Types de théâtres. Types et genres d'art théâtral

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les premières représentations théâtrales se déroulaient autrefois dans la rue. Essentiellement, des artistes itinérants donnent des spectacles. Ils pouvaient chanter, danser, revêtir divers costumes représentant des animaux. Chacun a fait ce qu'il faisait le mieux. Une nouvelle forme d'art s'est progressivement développée, les acteurs ont amélioré leurs compétences.

Le premier théâtre du monde

Le mot "théâtre" en grec signifie un lieu pour les spectacles et le spectacle lui-même. La première institution culturelle de ce type est probablement née en Grèce. Cela s'est passé aux V-IV siècles av. e. Cette époque est dite « classique ». L'art classique se caractérise par l'harmonie et l'équilibre de tous les éléments et composants. Le théâtre grec antique est apparu grâce au culte de divers dieux.

Le Théâtre de Dionysos est le plus ancien bâtiment théâtral. Le dieu de la vinification, de la végétation et de la nature était très vénéré par les anciens Grecs. Dionysos était voué à des rites cultuels, qui se sont peu à peu transformés en véritables tragédies et comédies. Les fêtes rituelles sont devenuesde véritables représentations théâtrales. Le bâtiment était un espace à ciel ouvert. Les spectateurs étaient à l'origine installés sur des sièges en bois. L'art théâtral était tellement vénéré dans la Grèce antique que les pauvres citoyens au pouvoir recevaient de l'argent pour les représentations. Il était interdit aux femmes mariées de regarder des productions.

Le premier temple des arts comportait trois parties principales:

• orchestra - les danseurs et la chorale y ont joué;
• auditorium - situé autour de l'orchestre;
• bâtiment Skene, où se trouvaient les chambres des artistes.

Il n'y avait pas de rideau et la scène habituelle, et tous les rôles féminins étaient joués par des hommes. Les acteurs ont changé de rôle plusieurs fois dans une représentation, ils devaient donc danser et chanter parfaitement. L'apparence des acteurs a été modifiée à l'aide de masques. Près du bâtiment se trouvait le temple de Dionysos.

Le théâtre antique a jeté les bases et l'essence du moderne. Le théâtre dramatique peut être qualifié de genre le plus proche. Au fil du temps, de plus en plus de genres différents sont apparus.

Genres théâtraux

Les genres théâtraux dans le monde moderne sont si divers. Cet art synthétise littérature, musique, chorégraphie, chant, beaux-arts. Ils expriment différentes émotions et situations. L'humanité est en constante évolution. En conséquence, différents genres émergent. Ils dépendent du pays dont ils sont originaires, du développement culturel de la population, de l'humeur du public et de ses demandes.

Nous énumérons quelques types de genres: drame, comédie, monodrame, vaudeville, extravagance, parodie, mime, farce, morale, pastorale, comédie musicale, tragi-comédie, mélodrame etautres.

Les genres artistiques théâtraux ne peuvent pas rivaliser les uns avec les autres. Ils sont intéressants à leur manière. Les spectateurs qui aiment le théâtre d'opéra sont également heureux de visiter le théâtre d'humour.

Les genres théâtraux les plus populaires sont le drame, la comédie, la tragi-comédie, la comédie musicale, la parodie et le vaudeville.

Il y a des moments tragiques et comiques dans le drame. C'est toujours intéressant de voir les acteurs à l'œuvre ici. Les rôles de ce genre ne sont pas faciles et impliquent facilement le spectateur dans l'empathie et l'analyse.

Les performances comiques ont pour objectif principal de faire rire le spectateur. Pour se moquer de certaines situations, les acteurs doivent aussi s'acharner. Après tout, le spectateur doit les croire ! Les rôles comiques sont tout aussi difficiles à jouer que les rôles dramatiques. L'élément satirique rend la performance plus facile à regarder.

La tragédie est toujours associée à une situation de conflit, dont la production parle. Ce genre a été l'un des premiers à apparaître dans la Grèce antique. Tout comme la comédie.

La comédie musicale a de nombreux fans. C'est toujours une action lumineuse avec des danses, des chansons, une intrigue intéressante et une part d'humour. Le deuxième nom de ce genre est la comédie musicale. Il est apparu aux USA à la fin du 19ème siècle.

Variétés

Les types de théâtres sont directement liés aux genres qu'ils représentent. Bien qu'ils n'expriment pas tant un genre qu'une forme d'action. Nous en énumérons quelques-uns:

• opéra;
• dramatique;
• théâtre de marionnettes;
• théâtre de l'absurde;
• enfantin;
• auteur;
• théâtre solo;
• théâtre de lumière;
• comédie musicale;
• théâtre satirique;
• théâtre poétique;
• danse théâtre;
• variété;
• théâtre de robots;
• ballet;
• théâtre animalier;
• théâtre handicapé;
• serf;
• théâtre d'ombres;
• théâtre de pantomime;
• théâtre de la chanson;
• rue.

Opéra et théâtre de ballet

L'opéra et le ballet sont apparus en Italie à la Renaissance. Le premier opéra est apparu à Venise en 1637. Le ballet a été formé comme un genre théâtral distinct en France, après avoir été transformé à partir des danses à la cour. Très souvent, ces types de théâtres sont combinés en un seul endroit.

L'opéra et le ballet sont accompagnés par un orchestre symphonique. La musique devient partie intégrante de ces productions. Il transmet l'ambiance, l'atmosphère de tout ce qui se passe sur scène et met l'accent sur les performances des acteurs. Les chanteurs d'opéra travaillent avec la voix et les émotions, tandis que les danseurs de ballet transmettent tout par le mouvement. Les théâtres d'opéra et de ballet sont toujours les plus beaux établissements théâtraux. Ils sont situés dans les bâtiments les plus riches de la ville avec une architecture unique. Un mobilier luxueux, un beau rideau, de grandes fosses d'orchestre - voilà à quoi cela ressemble de l'intérieur.

