École de peinture vénitienne : caractéristiques et principaux représentants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La soif constante de fête, un port de commerce florissant et l'influence des idéaux de beauté et de grandeur de la haute Renaissance - tout cela a contribué à l'émergence d'artistes à Venise des XVe et XVIe siècles afin d'apporter éléments de luxe dans le monde de l'art. L'école vénitienne, née à ce moment d'épanouissement culturel, a insufflé une nouvelle vie au monde de la peinture et de l'architecture, combinant l'inspiration des prédécesseurs d'orientation classique et le nouveau désir de couleurs riches, avec une adoration vénitienne particulière pour l'embellissement. Une grande partie du travail des artistes de cette époque, quel que soit le sujet ou le contenu, était imprégnée de l'idée que la vie doit être vue à travers le prisme du plaisir et de la jouissance.

Brève description

L'école vénitienne fait référence à un mouvement artistique particulier et distinctif qui s'est développé dans la Venise de la Renaissance à partir de la fin des années 1400 et qui était dirigé par les frères Giovanni et GentileBellini se développa jusqu'en 1580. On l'appelle aussi la Renaissance vénitienne et son style partage les valeurs humanistes, l'utilisation de la perspective linéaire et l'imagerie naturaliste de l'art de la Renaissance à Florence et à Rome. Le deuxième terme associé à cela est l'école de peinture vénitienne. Il est apparu au début de la Renaissance et a existé jusqu'au XVIIIe siècle. Ses représentants sont des artistes tels que Tiepolo, associé à deux directions artistiques - rococo et baroque, Antonio Canaletto, connu pour ses paysages urbains vénitiens, Francesco Guardi et d'autres.

Idées clés

L'emphase novatrice et les particularités de l'école de peinture vénitienne, associées à l'utilisation de la couleur pour créer des formes, la différenciaient de la Renaissance florentine, où l'on peignait des formes remplies de couleur. Il en est résulté un dynamisme révolutionnaire, une richesse de couleurs sans précédent et une expression psychologique particulière dans les œuvres.

Les artistes de Venise peignaient principalement à l'huile, d'abord sur des panneaux de bois, puis ont commencé à utiliser la toile, qui convenait le mieux au climat humide de la ville et mettait l'accent sur le jeu de la lumière et de l'atmosphère naturalistes, ainsi que sur le dramatique, parfois théâtral, circulation des personnes.

À cette époque, il y avait un renouveau du portrait. Les artistes se sont concentrés non pas sur le rôle idéalisé de l'homme, mais sur sa complexité psychologique. Au cours de cette période, les portraits ont commencé à représenter la majeure partie de la figure, et pas seulement la tête et le buste.

C'est alors que de nouveaux genres sont apparus, parmi lesquels des images grandioses de sujets mythiques et des nus féminins, alors qu'ils n'étaient pas le reflet de motifs religieux ou historiques. L'érotisme a commencé à apparaître dans ces nouvelles formes de sujet, non sujettes aux attaques moralisatrices.

Une nouvelle tendance architecturale combinant des influences classiques avec des bas-reliefs sculptés et des décorations vénitiennes distinctives est devenue si populaire qu'une industrie entière de conception de résidences privées a vu le jour à Venise.

Culture de Venise

Malgré le fait que l'école vénitienne était consciente des innovations des maîtres de la Renaissance tels qu'Andrea Mantegna, Léonard de Vinci, Donatello et Michel-Ange, son style reflétait la culture et la société particulières de la ville de Venise.

En raison de sa prospérité, Venise était connue dans toute l'Italie comme "la ville sereine". En raison de sa position géographique sur la mer Adriatique, elle est devenue un important centre commercial reliant l'Ouest et l'Est. En conséquence, la cité-État était laïque et cosmopolite, mettant l'accent sur l'idée de joie et de richesse de la vie plutôt que d'être guidée par le dogme religieux. Les habitants étaient fiers de leur indépendance et de la stabilité de leur gouvernement. Le premier doge ou duc à gouverner Venise a été élu en 697, et les dirigeants suivants ont également été élus par le Grand Conseil de Venise, un parlement composé d'aristocrates et de riches marchands. Splendeur, spectacles divertissants et festivités fastueuses, au cours desquelles se déroulaient des carnavals, durant plusieurs semaines,définit la culture vénitienne.

