2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Il a écrit des toiles et des paroles épiques. Il a survécu à toutes les peines qui ont frappé le peuple russe au XXe siècle: la guerre civile, le blocus de Leningrad et la perestroïka. Mylnikov avait tellement de talent créatif qu'il l'a généreusement partagé avec d'autres, devenant le professeur de centaines de jeunes artistes.
La vie avant la guerre
Andrey Andreevich Mylnikov est né le 22 février 1919 dans la ville de Pokrovsk, région de Saratov. Le futur artiste a grandi dans des années difficiles pour tout le pays: la Révolution, la Guerre Civile, la collectivisation. Il ne connaît pas son père, ingénieur et chef des ateliers de construction automobile; il est fusillé par les bolcheviks en 1918. Andrei a été élevée seule par sa mère, dans les provinces, mais en 1930, elle a été forcée de déménager dans la capitale, puis à Leningrad à la recherche de travail. Grâce au déménagement, le garçon, qui a très tôt montré un talent pour le dessin, a eu l'occasion de rencontrer personnellement de grands maîtres: par exemple, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin a visité l'atelier d'art où il a étudié.
À l'âge de 18 ans, Mylnikov entre au département d'architecture de l'Académie de Leningradarts, puis passe à la peinture. Ses mentors étaient des artistes soviétiques célèbres: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel et d'autres.
Succès précoce
Les études réussies ont été interrompues par la guerre et le blocus de Leningrad. Le jeune artiste participe à la défense de la ville sur la Neva. En 1942, il est emmené de la capitale du nord dans un état de dystrophie sévère. Après 2 ans, l'artiste retourne à Leningrad pour étudier et travailler. La peinture de diplôme d'Andrey Andreyevich Mylnikov "Le Serment de la B altique" a été un grand succès et est considérée comme l'une des œuvres les plus célèbres et les meilleures du peintre. L'œuvre, consacrée à l'exploit des marins pendant les années de guerre, a été très appréciée par la critique, la comparant aux toiles de Repin lui-même.
La créativité d'après-guerre
En temps de paix, les œuvres d'Andrei Andreyevich Mylnikov sont largement reconnues tant par le peuple que par les dirigeants du pays, bien que le peintre n'ait jamais rejoint le parti. Son travail est épique tant par sa taille que par son sujet, et il est dans l'air du temps.
Le prix d'État a été décerné au tableau de Mylnikov "In Peaceful Fields" (1950). Les œuvres de l'artiste n'apparaissent pas seulement sur des toiles, il est engagé dans la peinture décorative. Les œuvres les plus célèbres de cette époque sont une mosaïque pour la station de métro de Leningrad "Abondance" (1957), ainsi qu'un rideau avec un portrait de Lénine pour le Palais des Congrès de Moscou (1961). C'est cette image de Vladimir Ilitch qui est connue dans notre pays et dans le monde entier.
Le genre préféré de Mylnikov est le portrait. Il met en scène son célèbrecontemporains et amis. Le portrait du sculpteur T. S. Konenkov (1970) est remarquable - c'est une image vivante et dynamique.
Meilleurs portraits
Les modèles les plus préférés sont les femmes et les enfants, tout d'abord - la fille. La série de peintures "Verochka" (1955, 1963, 1966) méritait une reconnaissance particulière du public. L'artiste regarde sa fille grandir avec fascination et la reflète avec amour sur la toile.
Plus tard Mylnikov peindra le portrait de sa petite-fille: "Dasha (Princess)" (1979). L'artiste a représenté sa femme, la célèbre ballerine Arina Pestova, en s'inspirant des peintures "At Breakfast" (1958), "Arisha" (1951), "White Night" (1961).
Il aimait aussi écrire des images féminines nues, pas érotiques, mais lyriques. Selon l'auteur lui-même, il montrait ainsi l'idéal de la beauté, tentait de trouver et de combiner la beauté du corps et de l'esprit.
Mylnikov accorde une attention particulière à l'image de sa mère. Les tableaux "Motherhood" (1966), "Sisters" (1967) sont épiques à leur manière, glorifiant la beauté d'une femme avec un enfant dans les bras. Le dernier - "Farewell" (1975) - est tragique: les yeux d'une mère voyant son fils partir à la guerre touchent le spectateur au plus profond.
La nature dans la créativité
L'artiste Mylnikov Andrei Andreevich est un maître reconnu du paysage, dans lequel il a combiné les traditions du réalisme et du symbolisme russes. Sa nature est simple, mais très lyrique et proche de toute personne russe.
L'une des meilleures peintures de l'auteur est le paysage "Silence" (1987): le jeune homme et la fille qui y sont représentés se dissolvent avec bonheur dans la nature, ils sont connectésavec elle en un seul tout et donc heureux.
D'autres paysages incluent: "Spring" (1972), "Island" (1975), "Thunderstorm" (1980), "Trees in the Snow" (1984).
Thèmes philosophiques tardifs
Le peintre voyage beaucoup à travers le monde. Il a été particulièrement frappé par la culture de l'Espagne. De retour en Union soviétique, Mylnikov a créé une série de peintures dédiées à Garcia Lorca. "Spanish Triptych" (1979) comprend les toiles "Corrida", "Mort de Garcia Lorca" et "Crucifixion". Ces œuvres sont considérées comme les plus puissantes de l'œuvre de l'artiste, elles parlent émotionnellement et symboliquement de thèmes éternels: la vie et la mort, la souffrance et un esprit humain fort.
Mylnikov continue d'écrire dans la vieillesse. Photos des années 90 - "Crucifixion" (1995), "Pieta" (2000) abordent les mêmes sujets philosophiques.
Célèbre professeur et professeur
Pendant de nombreuses années (de 1947 à 2012, on peut dire du moment de l'obtention du diplôme jusqu'à sa mort), Andrey Andreevich Mylnikov a enseigné dans la même institution où il a lui-même étudié - l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture nommé après I. E. Repin à Pétersbourg. Professeur et enseignant doué, il a formé un nombre incroyable d'artistes - environ 500. De plus, il a été vice-président de l'Académie russe des arts.
Andrey Andreevich Mylnikov est décédé le 16 mai 2012. Sa tombe est située au cimetière Volkovskoye à Saint-Pétersbourg.
Les œuvres de l'un des peintres domestiques les plus doués et les plus reconnus du 20e siècle continuent d'êtreen demande tant au pays qu'à l'étranger.
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