Théâtre dramatique

Ici la place principale est donnée aux acteurs et au metteur en scène. Ce sont eux qui créent les personnages des personnages, se transformant en images nécessaires. Le réalisateur transmet sa vision et dirige l'équipe. Le théâtre dramatique est appelé le théâtre des "expériences". À. S. Stanislavsky a écrit ses œuvres en étudiant le travail des acteurs dramatiques. Dans les théâtres dramatiques, non seulement les représentations sont mises en scène - des pièces avec des intrigues complexes. Le théâtre dramatique comprend des comédies, des comédies musicales et d'autres spectacles musicaux dans son répertoire. Toutes les productions sont basées uniquement sur la littérature dramatique.

Un théâtre pour tous les goûts

Théâtre musical - un endroit où vous pouvez regarder l'une des représentations théâtrales. Des opéras, des comédies, des opérettes, des comédies musicales et tous ces spectacles dans lesquels il y a beaucoup de musique y sont mis en scène. Des danseurs de chorale et de ballet, des musiciens et des acteurs travaillent ici. Le théâtre musical combine le théâtre d'opéra, de ballet, le théâtre d'opérette. Tout type d'art théâtral lié à la musique pop ou classique peut trouver ses fans dans ce théâtre.

Spectacle de marionnettes

C'est un endroit spécial. Ici, vous plongez dans le monde de l'enfance et de la joie. La décoration ici est toujours colorée, attirant l'attention des plus petits spectateurs. Le théâtre de marionnettes est souvent le premier théâtre où les enfants entrent. Et l'attitude future de l'enfant envers le théâtre dépend de l'impression qu'il fera sur le spectateur inexpérimenté. Une variété de représentations théâtrales est basée sur l'utilisation de différents types de marionnettes.

Récemment, les marionnettistes ne se cachent plus derrière des écrans, mais interagissent avec des marionnettes sur scène. Cette idée appartient au célèbre S. V. Obraztsov. Il portait une marionnette à gaine nommée Tyapa à la main et jouait superbement sur la scène miniature, jouant le rôle de son père.

Les origines de ce type de théâtre remontent loin dans l'AntiquitéGrèce. Créer des poupées pour les rituels, les gens ne savaient pas que cela deviendrait un véritable art. Le théâtre de marionnettes n'est pas seulement une introduction à l'art, mais aussi une méthode de correction psychologique pour les plus petits.

Comédie théâtrale

Acteurs combinés qui savent chanter et danser. Ils devraient facilement s'habituer aux images comiques et ne pas avoir peur d'être drôles. Très souvent, vous pouvez voir des "théâtres dramatiques et comiques", des "théâtres de comédie musicale". Combiner plusieurs genres dans un même théâtre n'interfère pas avec la préservation de sa saveur. Le répertoire peut inclure des opérettes, des comédies satiriques, des comédies musicales, des drames, des spectacles musicaux pour enfants. Les gens vont au théâtre comique avec plaisir. La salle est toujours pleine.

Théâtre de variétés

Réapprovisionné les types de théâtres relativement récemment. Et est immédiatement tombé amoureux du public. Le premier théâtre de variétés est apparu au milieu du siècle dernier. Ils sont devenus le théâtre de Leningrad, qui a été ouvert en 1939. En 2002, il a été nommé Théâtre de variétés. A. I. Raikin. Les artistes de variétés comprennent des chanteurs contemporains, des danseurs, des présentateurs. Les artistes de variété sont des stars du show business, des danseurs et des showmen, comme on les appelle maintenant.

Dans les théâtres de variétés, des concerts en solo sont souvent organisés, des concerts dédiés à des dates mémorables, des performances d'auteurs contemporains sont jouées. Les comédiens y organisent des concerts, présentent des performances-comiques, des performances sur des œuvres classiques. Le théâtre musical peut offrir des performances similaires.

Satire Theater

Très aimé par le public ! Depuis son apparition, il reflète la vie des citadins,a montré toutes les lacunes et les a ridiculisées. Les acteurs ont toujours été connus de vue, ils ont parfaitement interprété des rôles comiques non seulement sur scène, mais aussi au cinéma. Les théâtres satiriques ont toujours été au premier rang de ceux à qui il était interdit de monter certaines productions. C'était lié à la censure. En ridiculisant les aspects négatifs du comportement humain, il était souvent possible de franchir la ligne de permissibilité. Les interdictions n'ont attiré que plus de téléspectateurs. Magnifiques acteurs du théâtre de la satire, bien connus: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Nina Kornienko, Alexander Shirvindt. Grâce à ces personnes, les théâtres satiriques sont devenus appréciés du public.

Au fil du temps, des types de théâtres apparaissent qui sont soit oubliés depuis longtemps, soit complètement différents de tout ce qui existe.

Nouvelles tendances

De nouveaux types de temples de l'art surprennent le spectateur le plus averti. Il n'y a pas si longtemps, le premier Théâtre de Robots est apparu en Pologne. Il est joué par des acteurs robots qui transmettent leurs émotions à travers leurs yeux et leurs gestes. Les productions sont toujours destinées à un public d'enfants, mais les porteurs du projet entendent sans cesse étoffer le répertoire.

Les représentations théâtrales descendent dans les rues en été. C'est déjà devenu une tradition. Cette année, de nombreux festivals ont eu lieu en plein air. Juste à côté des théâtres, de petites scènes ont été construites, sur lesquelles la représentation a été entièrement jouée. Même les danseurs d'opéra et de ballet sortent déjà du théâtre pour attirer le plus de spectateurs possible.