Contrairement à Florence et à Rome, qui ont été influencées par l'Église catholique, Venise était principalement associée à l'Empire byzantin centré sur Constantinople qui a régné sur Venise aux VIe et VIIe siècles. En conséquence, l'art vénitien a été influencé par l'art de Byzance, qui se caractérisait par l'utilisation de couleurs vives et d'or dans les mosaïques d'église, et l'architecture vénitienne se distinguait par l'utilisation de dômes, d'arcs et de pierres multicolores caractéristiques de Byzance, qui, à son tour, était associée à l'influence de l'architecture islamique. Asie centrale.

Au milieu des années 1400, la ville gagnait en poids et en influence en Italie, et des artistes de la Renaissance tels qu'Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno et Antonello da Messina ont visité ou vécu ici pendant longtemps. Le style de l'école vénitienne a synthétisé la couleur byzantine et la lumière dorée avec les innovations de ces artistes de la Renaissance.

Andrea Mantegna

L'artiste Andrea Mantegna a été le pionnier de la perspective linéaire, de la représentation figurative naturaliste et des proportions classiques qui ont défini l'art de la Renaissance en général et les artistes vénitiens en particulier. L'influence de Mantegna peut être vue dans l'Agonie dans le jardin de Giovanni Bellini (vers 1459-1465), qui fait écho à l'Agonie dans le jardin de Mantegna (vers 1458-1460).

Antonello de Messine

Il est considéré comme le premier artiste italien àdont le portrait individuel est devenu une forme d'art à part entière.

Antonello da Messina a travaillé à Venise de 1475 à 1476 et a eu une influence notable sur les peintures de Giovanni Bellini, sa peinture à l'huile. C'est de Messina qui s'est concentré sur le portrait. Antonello a rencontré pour la première fois l'art de la Renaissance nord-européenne alors qu'il était étudiant à Naples. En conséquence, son travail était une synthèse de la Renaissance italienne et des principes de l'art nord-européen, influençant le développement d'un style distinctif de l'école vénitienne.

Giovanni Bellini, "père de la peinture vénitienne"

Déjà dans ses premières œuvres, l'artiste utilisait une lumière riche et brillante non seulement pour représenter des personnages, mais aussi dans des paysages.

Lui et son frère aîné Gentile étaient célèbres pour l'atelier de la famille Bellini, qui était le plus populaire et le plus célèbre de Venise. Au début de l'œuvre des frères Bellini, les thèmes religieux étaient les principaux, par exemple, la «Procession de la Vraie Croix» (1479), écrite par Gentile, et les œuvres de Giovanni représentant le déluge et l'arche de Noé (vers 1470). Les œuvres de Giovanni Bellini avec des images de la Madone et du bébé étaient particulièrement populaires. Cette image était très proche de lui et les œuvres elles-mêmes étaient remplies de couleurs et de lumière, véhiculant toute la beauté du monde. Dans le même temps, l'accent mis par Giovanni sur la représentation de la lumière naturelle et la combinaison des principes de la Renaissance avec un style vénitien particulier de rendu des couleurs en ont fait l'un des principaux représentants de l'école vénitienne.

Concepts et tendances du portrait

Giovanni Bellini fut le premier grand portraitiste parmi les peintres vénitiens, puisque son portrait du Doge Leonardo Loredan (1501) présentait une image étonnante qui, étant naturaliste et véhiculant le jeu de la lumière et de la couleur, idéalisait la personne représentée dessus, et avec cela a souligné son rôle social en tant que chef de Venise. Le célèbre travail a alimenté la demande de portraits d'aristocrates et de riches marchands, qui étaient tout à fait satisfaits de l'approche naturaliste, qui en même temps véhiculait leur signification sociale.

Giorgione et Titien ont été les pionniers d'un nouveau type de portrait. Le Portrait d'une jeune femme de Giorgione (1506) introduit un nouveau genre de portrait érotique, qui se généralise par la suite. Dans ses peintures, Titien a élargi la vision du sujet pour inclure la majeure partie de la figure. Cela se voit clairement dans son « Portrait du Pape Paul III » (1553). Ici, l'artiste a mis l'accent non pas sur le rôle idéalisé de l'ecclésiastique, mais sur la composante psychologique de l'image.

