La pantomime est une façon particulière de communiquer avec le monde extérieur

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La pantomime est un art particulier, une façon particulière de communiquer avec le monde extérieur et les autres. Traduit de la langue grecque ancienne, ce mot signifie "celui qui représente tout". Ainsi, la pantomime est un type de représentation théâtrale dans laquelle le sens principal de ce qui se passe est véhiculé par des gestes, et non par des mots.

Les origines de l'art "silencieux"

Cet art est apparu dans les temps anciens et faisait partie des rites et rituels païens. Le théâtre de la pantomime est apparu dans l'Empire romain à l'époque d'Auguste. Plus tard, à l'époque médiévale troublée, l'église interdit la pantomime, mais celle-ci continue d'exister dans l'art des jongleurs errants, des mimes, des ménestrels et des bouffons.

Ce type d'art a atteint son apogée à la Renaissance dans la commedia dell'arte impromptue, mise en scène par des acteurs italiens itinérants. La première pantomime est un mélodrame amoureux (de tous les jours), une arlequinade, devenue au XIXe siècle le genre préféré des cabines de théâtre en France.

Théâtre du Nouveau Temps

Comment la pantomime de ballet théâtral est apparue pour la première fois en 1702 au théâtre de LondresDrury lane. Tout au long du XVIIIe siècle, il a été joué comme intermède dans des comédies et des tragédies. Comment la pantomime dansée est devenue une partie du ballet-drame de J. J. Nover.

En tant que numéro pop à part entière, la scène « muette » se développe activement dans les music-halls et les théâtres miniatures en Europe à la fin du XIXe siècle. Plus tard, une école de pantomime voit le jour à Marseille, dirigée par L. Ruff. Pour la première fois, un acteur qui finira par acquérir une renommée mondiale, le meilleur comédien du genre muet, Ch. Chaplin, entre sur la scène du théâtre londonien. En Allemagne, M. Reinhardt était engagé dans ce genre d'art.

Dans la seconde moitié du 20e siècle, la pantomime non objective apparaît - une sorte d'histoire utilisant des objets imaginaires inexistants. Le mime de nos jours doit parfaitement maîtriser son corps. Il doit être polyvalent: jongleur, acrobate, artiste dramatique, et en même temps être versé dans le langage du ballet. De plus, un bon mime est avant tout un philosophe qui est capable d'inculquer certaines humeurs, pensées, expériences à d'autres personnes à l'aide de gestes seuls.

Types de pantomime

Il existe plusieurs principaux types d'art "silencieux":

- la danse (originaire des rites et rituels des peuples anciens, des tribus païennes, est encore préservée parmi de nombreuses nations);

- classique (les origines peuvent être observées dans les spectacles des anciennes civilisations grecque et romaine; la poésie, la musique et l'action y sont harmonieusement combinées);

- acrobatique (comprend la jonglerie, le saut, divers trucs; tire ses origines du théâtre oriental, est activement utilisé danscirque);

- excentrique (utilisé dans le cirque, basé sur une sorte de situation comique, des accessoires spéciaux sont impliqués dans la scène).

La pantomime de cirque comprend également une bataille, une pantomime de zoo, une extravagance aquatique et d'aventure avec des scènes de masse et des effets spéciaux. Le dernier regard est le niveau de compétence le plus élevé.

Il existe deux types de ce type d'art: la pantomime solo - le travail d'un artiste, et le théâtre, avec la participation d'un groupe d'acteurs, utilisant des décors et un scénario.

Genres de pantomime

Selon son genre, la pantomime est une comédie, une tragédie ou un drame, un conte de fées ou un mythe, un pamphlet ou une nouvelle, une miniature pop. En un mot, tout lui est soumis. La comédie se caractérise par une approche satirique et humoristique. Le conflit ou la lutte des personnages est résolu spécifiquement. Ch. Chaplin est reconnu comme un brillant comédien-mime de tous les temps. Dans la tragédie, l'histoire se termine par un désastre. La pantomime tragique est marquée par le sérieux, l'expression des contradictions, le conflit.

Les contes de fées et les mythes, en règle générale, parlent de certains héros et personnages fictifs, souvent dotés d'incroyables capacités de magie et de sorcellerie. Une production "silencieuse" peut aussi être de la nature d'un pamphlet, exprimant un déni des principes de vie existants, de la structure politique du pays, elle peut avoir des traits de ridicule, de dénonciation. Dans le cas de la représentation de la nouvelle, le mime raconte à l'aide de gestes une intrigue lyrique. Cela peut être une pantomime - le jeu d'un acteur ou de toute une équipe de mimes.

Pantomime en Russie

Noël, divers rituels, le carnaval, ainsi que toutes sortes de théâtres forains et de clowns sont devenus les origines de l'art "silencieux" en Russie. Au début du XXe siècle, la pantomime dramatique est apparue dans le travail des réalisateurs modernistes - ce sont "Crooked Mirror" de N. Evreinov, "Tears" de K. Marzhdanov, "Toy Box" d'A. Tairov, "Colombina's Scarf" de V. Meyerhold.

Les principes originaux de l'ancien mime theatre dell'arte ont été repensés, se déversant dans quelque chose de nouveau, accompagné de lectures de poésie, de musique et de chorégraphie. Au milieu des années 40 du XXe siècle, ce type d'art s'estompe, car la priorité est le mot - plus compréhensible pour les masses, ne nécessitant aucune conjecture. Dans les spectacles de cirque, les clowns parlants ont remplacé les comédiens mimes. Néanmoins, la pantomime fleurit vraiment dans le ballet. Il existe des chorégraphies et des ballets dramatiques, basés sur des scènes "muettes", et non sur de la danse pure.