier film de Herzog, Invincible (2001), touche à la personnalité de Siegfried. Il se targue de ne jamais utiliser de storyboards et d'improviser souvent, filmant spontanément d'importantes quantités de matériel.