L'éminent représentant de l'école vénitienne de peinture, Paolo Veronese, a également peint des portraits de ce type, comme on peut le voir dans l'exemple du "Portrait d'un gentilhomme" (vers 1576-1578), qui représente un aristocrate vêtu de vêtements noirs, debout à pignon avec des colonnes.

Jacopo Tintoretto était aussi connu pour ses beaux portraits.

Afficher la mythologie en images

Bellini utilisé pour la première foissujet mythologique dans sa Fête des Dieux (1504). Titien a développé le genre dans des représentations de Bacchanales, comme son Bacchus et Ariane (1522-1523). Ces tableaux ont été peints pour la galerie privée du duc de Ferrera. Bacchus et Ariane de Titien (1522-1523) représente Bacchus, le dieu du vin, avec ses disciples au moment dramatique où Ariane vient de se rendre compte que son amant l'a abandonnée.

Les mécènes vénitiens ont accordé une attention particulière à l'art basé sur les mythes grecs classiques, car de telles images, non limitées à des messages religieux ou moralistes, pouvaient être utilisées pour afficher l'érotisme et l'hédonisme. Le travail de Titien comprenait un large éventail d'images mythologiques, et il a produit six grandes peintures pour le roi Philippe II d'Espagne, y compris son Danaë (1549-1550), une femme séduite par Zeus qui est apparue comme la lumière du soleil, et Vénus et Adonis (vers 1552 -1554), un tableau représentant une déesse et son amant mortel.

Les contextes mythologiques ont également joué un rôle dans l'émergence du genre du nu féminin, en particulier la Vénus endormie de Giorgione (1508) a été la première peinture de ce type. Titien a développé le thème en mettant l'accent sur l'érotisme inhérent au regard masculin, comme dans Vénus d'Urbino (1534). À en juger par les titres, ces deux œuvres ont un contexte mythologique, bien que leur représentation picturale des images n'ait aucune référence visuelle à la déesse. D'autres œuvres similaires de Titien incluent Vénus et Cupidon (vers 1550).

Tendance à afficher des scènes mythologiques, doncpopulaire parmi les Vénitiens, il a également influencé le style de présentation des scènes aux artistes contemporains, comme les spectacles dramatiques, comme on le voit dans Le Festin dans la maison de Lévi (1573) de Paolo Veronese, peint à une échelle monumentale, mesurant 555 × 1280 cm.

Influence de l'art vénitien

Le déclin de l'école de peinture vénitienne du XVIe siècle a commencé vers 1580, en partie à cause de l'impact de la peste sur la ville, puisqu'elle a perdu un tiers de sa population en 1581, et en partie à cause de la mort du derniers maîtres véronais et le Tintoret. Les œuvres ultérieures des deux peintres vénitiens de la Renaissance, mettant l'accent sur le mouvement expressif plutôt que sur les proportions classiques et le naturalisme figuratif, ont eu une certaine influence sur le développement des maniéristes, qui ont ensuite dominé l'Italie et se sont répandus dans toute l'Europe.

Cependant, l'accent mis par l'école vénitienne sur la couleur, la lumière et la jouissance de la vie sensuelle, comme on le voit dans l'œuvre de Titien, a également créé un contraste avec l'approche maniériste et les œuvres baroques du Caravage et d'Annibale Carracci. Cette école a eu un impact encore plus grand en dehors de Venise, car les rois et les aristocrates de toute l'Europe collectionnaient avidement les œuvres. Des artistes d'Anvers, de Madrid, d'Amsterdam, de Paris et de Londres, dont Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin et Velázquez, ont été fortement influencés par l'art de l'école de peinture de la Renaissance vénitienne. L'histoire raconte que Rembrandt, alors qu'il était encore un jeune artiste, visitaitL'Italie a déclaré qu'il était plus facile de voir l'art de la Renaissance italienne à Amsterdam que de voyager d'une ville à l'autre en Italie même.

L'architecture a été fortement influencée par Palladio, en particulier en Angleterre, où Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle et William Kent ont adopté son style. Inigo Jones, appelé "le père de l'architecture britannique", a construit la Queen's House (1613-1635), le premier bâtiment classique en Angleterre basé sur les plans de Palladio. Au XVIIIe siècle, les créations de Palladio sont apparues dans l'architecture des États-Unis. La propre maison de Thomas Jefferson à Monticello et le bâtiment du Capitole ont été largement influencés par Palladio, et Palladio a été nommé "Père de l'architecture américaine" dans un décret exécutif du Congrès américain de 2010.

Au-delà de la Renaissance

Les œuvres des artistes de l'école vénitienne de peinture ont continué à être spéciales. En conséquence, le terme a continué à être utilisé jusqu'au XVIIIe siècle. Des représentants de l'école de peinture vénitienne, tels que Giovanni Battista Tiepolo, ont étendu leur style distinct aux styles rococo et baroque. D'autres artistes du XVIIIe siècle sont également connus, comme Antonio Canaletto, qui a peint des paysages urbains vénitiens, et Francesco Guardi. Son travail a ensuite beaucoup influencé les impressionnistes français.

Vittore Carpaccio (né en 1460 à Venise – mort en 1525/26 à Venise) est l'un des plus grands représentants des artistes vénitiens. Il a peut-être été l'élève de Lazzaro Bastiani, mais la principale influence sur ses débutsla créativité a été apportée par les élèves de Gentile Bellini et Antonello da Messina. Le style de son travail suggère qu'il a peut-être aussi été à Rome en tant que jeune homme. Pratiquement rien n'est connu des premières œuvres de Vittore Carpaccio parce qu'il ne les a pas signées, et il y a peu de preuves qu'il les ait écrites. Vers 1490, il commence à créer un cycle de scènes de la légende de Sainte Ursule pour la Scuola di Santa Orsola, qui se trouvent aujourd'hui dans les galeries de l'Académie de Venise. Au cours de cette période, il est devenu un artiste mature. La scène de rêve de genre de Sainte Ursule était particulièrement prisée pour sa richesse de détails naturalistes.

Les images panoramiques des peintures, processions et autres rassemblements publics de Carpaccio sont riches en détails réalistes, en couleurs ensoleillées et en récits dramatiques. Son incorporation de figures réalistes dans un espace de perspective ordonné et cohérent a fait de lui un précurseur des peintres vénitiens de paysages urbains.

Francesco Guardi (1712-1793, né et mort à Venise), l'un des plus remarquables peintres paysagistes de l'époque rococo.

L'artiste lui-même, avec son frère Nicolò (1715-86), a étudié sous Giovanni Antonio Guardi. Leur sœur Cecilia a épousé Giovanni Battista Tiepolo. Pendant longtemps, les frères ont travaillé ensemble. Francesco est l'un des représentants éminents d'une direction aussi pittoresque que la veduta, dont l'un des traits caractéristiques était une représentation détaillée du paysage urbain. Il a peint ces peintures jusque vers le milieu des années 1750.

En 1782, il représente les fêtes officielles enl'honneur de la visite du Grand-Duc Paul à Venise. Plus tard cette année-là, il fut chargé par la République de réaliser des images similaires de la visite de Pie VI. Il bénéficia d'un soutien considérable de la part des Britanniques et d'autres étrangers et fut élu à l'Académie de Venise en 1784. Il était un artiste extrêmement prolifique, dont les images brillantes et romantiques contrastent nettement avec les affichages transparents de l'architecture de Canaletto, chef de l'école veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) était l'un des principaux peintres vénitiens du début du XVIIIe siècle. Il est né à Venise et a étudié avec son oncle Francesco. Jeune homme, il a peint des fresques telles que "La justice et le monde de la justice" au Palazzo Pesaro de Venise.

Francesco Fontebasso (Venise, 1707-1769) est l'un des principaux représentants du XVIIIe siècle, ce qui est assez inhabituel pour la peinture vénitienne. Artiste très actif et bon, décorateur expérimenté, dépeignant presque tout sur ses toiles, des scènes de la vie quotidienne et des images historiques aux portraits, il a également démontré de bonnes compétences et une maîtrise d'une grande variété de techniques graphiques. Il commence à travailler sur des thèmes religieux pour Maninov, d'abord dans la chapelle de la Villa Passariano (1732) puis à Venise dans une église des Jésuites, où il réalise deux fresques au plafond avec Elie capturé dans le ciel et des anges apparaissant devant Abraham.